民族民間音樂元素在流行音樂中的運用

杜 燕

（山西旅游職業學院 山西 太原 030031）

我國民族民間音樂一直是音樂的重要組成部分，但是隨著流行音樂進入中國市場，人們更加喜歡多樣的流行音樂，對民族民間音樂的熱情有了明顯的下降。但是，想要創造出更多人們喜歡的流行音樂，音樂人必須不斷進行思想和手段的創新。將民族民間音樂元素融入流行音樂中，不但能夠幫助人們更加喜歡民族音樂，還能夠讓世界更好地了解我國的民族音樂，在滿足人們音樂需求的同時，可以推動我國民族民間音樂更好地發展，更好地傳承我國的民族文化和民族音樂。

一、民族民間音樂及流行音樂分析

民族民間音樂是我國的傳統音樂形式，能夠將我國的文化底蘊以及民族特色很好地體現出來。隨著改革開放的進行，我國逐步打開了國門，流行音樂也進入了我國。由于流行音樂自身的特點，其得到了很好的發展和傳播。但是流行音樂想要根植于我國，必須重視我國特色元素的融入。而民族民間音樂元素是一種非常重要的音樂元素，民族民間音樂元素的運用能夠讓流行音樂具有中國特色，獲得更好的發展。

（一）民族民間音樂特點分析

我國地域非常遼闊，由56 個民族組成，受到環境、地域、風土人情的影響，不同民族的民族傳統和民族文化也各不相同，創作出的音樂特色也各不相同。經過上千年的發展及演變，我國民族民間音樂不但民族特征比較明顯，其中也蘊含著非常豐富的文化內涵。我國民族民間音樂能夠很好地把傳統思維及傳統文化體現出來。通過分析我國民族民間音樂可以發現，其來源包含了以下三種：第一種是中原音樂，第二種是四域音樂，第三種則是外國音樂。通過長期沉淀及發展，很好地將各族人民的才能和智慧體現了出來，也形成了屬于自己的特色。隨著社會經濟發展，特別是外國音樂的進入，我國民族民間音樂發展已經慢慢地偏離了以往的軌道，新的內容不斷融入，呈現出新的發展趨勢。

（二）流行音樂特點分析

流行音樂起源于19 世紀的西方，是一種人們比較喜歡的音樂形式，很多時候流行音樂又是大眾音樂。但是我們不能夠簡單地將流行音樂看成當下比較流行的音樂。通過分析流行音樂的實質可以發現，流行音樂作為一個音樂概念，其和古典音樂是相對的。鑒別流行音樂時，依據并不是其中的某個風格，并不是從傳媒學角度出發對其定義的，準確地說，流行音樂本身便是一種商品音樂，對其進行創作是為了更好地進行盈利。通過分析流行音樂定義可以發現，流行音樂的特征主要包含以下幾點：首先，流行音樂具有商品性，創作流行音樂的目的在于獲得更多的利潤；其次，流行音樂通俗性強，音域適中，旋律清晰，無論是和聲還是伴奏手法都比較簡單，人們接受起來比較容易，這也是流行音樂能夠廣泛流行的一個重要原因；最后，流行音樂具有新奇性，其產生是為了滿足人們的消費需求，它是一種商業化音樂，創作流行音樂時，必須符合受眾的心理需求，從而能夠更好地滿足人們的好奇心理。

（三）流行音樂和民族民間音樂元素之間的內在聯系

民族和流行在一定程度上是對立的，兩種文化各有各的優勢。一般情況下，民族民間音樂代表的是過去，流行所代表的是當前。民族民間音樂和流行音樂所代表的時代背景以及意識方面都存在較大的差別，這也在一定程度上增加了二者融合的難度。但是對于音樂而言，只要具有文化內涵、具有美感，能夠引起人們共鳴的音樂便是好的音樂。所以，在這種情況下，流行音樂想要更好地發展必須重視民族民間音樂元素的運用。

流行音樂和民族民間音樂之間存在一定的矛盾，但是依然存在非常多的共性。我國流行音樂想要更好地發展便必須找到民族民間音樂文化中和當前流行音樂發展相符合的元素，并將其合理地利用進來，真正地做到取其精華、去其糟粕，結合二者的長處，這樣不但能夠增加流行音樂的魅力，還能夠為流行音樂的發展提供非常多的素材，特別是文化、語言以及曲風的融入，能夠讓流行音樂更加的飽滿，并且流行音樂也能夠在一定程度上增加民族音樂的時代性、創新性和通俗性。將二者結合在一起，不但能夠更好地傳承我國的民族音樂，還能夠推動我國民族音樂文化更好地發展。

從20 世紀90 年代到現在，越來越多的歌手都喜歡將民族民間音樂元素和現代流行音樂結合在一起，從而創造出更多具有我國特色的流行音樂。比如，騰格爾的《天堂》將蒙古族音樂和流行音樂很好地結合在了一起，進行了蒙古族特色的展示，在獲得人民群眾喜愛的同時，也受到了非常多的關注。

二、我國流行音樂中民族音樂元素的運用

民族音樂元素是我國古典文化的重要組成部分，也是我國的音樂文化結晶，在流行音樂創作中運用民族音樂元素，能夠增加流行音樂的古典韻味和文化底蘊，也能夠推動民族音樂文化更好地發展。在下文，筆者將探究民族音樂元素在流行音樂中的實際運用。

（一）民族調式創作手法在流行音樂中的運用

一個好的音樂作品不但需要能夠打動群眾，還需要成為經典，被人民群眾長時間的傳頌。這種情況下，通過分析音階結構，能夠體現音樂所具有的特征。通過分析當前流行音樂歌曲的實際創作情況可以發現，在流行音樂中五聲民族曲調運用得比較廣泛。比如《青花瓷》，它非常重要的一個特點便是將五聲音階運用了進來，將整個歌曲劃分成五個音，這些音的運用能夠將節點的起伏和變化很好地體現出來，從而更好地進行內心情感的抒發。其中主音“1”和屬音“5”能夠讓整首歌曲更加穩定，尾宮音“1”也能夠讓歌曲音質更加明亮。這首歌曲還非常重視音樂內容方面的編排，很好地運用了我國的一些民族樂器，如琵琶和二胡，這讓作品的歌詞、旋律以及配器都非常統一，鮮明地體現了我國民族民間音樂元素。在進行表達的時候，和聲是作品配器的基礎，將其和音樂更好地融合在一起，通過A 宮調式和ABABB 結構形式，能夠將作品古樸和清新的感覺更好地體現出來。

（二）在配樂中合理運用民族樂器

不同音樂作品在進行演奏的時候，使用的配器也各不相同。現在，在我國很多的流行音樂作品中都運用了民族樂器，將其當做配器，這樣不但能夠讓人們在聽音樂的時候，更好地感受我國傳統民族樂器，也能夠讓人們在聽的過程中獲得新的感受。比如，馮曉泉和曾格格二人雖然是流行音樂歌手，但是在演繹音樂作品的時候，他們非常重視蕭或者笛子的使用，蕭或者笛子的使用能夠給聽眾以新的感受。再如鄧麗君的著名歌曲《又見炊煙》很好地運用了古琴和揚琴，增加了歌曲的文化底蘊；韓紅的《天路》中將笛子運用得恰到好處，笛子音色清澈，歌曲也比較悠揚；阿牛的歌曲《桃花朵朵開》運用了民族打擊樂，作品也更具喜慶色彩，在演唱的時候，歌曲非常歡快。民族樂器不同，其呈現出的畫面也各不相同，人們能夠通過歌曲來了解歌曲所具備的情感、故事和內涵。

（三）將地方民族戲曲融入流行音樂中

戲曲和民歌是非常重要的民族民間特色音樂，也能夠很好地將我國傳統文化體現出來。在創作流行音樂的時候，很多人都會將戲曲和民歌元素融入進去，能夠讓音樂作品更具魅力，增加其感染力。比如，《花兒為什么這樣紅》很好地運用了民歌，使用了帕米爾高原的民族音樂曲調；李玉剛在《新貴妃醉酒》中，將流行音樂和傳統戲曲的唱法相融合，這種結合讓整首歌非常有屬于自己的特色，民族戲曲唱法的運用不但能夠更好地進行歌曲文化氛圍的營造，還能夠將民族特色很好地體現出來；再如在《花田錯》中，王力宏將R&B 曲風很好地融入整首歌曲中，演唱時使用京劇唱腔，能夠很好地將流行音樂和民族民間音樂特色結合在一起。此外，歌曲《北京一夜》不但融入了西方搖滾曲風，還將京劇唱腔很好地運用到歌曲演唱中，將京劇的魅力很好地體現了出來。由此我們也可以發現，將民歌戲曲和流行音樂結合在一起能夠更好地體現流行音樂的民俗性，也能夠將我國流行音樂的多元化特征很好地體現出來。

（四）將詩詞題材運用到流行音樂中

詩詞是我國古代文化的重要組成部分，也是人們通過文字來進行情感表達的一種重要方式。我國的古詩起源于先秦時期，詞起源于隋唐時期，隨著社會歷史的發展，詩詞中也積淀了很多民族民間文化。在民族民間音樂中，詩詞的使用也非常廣泛。在進行流行音樂創作的時候，創作者需要考慮音樂內容和現在的社會價值取向和審美是否一致，而將民族元素很好地融入進來，特別是將詩詞融入進來，能夠讓流行音樂包含更多的文化性，也能夠讓古典詩詞具有時代性。對于流行音樂創作而言，比較常見的方式便是利用詩詞題材來進行創作，比如《但愿人長久》中便是對蘇軾的《水調歌頭》進行的音樂創作，特別是“但愿人長久，千里共嬋娟”的使用，能夠將其中蘊含的離愁別緒很好地體現出來；《菊花臺》中也引用了我國的古詩詞，歌曲的古典韻味比較濃厚；《枉凝眉》很好地運用元曲這種民族元素，歌曲的古典意境非常明顯；《卷珠簾》這首歌曲風優美，通過歌手的特殊唱腔，聽眾能夠更好地感受其中所包含的文化韻味。

（五）將民族民間歌曲的旋律片段運用到流行音樂中

在進行流行音樂創作的時候，加入民族民間歌曲片段是目前運用比較廣泛的一種手段，將人們比較熟悉的民族民間音樂引入進來，能夠將聽眾的懷舊情懷很好地激發出來，歌曲也能夠較為快速地流行。比如，在《瀏陽河2008》中，歌曲的開頭加入了《瀏陽河》的經典旋律，這個旋律的使用能夠勾起人們的記憶。通過二次創作，整首歌曲還具有了現代特征，改編比較成功，能夠將湖南民歌所具有的韻味很好地體現出來；《心想唱歌就唱歌》來源于劉三姐山歌，在副歌中利用藏式唱腔進行了《山歌好比春江水》旋律的演唱，人們的情感也更容易被激發出來，能夠讓人們更加熱愛生活。

三、結語

隨著流行音樂不斷的發展，流行音樂的形式也愈加豐富，呈現出明顯的多元化特點，能夠將各種曲調、曲風以及各種音樂元素融入進來。在流行音樂中融入民族民間音樂元素，能夠推動我國流行音樂更好地發展，也能夠更好地傳承我國的傳統文化。民族民間音樂元素的運用能夠讓流行歌曲更新穎，更有感染力，將二者結合在一起，能夠提升我國流行音樂的實力，推動我國音樂文化更好地發展。