高康康
(廣西師范大學美術學院,廣西桂林 541000)
目前,大部分高中美術教師在上美術鑒賞課,仍然采用相對傳統的教學方法和策略,在這個過程中,教育水平的質量、課堂教學質量和學生基本素養的培養和發展都受到了影響和發展,所以,美術教師必須提高自身基本素質和專業水平,緊跟新課改的要求和主旨。首先,教師必須明確教學目的優化教學方法和教學策略,開展適當的相關藝術鑒賞活動,教學生學會全面鑒賞評價美術作品。第二,教師在選擇教育內容時,一定要注重學生的可接受程度和水平,不但要注重提高學生的圖像識圖能力,還要關注學生的實際生活。最后,教師必須為學生創造良好的學習環境,使教育符合學生的認知規律和學生的現有的藝術鑒賞水平。
為了適應新的教育理念對教育的要求,教師必須建立有效的鑒賞課堂,能夠進行教學反思,關注學生和體現學生主體地位,加強師生教育對話,在課堂上提高學生學習能力。教師必須引導學生主動思考,鼓勵學生積極參與課堂學習活動,并且從中感到愉悅、充實、輕松,展開多元化的課堂活動。幫助他們感受不同的藝術形式和藝術作品在多元文化的影響下有哪些差異,培養學生對美術作品的興趣。
學生作為獨立的個體,雖然整體有基本的審美能力,但是審美意識有很大的差異,所以教師要針對不同水平的學生展開相應難度的美術探究性學習,因材施教,以學生自身發展為核心,將學生自身的個性和優勢激發出來,幫助學生建立健全學生自身的思維觀念,促進學生個性化成長。當然,在這個過程中,為了提高教學效率和培養學生個性化發展,教師必須夯實自身基礎,緊跟時代發展,了解學生所接觸的生活領域和學生感興趣、所追求的事物,將學生的發展放在首要地位,不斷學習深造,開闊眼界。
高中生正處于身心發展的關鍵時期,這一時期學生的自覺意識和自主意識日益增強,為了促進學生的全面發展和進步,提升美育的效果,必須對青少年的培養模式進行改進,使學生在學習文化課程之余,也能獲得各種藝術文化知識的體驗,在藝術學習的過程中,學生也能獲得精神上的慰藉,拓展知識的領域,感受不同民族文化,對藝術文化有更廣闊的認知,體會藝術家的內心情感。加強美育的同時,也要加強德育和人文教育,使得美育和智育形成一個有機的整體,促進學生全方位發展。
目前,美術教育受到重視程度仍然不夠,尤其是偏遠地區,美術資源短缺,教學硬件設施不完善,美術課程不夠系統化,學校、家長的大部分關注力在學生文化課程的學習,學生自身的學習重心也在文化課上,接觸藝術作品和藝術知識的機會少之又少,沒有足夠充分的時間和條件培養藝術興趣,學生核心素養能力的培育很難順利進展。此外,美術教師在美術鑒賞的教學過程中,仍然使用傳統的教學方法和策略,教學模式單一,學生在課堂上沒有太強烈的學習興趣,師生課堂互動的頻率較少,課堂管理松懈,導致教學效率低,沒有達到最優化教學目標。
高中是學生學習美術的重要階段,美術教師要注意培養學生的學習能力和學習意識,提升學生的創新思維、創新能力,增強學生的鑒賞能力。學生往往從教師那里獲得被動的知識,沒有主動學習的意識,在課堂中難以發揮主體作用,學習目標不明確,學習結構混亂,這就導致了教學效果不理想。因此,美術教師必須充分尊重學生的個性,教師要了解不同類型的學生,因材施教,針對課堂上學生沒有積極主動的學習意識的狀況,教師需要用趣味性的方式吸引學生的注意力,激發學生的學習興趣,促進學生在藝術欣賞的過程中,培養欣賞能力,提高審美意識的發展。
學生步入高中后,學習生活壓力越來越大,學校家長十分重視學生文化成績,學生大部分精力和時間在學習文化課上,學習氛圍經常處于緊張嚴肅的狀態,因此,學生需要輕松愉悅的美術課堂來進行緩解和調整,這就需要美術教師改善課堂氛圍,美術課堂要與其他課堂的狀態不同,開展可以緩解學生學習壓力的美術活動,提升學生積極主動學習藝術的興趣,為學生創造良好的學習環境,了解學生的性格特征和實際生活情況,開展的娛樂活動和創意藝術活動,提高學生積極主動學習美術的興趣,鼓勵學生積極融入教學環境注重教材的設計與實施,注重多樣化思維和創新技能。
美術欣賞教學的主要目標之一是培養學生的綜合實踐能力,培養學生的教學實踐和教育目標,培養學生的美術鑒賞能力,解決固有的教學觀念和教學方法的不足。教師要善于利用問題教學法,培養學生的自主學習能力和創新思維。而要想逐步提高學生的鑒賞力和審美情趣,教師就必須學習培養學生的基本素質,根據學生的課堂狀態,靈活改變和完善教學方法,以學生為主體,逐步引導學生積極主動思考問題,解決問題。同時,教師可以應用互動式教學模式,以學生為主體地位,增加課堂上師生交流互動的時長,在課堂上與學生建立交流、師生共同探索的教學模式,提升學生積極學習的興趣,提高學生的綜合實踐能力。
為了提高高中美術課堂的教學效率,促進學生的技能發展,教師必須創造一個充滿活力和有趣的課堂,因此,可教師以采用導學法,以學生為主導,采用小組合作,對比法,情景導入法等,引導學生自主探索,培養學生的觀察力,想象力和創新力,避免直接向學生教授鑒賞方法,培養學生主動分析意識和有效的信息的能力,能夠從藝術作品中識讀出作品中涵蓋的美術知識,引導學生站在作者的角度,帶入作者的情感,體會作者所傳達的情感和思想,針對所鑒賞的藝術作品,能夠識讀出作品所概涵的內容,做出相對準確的鑒賞和評價,這就需要教師強化自身的美術專業知識和文化知識儲備,優化教學方法,在課堂中起到積極引導的作用,培養學生對藝術作品的識讀鑒賞能力。
作為一個有自己語言和表達方式的藝術領域,藝術作品和其他領域一樣,也是一個兼顧兩種不同風格的領域。藝術有其自身的特點,藝術語言是其中的一部分。在鑒賞藝術作品的過程中,越是掌握了這種藝術語言,就越能理解藝術作品中蘊含的深刻思想,甚至在藝術欣賞、創作技巧、創作風格、創作體驗等方面都具有社會意義,創作習慣和社會背景是藝術作品的藝術語言。因此,教師在引導學生鑒賞藝術作品的過程中不能只停留在作品本身,必須充分了解創作者的具體情況,充分理解藝術語言,從而在本質上理解對藝術作品的充分欣賞和對藝術美的理解。
在美術鑒賞教學中,教師可以通過選擇貼合學生感興趣的美術課題,激發他們的學習興趣,再逐步引導,提高學生的觀察能力。培養中學生的審美意識,也應該給他們一個審美判斷的機會,使他們能夠理解藝術作品中的情感。這就需要在學生自身具備的審美意識的基礎上,更深入地觀察美術作品,提高自身的審美感知力,豐富學生的藝術經驗,形成健康的審美興趣,打開對藝術作品的看法,感受不同的美,而這里也需要做到我們前面提道的互動式教學,來培養學生的思維能力,使學生能夠表現出創新和批判性思維,避免過度循規蹈矩。
高中美術教育實踐的一環要求學生進行創造性的實踐活動,創造性的實踐活動是指導創造性意識的實踐活動。在授課中,教師要幫助學生樹立創造性意識,結合繪畫,先確定主題,教師積極引導學生設計主題,教導學生繪畫情境,提高學生的身心感知能力,為創造鋪平道路。比如,在色彩對比度教學中,教師介紹古典繪畫,在講評中教授學生色彩對比度技巧,教師引導學生觀察古典繪畫中真實色彩的運用,以加深印象,從而創作出更接近真實色彩的作品,以達到學生的創造性思維。
教師在美術鑒賞課上,可以開展研究性教學,培養學生的基本素質,使學生熟悉藝術教育的功能和價值觀,教師在具體的教學過程中,要注意文化表達形式的多樣性,以國際視覺的角度選擇學習的文化內容,根據學生的自身條件和在已有的知識水平,選擇合適的學生的美術作品,從而提升學生的文化理解和判斷能力,樹立學生的文化自信。所以,美術教師在營造有趣的課堂氛圍的同時,也必須準確把握國家人才的需求,引導學生在充滿趣味性的學習環境中欣賞和詮釋藝術作品促進,師生的交流與溝通,培養學生的審美意識和良好的綜合觀察能力。
發展學生的核心素養是一個漫長的過程,需要教師腳踏實地、堅持不懈地去完成的一件事情,要做好這件事情,教師必須要時刻關注教育發展面臨的挑戰,緊跟新課改的綱領,并及時更新教師自身的專業認知和素養,不斷學習深造,及時準確地了解學生自身的認知審美能力將核心素養與美術鑒賞課堂有機地結合,培養學生的美術核心素養能力。在這過程中,教師也要注重學生的道德教育與培養,幫助學生提高創新思維水平和美術鑒賞能力,培養學生欣賞美,發現美和創造美的能力。