淺談舞蹈中的“圓”

尉寶群

摘要：中國古典舞起源于中國古代，有非常悠久的歷史，其中所涵括的文化底蘊無與倫比。在表現手法上融合了許多的藝術形式，像我們比較熟知的有中國古典舞戲曲、武術身法等，并吸收提取其中的動作和造型，著重注意身韻與呼吸的配合。在經歷了歷史和文化的長久演變，中國古典舞呈現給我們最突出的特點是動律美，而中國古典舞的核心動律是“圓”，它是中國古典舞的精髓、核心，始終貫穿在中國古典舞中。為了今后更好的學習古典舞動律“圓”，本文從中國古典舞“圓”呈現的方式和“圓”的重要性進行闡述，以便我們更好地在實際中領悟和運用“圓”的技巧和神韻，更準確的表達中國古典舞的內涵。

關鍵詞：中國古典舞;圓;運動軌跡

一、對中國古典舞的認識

（一）中國古典舞的起源

中國古典舞是具有一定典范和古典風格特點的舞蹈，具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。中國古典舞歷史悠久，源遠流長，從周代開始，一直到漢、兩晉乃至唐代，漢代時期就設立了專門的樂舞機構，專門掌管俗樂舞，從各地收集民間歌舞以備宴席享，逐漸形成了宮廷舞蹈。從20世紀50年代開始我國舞蹈家對中國古典舞進行研究、整理、并不斷革新，取得了巨大的成績，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，如《扇舞丹青》、《春江花月夜》等比較經典的作品。傳統的民間舞蹈是古典舞的基礎，經過一代又一代專業舞蹈研究者的提煉、整理、加工、創造，并經過長時間檢驗，建立了一套中國舞經典教材。

（二）中國古典舞中的“圓”

中國古典舞中形和神訓練的要點就是要由形入神，以形傳神。比如“圓”，在做這個動作之前，要欲下先上、欲前先后，并且“圓”要走滿，要與上一個動作連接起來，這樣就會給人一種神韻的味道。知其“圓”，知其所以“圓”，在傳統的中國古典戲劇中的要求是圓起，圓止。中國古典舞是我國的民族藝術文化的發展和繼承，圓在動作的連接上是非靜止，曲線的流動的一種運動狀態，以非直線為主要運動路線和軌跡撐起了整個舞蹈作品。在古典舞中，最基本的有以下三種“圓”：

平圓，它是用我們的核心力量，帶動胳膊或手的局部動作還是是整個上半身的動作，動作軌跡呈現出“磨盤”的形態，這樣展現的是一個完整并且平面的圓。如“云間轉腰”“云手”等。

立圓，是整個胳膊或手從身體的左側或右側經過上弧線或下弧線劃到身體的另一側的運動的軌跡，它呈現出的是一個立著的完整圓的運動路線。在整個運動過程中，身體也隨著韻律一起運動。如“雙晃手”、技巧中的“點翻身”等。

八字圓，是雙臂與肩部同時進行的兩個圓的運動，但是，它們做的是相反的運動路線，形成了左右和前后兩個像車輪式的軌跡，它的特點是在交錯重疊的相反的過程中配合完成，形成一個“8”字。如“風火輪”。

二、對作品《太極印象》的分析

編導在創作《太極印象》時，將中國太極文化與中國古典舞的文化相融合，太極拳含蓄內斂、連綿不斷、以柔克剛、急緩相間、形云流水的拳術風格與中國古典舞的手、眼、身、法、步完美協和與高度統一 。中國古典舞《太極印象》這個作品，編導是采用ABA的形式來進行編創的，整個舞蹈作品分為三大部分。

這個作品讓人最難忘的就是編導巧妙的加入了中國的傳承文化——太極拳，太極拳是國家的非物質文化遺產，將強身健體，修身養性等多功能融為一體，是一種內外兼修，剛柔并濟的傳統拳術。作品以一個起手的動作為開頭，簡單卻不失穩重，凸顯出了古典舞中的以靜制動。在這一段中，有很多轉的技巧，無論是單一的還是復合性的轉，都將圓最基本的形態展示給觀眾，動作如行云流水。特別是舞者雙手用“圓”從頭到身體繞下來的這一串動作，將古典舞中的“圓”體現到了極致，大圓套小圓，用身體的大圓套著手臂的小圓，流暢之至，不會讓欣賞者出現斷情緒的狀態。

第二部分為作品的高潮，以踹燕和變式跳兩個技巧為開端，將舞蹈的情緒推向高潮，這兩個技巧的完美連接，對舞者來說是不易的，這也是古典舞的難度所在，恰恰就是這樣有難度的復合技巧，將古典舞身韻運用其中，以內在的力量串聯外在的動作，將每一個細致的動作韻律都呈現到最好。整個第二段技巧運用的較多，例如點翻，抱腿轉等技巧，都是“圓”的直接表現形式，充分的體現出了“圓”在這個作品中的重要性，讓這段舞蹈達到了一個頂峰。

作品的結尾部分，在一段激烈的演繹之后，讓我們細細品味整個舞蹈，在這段沉靜的部分，主要突出太極拳與古典舞的融合，動作沒有過多的改編，就是太極拳中最經典的標志性動作，重心的左右挪動，是用內在氣息的力量推動身體的重心，外在的太極拳與內在古典舞的氣息的融合，讓這個作品升華到另一高度。在《太極印象》這個作品中，“圓”始終貫穿整個作品，無論是大的圓場，還是簡單的一個轉換位置的小圓場，無論是一個擰身，還是跳躍的動作，都將“圓”體現的淋漓盡致。

三、感受和影響

技巧，身法和舞姿都是古典舞的精髓，在不同的動作中加入了明確的圓的路線，從而達到既不單調重復也不繁雜凌亂，讓觀看者有著出其不意的新鮮感。在《太極印象》中，動作的多樣化，轉化性，充分體現出身體韻律的應用。

舞蹈是肢體與精神的相結合，是音樂與情感的完美融合，通過親身學習《太極印象》這個作品，它使我對古典舞有了更深的認識和了解。給我感受最大的就是“圓”，舞蹈中的每一個動作，每一個氣息，每一個眼神都離不開圓。在學習整個作品中，給我感受比較深的還有呼吸的重要性，呼吸是動作連接的關鍵要領。連貫、渾然一體是呼吸的基本體現。呼吸，通俗的講也叫氣，氣必須要通過與神的配合才能顯得更加的自如。讓觀看者有一種情理之中意料之外的感覺。比如在《太極印象》中一個亮相的姿勢，氣與神的相互配合，才讓這個亮相顯得有氣勢，有精氣神。所以在平時的學習中，我更加注重兩者的配合，快的地方要干凈利索，一氣呵成，而慢的地方則要連綿不斷，氣沉丹田，方能神韻充足。

四、結語

“圓”在舞蹈中體現了“圓滿”之美，中國古典舞中的“圓”的藝術，貫穿于整個的舞蹈表演作品中。在作品《太極印象》中，無論是舞姿、造型還是動作，都離不開圓，用“圓中生萬變，萬變不離圓”來形容真是再適合不過了。結合中國的傳統文化，將中國古典舞獨特的藝術風格發揮到極致，這就要求我們在平時的訓練和學習中要進行不斷的領悟和創新，這樣才能促進中國古典舞的發展。愿我們中國古典舞這一具有民族特色的博大精深的文化藝術，讓更多的舞者在藝術的道路上寫出更加輝煌絢爛的詩篇。