數字媒體專業工作室化教學實踐探索
——以影視剪輯課程為例

謝艷虹

杭州師范大學

互聯網技術和數字技術的飛速革新帶來影視行業的爆炸式發展，也由此衍生出對于影視創作人才的巨大需求。同時伴隨著智能手機、移動網絡的普及和提速，網絡短視頻以其短、平、快的特點用一種新的呈現形式帶領人們步入了讀秒時代。為了滿足與日俱增的社會需求，各大高等院校也紛紛開設了數字媒體相關專業。

但是我們卻陸續發現一個問題，一方面用人單位表示對于影視創作人才需求的缺口無法得到滿足，另一方面大量相關專業畢業生走向社會，在就業的時候又很難找到合適的工作。這種矛盾使得高校開始思考究竟是什么原因造成了這種雙方供求無法匹配的失衡狀況，也進一步凸顯了傳統的人才培養模式在科技飛速發展的數字時代，該如何進行自我調整以滿足企業用人需求的問題。

基于此本文提出在數字媒體專業教學中采用工作室教學模式，以期對目前這種困境有所改善。

一、數字媒體專業教學現狀

（一）現狀概況

通過對國內開設數字媒體專業高校的調研發現，其人才培養方向大致可以分為兩類，

一類以技術手段為主，藝術為輔，往往開設在理工類高校。依托計算機軟硬件等學科優勢，培養具有一定藝術素養的從事影視后期制作，游戲開發，網頁設計，互聯網技術等方面的人才。另一類則是以藝術理念為主，技術為輔，主要開設在藝術類院校，依托美術和藝術設計等學科，培養具有較高藝術修養和審美素養，同時也具有一定數字媒體技術能力的人才。兩者雖然各有側重，但都在強調學科的交叉融合，表達與創意相結合，注重實踐教學與應用性，努力培養兼具深厚藝術素養和過硬的專業技術的復合型人才。而在實際情況中，往往很難達到技術和藝術的平衡與兼顧。

影視剪輯是數字媒體專業下一門實踐性和綜合性都很強的課程，涵蓋了藝術、科技、文化等多方面領域，是數字影視藝術專業核心課程之一。授課的專業教師除了要解決如何使學生能更好的掌握這門課程所涉及的知識點以及相關專業技能，更希望實現學生專業素質與崗位需求的接軌，避免學生畢業后再次進行知識重構，把高校教育和行業需求結合，這就需要在教學過程中不斷地探索、研究以及改進教學方法。

（二）存在問題

1.師資力量上有所局限

我國數字媒體在各大高校開設專業培養整體起步較晚，發展還不完善，是一個相對較新的專業，還處在建設和摸索的階段，所以在師資方面也存在一定欠缺。許多現有的專業教師都是從其他專業或者學科背景下轉型過來的，比如藝術設計、繪畫、傳媒、計算機等，教師所具備的專業知識可能在某個領域較為突出，但是并不系統全面。而影視剪輯則是一門旨在培養技藝兼備的復合型人才的課程，所以如果教師只有單一的知識背景，就很難勝任綜合化的發展需要。

2.教學模式的不連貫性

目前，大部分高校數字媒體專業在教學上基本形成了一定的知識體系，采用單元授課的形式，這種教學模式雖然整體體系完整，但各門課程各自呈獨立單元，并且每個教學單元之間沒有過渡和連接，學生獲取的知識相對割裂，不容易達到承上啟下的效果。在數字媒體設計專業課程中，影視剪輯課程與二維三維動畫技術、影視特效、視頻包裝等后續課程有著密切的銜接關系。課堂講授有利于學生理解系統的理論知識，但是對于影視后期剪輯這一類應用性較強的專業，顯然這樣的方式缺乏實踐經驗，不利于發揮學生的主動性和創造性，所以還是存在一些問題。

3.學校與社會尚存在一定脫節

數字媒體相關專業課程受技術發展的影響較大，學校的教學體系整體組織較為龐大，對于行業的一些前沿信息不如企業更新與發展的及時，存在一定滯后性。教學活動也基本在學校范圍內，授課教師與企業兼職講師溝通的機會不多，久而久之，也就產生了學校課堂與行業生產之間的脫節，對學生的培養缺乏職業針對性。同時學生在課堂上學到的很多理論知識，在實際運用的時候，往往不知道如何進行轉化來解決具體問題，

二、工作室教學模式的研究

（一）工作室教學模式的起源和發展

工作室一詞最早來源于西方藝術創作領域的作坊，是藝術家從事職業活動以及培養未來藝術家的場所。后來以這種作坊為基本雛形，將藝術創作與傳授知識技能有機結合，并賦予其新的內涵，逐漸發展成為了包豪斯設計學院的工作室教學模式，對現代設計教育具有里程碑式的意義。

這種教學模式倡導技術與藝術結合，注重培養學生從實際出發進行創造的能力，改變了傳統以教師單一性的授課為主的教學模式，為教師和學生提供了一個開放與發展的教育教學環境，使學生在學習過程中能深入理解所學知識，更有針對性和實用性，有效的調動學習積極性，充發揮學生的主動性和創新精神。工作室教學模式是對于傳統課堂模式的一種有益補充。

（二）工作室教學模式的應用——以影視剪輯課程為例

影視剪輯屬于后期制作的范疇，是對前期策劃和中期拍攝后的成果進行分解以及再創作的過程。通過該課程的學習，學生初步掌握影視在敘事表意上的獨特性、剪輯藝術的基本規律和方法，并結合軟件操作技能的學習掌握視聽元素的非線性剪輯，培養學生一定的獨立創作與后期剪輯制作輸出的能力，為今后創作自己的作品奠定良好的基礎，在高校數字媒體藝術專業中，是一門應用性很強的課程。俗話說“紙上得來總覺淺，絕知此事要躬行”， 所以在這樣一門課程中采用工作室教學模式就顯得尤為必要，，符合高校對數字媒體人才培養目標中藝術性、技術性、創新性和實踐性的要求。

影視剪輯課程中的工作室教學模式是以課程知識為基礎，以實踐為核心，以工作室為載體，學生為主，教師為輔，由教師帶領學生，強調團隊合作，將課程教學與項目實踐結合在一起，將傳統學校的封閉型講授教學方式轉變為面向實際應用的開放型教學方式，最終實現產、學、研一體化。

結合影視剪輯課程的特性，其工作室教學模式的運行方式大致可以分為產教結合式和項目帶動式兩種運作模式。

1.產教結合式

產教結合式可以為學生提供一個相對開放的實踐平臺，教師將課堂內容轉化為可操作的教學項目，引入影視剪輯相關的案例，進行講解和分析，打破原有學科結構，把教學內容融合到工作室的學習當中，以課程項目化的方式指導學生，不同階段有不同的任務和要求，學生接受任務并通過不斷的學習積累來完成項目，增強了學生的主觀能動性，從而實現專業技能的提升。一方面學生可以將零散的知識點融匯貫通起來解決實際問題，另一方面這樣的教學模式是學生和教師零距離接觸的交流平臺，建立了師生間的良性互動。

具體的項目可以根據學生的程度，采用虛擬項目和校內學生團隊創作兩種方式，自行策劃、搭建團隊、設計制作。虛擬項目是指可以用已經完成的某個項目作為練習，但是按照真實項目的工作流程和任務要求來執行，以基于工作過程為學習原則，學生以此作為實訓體驗和經驗積累。校內學生團隊創作可以結合高校學科競賽進行選題，把教學重點融入到比賽中去，引導學生積極參賽，在比賽中實踐學習。或者組織同學參與大四畢業生的畢業創作課題，教師以項目參與者的身份加入，與同學們共同協商討論進行輔導，提升學生的自主創新能力。

2.項目帶動式

項目帶動式是指以工作室為單位承接企業實際項目，教學以實踐實訓為主，所有教學活動圍繞真實項目展開。在這個過程中，學生需要模擬企業模式進行項目分工，根據自身所擅長的專業強項，在團隊中賦予不同的社會角色，靈活運用所學專業知識，認領和完成相應的工作任務，了解市場需求，真實體驗前沿行業動態。這是一種新型、有效的模式，教學場所由課堂拓展到校外，通過與業界合作的方式拓寬學生的視野，調動學習積極性，有助于學生綜合能力的鍛煉和提升。

師資安排上，在配備校內主講教師的基礎上聘請企業專家兼職指導，以行業發展的需求，對照企業人才培養能力與素質的標準，協助任課教師共同帶動項目的開展，校內校外的雙導師制多元互補，相互滲透。對于學生的考核標準，除了以往常規的對于專業知識點、學習態度、學習能力、作業成果的考量外，加入職業素養和團隊協作能力的考察，幫助學生建立良好的社會責任感和職業道德。工作室搭建了學校與市場之間的橋梁，通過學生、教師、企業的有機結合，實現了學生在校所學與行業需求的接軌，滿足了學生個性化、多樣性的發展需求，拓寬了學生的就業渠道，為將來畢業真正進入社會工作打下基礎，以此作為良好的過渡，也解決了學生就業時的很多困惑，從而縮短了職業適應階段，提升就業率，形成多贏的局面。

三、結語

數字媒體專業工作室化教學實踐是對校企合作，產學研結合理念的一次探索性嘗試，符合近年來社會發展的需要。因為數字媒體專業依托于其他多學科和現代新技術，具有跨界綜合性的特點，也因為其發展時間相對較短，整個教學體系尚有待于進一步的完善。

隨著媒介與技術的迅速發展帶來人們對視聽體驗的不斷豐富，同時也推動傳統影視理論教學和實踐的不斷發展，在今后的過程中我們還將探索多種教學手段，對數字媒體專業的教學模式做更為深入有效的改革和實踐。