論大管教學的基本技巧訓練

摘要：大管作為交響樂團中的重要一員，在樂團演奏中的地位非常重要，是交響樂團里用途最廣泛的樂器之一。受大管本身構造及演奏指法等因素的影響，大管學習和訓練的難度較大，要想培養出一名合格的大管演奏者，需要經歷一個漫長而復雜的過程。因此，幫助學生科學掌握大管演奏的各項基本技巧，是大管教學的首要前提。本文結合筆者教學經驗，對大管教學過程中如何訓練學生的音準、手指運指、呼吸以及口型等基本技巧進行了細致而全面的探討。

關鍵詞：大管? 教學? 技巧? 訓練

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）11-0125-04

大管是由一種古老的雙簧樂器演變而來的管樂器。在交響樂團中，大管屬于木管樂器中的低音樂器，具有非常鮮明的音質特征，也具有較為獨特的藝術魅力。近年來，隨著人們生活水平的提高，人們對音樂的追求也越來越高端化。為了滿足觀眾日益提升的欣賞水平，國內外的交響樂團整體水平也在不斷提升。大管作為交響樂中的重要成員，大管演奏者的演奏技能和音樂素養也受到了更多關注。因此，為樂團培養合格的大管演奏者，不斷提升國內大管演奏的整體水平，便成為現階段大管教學的重要目標。

一、大管的音樂特征

大管在很多經典的交響樂作品中，都能夠得到廣泛運用。大管具有音域寬泛、音響效果豐富多樣的特點，因此受到了廣大作曲家們的喜愛。著名音樂家貝多芬對大管也是非常鐘愛，在其創作的交響樂作品當中，大管都占據了重要地位。大管的音域比較寬廣，不同的音區能夠表現出不同的音色特征。比如，在高音區，大管的音色特征具有鮮明的戲劇化表現力，其音色包含了憂傷、哀怨的情感色彩。通常情況下大管的高音區往往被應用于表達比較嚴肅的情感或情節，比較適合對丑角的刻畫，所以在管弦樂隊中大管經常被當作樂隊中的“小丑”;對于大管的低音區，其音色表現力往往會出現較大的變化，低音區的大管音色比較低沉淳厚，既可以表現比較愁悶的思想情感，還可以表現乖巧靈活的音樂情緒。大管由于具有豐富多樣、變化多端的音色特點，因此，在交響樂的演奏中具有較強的存在感，受到了人們的普遍歡迎。

由于大管的音區特征比較多變，適用于對各種不同交響樂作品的演奏。大管寬泛的音域效果和豐富的音色效果能夠滿足各類交響樂作品的表達需求，同時還可以很好的與其它樂器融合互補。大管因為擁有多元的演奏方式和音色表現，能大大的提升交響樂隊的演奏效果，且具有極高的藝術創造性，可以將交響樂作品中的內在情感充分表現出來。大管樂器在交響樂團中所占有的重要地位，也決定了演奏者演奏水平的重要性。而大管又是一種演奏難度較大的樂器，無論是在獨奏還是在伴奏的過程中，都會面對比較難應付的樂段，對演奏者的要求較高。因此，為交響樂團培養出優秀的大管演奏者，注重基本技巧的訓練，就顯得尤其重要。

二、大管演奏者需要具備的基本素質

（一）專業素質

專業素質是成為一名大管演奏者的首要前提，要想在交響樂中發揮重要的作用，就必須具備良好的專業素養。無論是大管樂器本身，還是交響樂作品，對大管演奏者的專業素養都提出了較高要求。大管演奏者不僅要具有扎實的理論知識基礎，還要具有極為穩定的演奏技巧，只有如此，才能保證大管演奏的理想效果。

（二）音樂素養

大管演奏者不僅要具備較好的專業素質，還需要具備良好的音樂素養。音樂素養，是評判一名演奏者是否合格的重要依據。實際上，不管是大管演奏者，還是其他樂器的演奏者，對音樂素養的要求都是一樣的。音樂是一門綜合性、多元性較強的藝術門類，而交響樂作為音樂系統中的重要組成部分，無論是演奏過程中的表現力，還是音樂作品的內容情感，都極為復雜，所涉及到的專業內容也非常寬泛，比如，節奏、曲調、旋律以及和聲等等，如果其中的一個方面沒有達到理想效果，就會影響整場演奏。大管屬于西洋樂器，大管演奏者不僅要具有豐富的西方樂理、樂史知識，還需要有高度的音樂理解力和感悟力;既要了解大管樂器的由來、構造和特點，又要了解大管演奏的技巧訓練方法和技術要點。因此，培養一名優秀的大管演奏者，任重而道遠。

（三）創新意識

創新是任何一種職業都應該具備的基本能力，創新是人類主觀能動性的表現，也是社會持續發展的動力來源。只有不斷創新，才能在激烈的競爭中不斷進取、不斷提升自己。對于大管演奏者來說，創新這項基本素質也非常重要。大管演奏者既要不斷創新自身的演奏風格和演奏技巧，也要勇于對演奏的作品進行二次創作。音樂演奏本身就是一個需要不斷創新的過程，大管演奏者也應該變換多種不同風格，滿足觀眾的欣賞需求，這就要求在大管教學過程中，要重視對學生的創新意識培養，以保證其在今后的演奏生涯當中不斷改進自己的演奏方法，以滿足不同的需求。

三、大管教學中的基本技巧訓練

（一）口型訓練

在大管教學中，對學生進行口型的基本技巧訓練非常重要。口型可以說是初學者需要掌握的第一個基本技巧。對于初學者來說，往往會忽視口型的重要性，認為口型是一種比較簡單的基本技巧。實際上，口型在大管演奏中的重要性不可忽視，是學習大管首先要解決的問題，也是學好大管的基礎。解決好口型問題，才能更好的演奏樂曲，才能保證音色的完美，保證音準與音量的控制自如。大管演奏時正確的口型應該是“微笑式”嘴角，同時嘴角能夠向兩側拉伸，下唇保持回收，保證上唇含住哨片的3/4，下唇含住哨片的2/3 。吹奏時應保持嘴型的狀態不變，不需要利用鼓腮對音調的速度和強度進行調整。讓口型像打哈欠一樣，并保持這種姿勢，反復對著鏡子找感覺，訓練的時候肌肉要盡量放松。大管吹奏過程中，要想保持良好的口型，需要唇、舌和面部肌肉多個部位的相互協作，這是一個較為復雜的運動過程。當然，對于學習者來說，大管的演奏口型也并不是一成不變的，可以根據不同的演奏需要進行適當調整。大管口型訓練時，應該讓學生學會正確的口型，通過不斷的訓練提升面部肌肉的持久力，并在此基礎上進行適當的調整，以達到對不同風格樂曲的演繹。

（二）手指訓練

大管演奏需要演奏者的十個手指進行運指演奏，而且運指的技巧也相當復雜。掌握一系列的運指方法，才能全面提升大管演奏能力。由于人的手指長短不一，力度和靈活性也不同，所以在教學過程中，對學生進行手指的基本訓練非常重要。

首先應該注重進行手指的獨立性訓練，讓每個手指都能夠獨立靈活的運動，通過訓練讓每個手指都能滿足不同的演奏需求。手指獨立性訓練要求提高各手指的支撐力，提升各手指的獨立活動能力。在剛開始訓練時，可以進行空鍵訓練，在不吹奏的時候，熟悉手指在樂器上的位置，并依次進行手指的抬指訓練。每個手指抬起和下壓的動作都要獨立進行，要避免連帶別的手指。每個手指的起落動作都要干凈利落，手指盡量做到高于正常演奏時的高度，對于一些抬指比較困難的手指，應該進行長期的、反復的訓練。

其次要做好手指的靈活性訓練，當每個手指都具有一定的靈活性以后，便可以進行靈活性訓練。訓練時要進一步強化手指抬指和落指動作，讓手指能夠快速下落和抬起，使手指更加敏捷快速，同時加強兩個相鄰手指之間的轉換訓練，讓手指動作既靈活又連貫。從相鄰兩個音的連接開始，一點點擴展到與其它各音的連接。訓練時可利用上波音與下波音兩個音作為轉換連接音，持續一段時間后可以進行三個音、四個音的反復訓練，同時還要注意與氣息的配合。將一拍四個十六分音符作為一組，進行“強弱弱強”的訓練，要注意節奏重音，保持內心的律動， 一點點摸清“強”位置上的用力支點，這個支點就是以后演奏發力和放松的支撐點。在訓練過程中，還要注意雙手用力與放松的良性循環，從慢練開始，逐步加快速度，這一環節對進行手指靈活性訓練非常有效。

初學者，還需要進行手指的均勻性訓練，既要保證節奏的均勻性，又要保證音量與音色的均勻性。節奏均勻就是要保持拍子時值的平均和統一，要避免快慢不勻、長短不一。音量與音色的均勻性是指在演奏的過程中，對于那些快速的樂句，其音色、音調、力度要統一勻稱。在實際教學過程中，有些學生容易出現“漏音”“冒音”的問題，對音色的均勻性會產生影響，這就是手指運動缺乏均勻性導致的。有些學生存在中指起落速度較快、準，而小指和無名指則較慢，且力度較弱的問題，要想改善這一問題，就應該注重對弱指加強訓練，從基礎訓練開始，逐步提升弱指的運指能力，使弱指的動作既靈活又均勻。筆者認為，一些音階、琶音教材對訓練手指的均勻性具有較大幫助，長期堅持音階和琶音訓練，能夠大大提升學生的手指控制能力，讓學生的手指運用靈活、力度均勻。

（三）呼吸訓練

大管屬于吹管類樂器，在演奏過程中的呼吸技巧非常關鍵。吹管樂器演奏時，樂器是利用氣息來發聲的，氣息能夠讓所演奏的音符更加飽滿且具有生命力。可見大管的呼吸技巧在大管演奏中的重要性。目前大管演奏比較普遍的呼吸方式為腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式呼吸這三種：

胸式呼吸所依靠的是演奏員的腹肌與膈肌力量，在吸氣的過程中，胸廓的運動幅度較小，主要靠腹肌的擴張力量來打開腹腔。這種呼吸方式需要演奏者有良好的腹肌、膈肌控制力。在教學過程中，對于一些初學者，應該盡量避免長時間訓練所帶來的肌肉過度疲勞，應該循序漸進的進行訓練，當腹部肌肉能夠得到良好的鍛煉時，對腹式呼吸的控制就會比較成熟，這種呼吸方式對幫助學生掌握高音具有非常好的效果。

胸式呼吸是一種比較常見的呼吸方式，這種呼吸主要是利用呼吸肌的收縮達到吐氣、吸氣效果。胸式呼吸的吸氣速度較快，初學大管的學生很容易掌握，但是這種呼吸存在胸廓擴展不足、吸氣淺、力度小的問題，所以僅適合演奏較長或者節奏較快，且沒有時間進行完整呼吸的樂曲，在其它演奏中應用的機會較少。

胸腹式呼吸是一種由胸肌與腹肌共同協作來控制呼吸的呼吸方式，這種呼吸方式結合了以上兩種呼吸方式的優點，可以最大限度的滿足氣息運用要求。這種呼吸方式所產生的吸氣量較大，對氣息的控制能力也較好，還能夠很好的控制氣流和速度，能夠幫助演奏者快速調整演奏聲音的高低和強弱。無論是演奏高音，還是中、低音，都能夠很好的支撐。幫助學生訓練好這種呼吸方式，能夠讓學生在演奏時最大限度的發揮其音樂表現力。因此，這種呼吸方式適應范圍較廣，尤其適應于演奏一些大型的或者較慢的樂曲。

（四）音準訓練

大管的演奏音準問題，不僅影響到大管演奏者的個人發揮，甚至會影響到整個樂團的演奏水準。由于大管屬于低音樂器，既可以進行SOLO，又可以支撐和聲。進行和聲演奏時，大管通常扮演的是最低音角色，通常我們稱其為“根音”，其音準是否扎實非常關鍵。在大管教學中，應該著重從以下幾個方面培養學生的音準：

首先可以在長音中訓練音準，學生在練習長音時能夠很快的掌握音準。訓練過程中在譜臺上放置一個校音器，在吹奏每一個音時，都讓指針指向中央，直到收音，盡量減少指針波動。在吹長音的過程中，讓學生仔細去聽這個音，并將音準牢記于心，長期利用這種方法進行訓練，可以幫助學生建立良好的音高概念;教學過程中，還可以通過音程來鍛煉學生的音準，在往上或者往下吹一個音時，讓學生根據音程關系來辨別音準，能夠快速有效地幫助學生控制音準;此外，還可以讓學生學會聽辨其它聲部的旋律，讓學生仔細聆聽樂曲，然后根據自己所吹的音來判斷自己的音準。

四、結語

大管教學中的基本技巧訓練非常關鍵，全面了解大管樂器的音樂特征，對每一個需要掌握的基本技巧都認真訓練，是做一名優秀大管演奏者的前提條件。因此，大管教學過程中，必須注重基本技巧訓練，找到科學有效的訓練方法，提升學生的大管演奏水平。

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