淺析藝考輔導中素描頭像的寫生問題

張海峰

【內容摘要】素描頭像的寫生對造型基礎能力的培養是非常有必要的，需要客觀的觀察對象的神態，并對神態進行感悟和表現。在素描頭像寫生的訓練當中，學生要主動的觀察對象，探究表現方法，在觀察感受的基礎之上分析對象的主次關系、前后關系、虛實關系，從感性的認識上升到理性的把控。本文談論了在藝考輔導中，針對學生素描頭像的寫生問題，首先需要從中西方人物畫的了解中，感受人物畫的神態和內心世界的表現，并加強藝術素養的培養，然后從常見的寫生問題中，分析出需要注意的關鍵點，在解決繪畫的問題中，提高學生素描寫生的實踐能力與藝術表現能力。

【關鍵詞】藝考輔導? 素描頭像寫生

前言

對于素描頭像而言，其塑造不僅僅是繪畫者技術的熟練運用，還是一種藝術感悟能力的體現。目前，許多學生在人物素描頭像寫生的過程中，過于注重技法的訓練而缺乏深入的思考，所畫出的作品難以體現出人物的性格特征及其神態的表現。在素描頭像寫生中，重點就是對人物形象特征的描繪要達到傳神的效果，其藝術處理方法就是運用概括的藝術語言，去表達人物的性格特征和繪畫者的思想感情。在藝考輔導中，針對素描頭像寫生的問題進行探討，能夠有效幫助學生更加深入地觀察繪畫對象，充滿感情地去表現繪畫對象。

一、從研究中國古代人物畫和西方油畫中，了解人物神態的表現是加強素描頭像寫生的必要性

1.不同階層人物的表情神態的表現

在中國古代人物畫的創作中，顧愷之提出的“以形寫神”的繪畫主張，認為對人物神態的表現主要是眼神的描繪。中國古代人物畫對不同階層人物的神態描繪，可以從周昉的《簪花仕女圖》與顧閎中的《韓熙夜宴圖》中看到，畫家以簡潔流暢的線條，化繁為簡的藝術手法，表現出人物生動的表情神態。人物神態的表現不僅在中國古代人物畫中展現的淋漓盡致，而且在西方油畫中也體現的出神入化。如達芬奇的《最后的晚餐》和拉斐爾的《椅中圣母》，對人物神態的表現注重明暗變化與人物面部輪廓的精妙刻畫。從中西方人物畫的神態表現方面，我們了解到人物神態的表現，要注重“以形寫神”以及在光影的變化中來刻畫人物豐富的內心世界。所以說在素描頭像寫生中，學生必須把人物神態的刻畫作為素描基礎訓練學習的重點。

2.構圖、線條、色彩、明暗的描繪中，間接表現人物神態

在中國古代人物畫的創作中，以人物特征和構圖為基礎，用線條從基本的輪廓描繪中表現質感和繪畫內容。如《簪花仕女圖》，在構圖上，以六個體態和姿勢不同仕女展現在絹本上，人物之間有間隔，互不遮擋。四個仕女取近景，兩個仕女取中景，形體有大小的對比，體現了人物身份的尊卑和前后的關系，首段和尾段的仕女回首顧盼，互相呼應。畫家以流暢細勁的線條描繪了貴族婦女賞花、戲狗、觀鶴、漫步的生活情境和無聊空虛的心理狀態。西方的人物畫更注重空間、構圖、明暗的描繪，如維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，構圖上，以珍珠耳環作為視角的焦點，以黑色的背景與少女藍色的頭巾，黃色的外衣形成了鮮明的對比，具有很強的空間感。整幅畫以強烈的明暗對比，鮮明的色彩，充分表現出少女超凡脫俗的氣質，寧靜恬淡，欲言又止的神態。

二、素描頭像寫生的表現問題

1.走進被畫者，突出表現人物的個性特征

在素描頭像寫生中，要達到“傳神”的藝術效果，首先就需要作者深入的了解被畫者的生活經歷，然后以真誠的情感去描繪人物的神態。例如農民大叔，臉部皮膚被太陽曬得發棕，滿臉的皺紋縱橫交錯，記錄著生活的艱辛，明亮的眼睛深深陷在眼窩中，鼻子堅挺，線條剛硬，凸起的頜骨上能清楚的看到脫落的牙齒，臉上時常流露出和藹可親的笑容，這就是一個農民獨有的形象特征。例如女教師，經常扎著一束梳馬尾巴辮子，前面的劉海稍稍卷起來，看起來很飄逸，額頭突出，厚厚的眼鏡片下朦朧的可以看到一雙秀美的眼睛，鼻子嬌小玲瓏，細薄的嘴唇總是喜歡上翹，掛著燦爛的笑容，溫和而不失嚴肅，這就是一位年輕女教師富有個性的面貌特征。因此，在素描寫生中，學生要仔細捕捉人物外在的形象與內在的精神，在作品中更好地凸顯人物的生活經歷和性格特征。

2.不同的地域文化，不同的面部特征

不同的地域文化，有不同的面部特征。例如長期生活在大西北的農村老漢，面部輪廓剛硬，被風沙磨礪過的臉上總是泛著紫紅色，粗糙的皮膚如干裂的黃土地，眉須花白，眼神清亮，堅挺的鼻子下，鑲嵌著寬厚的嘴唇，口中叼著長長的煙斗，笑呵呵的蹲在田埂上。例如生活在江南水鄉的女子，面部輪廓秀美，皮膚白皙，五官精致，眼神溫柔恬靜，玲瓏的嘴巴，能說會道，說話輕聲細語。因此，學生在人物素描頭像寫生中，也要注意觀察地域文化對人物面部特征的影響。

3.不同的年齡，不同的面部表情

不同年齡的人，會呈現出不同的面部特征。如小孩，生性好動、好奇、活潑可愛，在面部特征上，額頭飽滿，眼睛靈動，五官集中。青年，熱情奔放、精力旺盛，面部結構棱角分明，眉目舒展，充滿了朝氣和活力。中年人，面部輪廓線條剛硬，肌肉和骨骼分明，人生閱歷豐富，性情豁達，思想成熟。老年人，頭頂光禿，皮膚干癟，臉上布滿了皺紋，眼窩深陷，牙床突出，精神矍鑠，心態平和。因此，在素描頭像寫生中，學生需要對不同年齡的人進行仔細觀察，在形象刻畫上要突出人物的特征，表現人物的精神狀態。

4.注重職業環境對人物的影響

一個人的職業環境，也會對人物的面部特征產生影響。例如初中生發型自然，衣著大方，面部輪廓秀美，眼神清澈透明，生活態度樂觀向上。例如公務員，面貌清秀，五官分明，儀表整潔，舉止端莊，表情溫文爾雅，自信堅強。因此，學生在素描頭像寫生中，需要深入的了解人物的職業環境，感悟人物的內在精神狀態，以提高作品的藝術感染力和精神性。

三、素描頭像寫生的繪畫問題

1.起稿構圖

素描頭像寫生的目的就是讓學生掌握人物頭部的基本結構和五官的基本特點。在起稿構圖之前，首先要觀察人物頭部與服裝和環境之間的黑白灰層次關系，以及人物的面貌特征。構圖時要抓住人物的動態、透視、比例等，用長直線輕輕切出人物頭部的基本形和頭、頸、肩的關系。根據臉部“三庭五眼”的比例關系，定出五官的具體位置，并畫出五官的形與結構，同時要把頭部的基本形、結構、透視關系和體面轉折關系畫準確，畫時，外輪廓與內輪廓要同時推進。構圖不宜過滿和過小，另外在畫面上方留出的空間要比下方少些，下方的空間稍大些，用來刻畫人物的肩部和胸部，以保持構圖的穩定。臉部朝向一方留的空間多些，讓人有呼吸的余地，視覺上也舒服。

2.明暗關系

在素描頭像寫生中，以明暗調子為主，結合線條的虛實、長短等來表現人物的形象特征。在整個繪畫過程中先找出明暗交界線和投影位置，然后從明暗交界線和投影的區域開始鋪大調子，并逐步加深，以加強亮面、灰面、暗面的對比，使人物形象產生了整體的空間感和立體感。同時還要注意明暗交界線、投影、輪廓線的刻畫要有節奏感，使畫面產生了虛實松緊的韻味。對于結構的表現，學生必須要對人物頭顱骨和肌肉的解剖結構熟記于心，如明暗交界線的轉折，就是依據頭顱骨和肌肉的狀態進行轉折的。還如眉弓骨的穿插，顳骨的強調，顴骨的轉折，口輪匝肌和咬肌的塑造等等，都是素描頭像中不可缺少的表現因素，所以說一幅好的素描作品應該“有血有肉，有神態”。在整個寫生過程中教師始終要求學生整體觀察，整體作畫，即使局部刻畫也要服從于整體關系，從而養成學生良好的繪畫習慣。

3.刻畫和塑造

刻畫和塑造是素描頭像寫生中的重點，充分利用明暗關系和形體的塑造，對人物的精神狀態和性格特征進行細微的刻畫。在人物素描頭像的寫生中，對人物五官進行深入的刻畫，要根據人物頭部的結構轉折，用豐富的明暗層次把人物的五官刻畫的有立體感和質感。例如對眉毛的刻畫，首先要了解眉毛的長勢和走向，眉毛是沿著眉弓骨的轉折方向而生長的，要想畫好眉毛必須畫好眉弓骨的轉折關系，使其有凸凹轉折和深淺的變化，通常運用“重掐上、中間透氣、輕掐下”的方法來表現。顧愷之在中國古代人物畫中，提出人物神態的表現主要是對眼睛的刻畫，素描頭像也一樣，畫眼睛，首先要抓住眼睛的特點，深入的刻畫眼球與上下眼瞼的穿插關系，然后把瞳孔加深，加強眉弓骨與眼角的明暗對比，以及上下眼臉微妙的明暗過渡關系，最后用橡皮擦出高光點，把眼睛炯炯有神的質感表現出來。在深入塑造時要不斷提示學生注重整體關系，引導學生在對比和聯系中把人物的五官刻畫得生動協調。

4.整體調整

整體的調整，使整個畫面的布局、人物的結構、明暗效果、人物的神態表現得到協調統一。在調整的過程當中要少動筆，多思考，通過“加減法”，減去不必要的細節刻畫，加強那些最能體現人物形象特征，反映人物內在精神的部分，進行重點表現，讓其鮮活地呈現于畫面之上。加強細節的表現，需要學生進一步的概括和統一整體關系，使人物的神態能夠從刻畫的五官中凸顯出來，進而達到惟妙惟肖，“形神兼備”的藝術效果。

小結

在素描頭像寫生中，除了熱情地感受所畫人物的生活經歷和環境等，還需要客觀地去觀察人物的言行舉止，神情笑貌等，來不斷的加強自身的繪畫思考能力。在藝考輔導中，素描頭像的寫生不僅能夠提升學生的造型能力，而且能夠加強學生對人物造型規律和藝術表現規律的理解。在作畫過程中學生需要進行理性的思考，從構圖、明暗表現、細節刻畫和整體調整上，突出人物的性格特征，不斷的在觀察和技法練習中，提高自己的繪畫表現能力。

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（作者單位：寧夏回族自治區青銅峽市第一中學）