山水之間

龔純鋒

山水畫在魏晉南北朝時逐漸從人物畫中分離出來，形成了獨立的畫科，于唐代發(fā)展成熟。明清時期，人們對于山水畫有著不一樣的看法：一種是忽略對自然景色的觀察，一味地去學(xué)習(xí)模仿古人的筆墨構(gòu)圖;另一種主張以師造化，重視對自然的深切感受，代表人物之一就是龔賢。

一、龔賢其人其畫

龔賢，字半千，號鏡遺。龔賢以賢為名，以半千為字，這與《舊唐書·文苑傳》中關(guān)于員半千的記載有關(guān)：“員半千本名余慶，晉州臨汾人，少與齊州人何彥先同師事王義方，義方嘉重之，嘗謂曰：‘五百年一賢，足下當(dāng)之矣。故改名半千。”龔賢生于明朝萬歷四十六年（1618），卒于清朝康熙二十八年（1689），位列“金陵八家”之首。

龔賢的一生主要在昆山、泰州海安、揚州和南京這些地方度過，從方文的《喜龔半千還金陵》一詩可以得知，龔賢是公元1664年回到南京的。龔賢從回到南京到去世總共20多年的時間，這是他繪畫創(chuàng)作的極盛時期。畫家所處的自然與社會環(huán)境對其藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了潛移默化的影響。

目前，多數(shù)學(xué)者對龔賢山水畫的研究集中于對畫中的積墨法、畫面意境以及課圖稿的分析，鮮少有對龔賢山水畫的構(gòu)圖研究。其實，龔賢的山水作品很重視畫面的分黑布白，特別是對于留白的處理很有講究。

構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫里有著重要的位置，它將畫面中的景物進行合理劃分，從而達到物象與意境的和諧。龔賢有云：“畫有三遠：曰平遠，曰深遠，曰高遠。平遠水景，深遠煙云，高遠大幅。”他在繪畫創(chuàng)作中將“三遠”構(gòu)圖原則發(fā)揮得淋漓盡致。龔賢在繪畫創(chuàng)作中往往選擇改變視線的高度，在平遠構(gòu)圖中多采取俯視角度，這樣能使畫面的視野更加開闊。即使在小小的尺幅中，龔賢也能描繪無盡的山河之景，作高遠構(gòu)圖。

二、龔賢山水畫構(gòu)圖分析

山水畫的構(gòu)圖與主題有著一定的關(guān)系。人們一般不會用平遠構(gòu)圖去表現(xiàn)北方山脈的雄壯，也不會運用高遠構(gòu)圖去表現(xiàn)秀麗的江南水鄉(xiāng)。這是因為每一種構(gòu)圖形式都有其自身的審美取向。當(dāng)人們面對一種特定的自然風(fēng)光，就會采用特定視角的構(gòu)圖方式去表現(xiàn)這一景象。龔賢的家鄉(xiāng)江蘇昆山是典型的江山水鄉(xiāng)，這使得龔賢在創(chuàng)作水鄉(xiāng)題材的作品時，多使用平遠構(gòu)圖法。

郭熙在《林泉高致》中說：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。”龔賢創(chuàng)作了很多平遠構(gòu)圖的水鄉(xiāng)題材作品，這類作品的特點是構(gòu)思巧妙、筆墨簡練，呈現(xiàn)一種開闊的氣象。

圖1是龔賢《自題水墨山水16開冊》中的一幅，其繪制的內(nèi)容主要集中在畫面的上下兩端，中間雖是大面積的留白，但具有綿延之感，引導(dǎo)觀者對畫外的景色展開無盡的想象。這幅畫雖是小幅冊頁，卻也有壯闊之感。畫面下方，龔賢利用筆墨的濃淡來制造空間感，描繪的樹木雖連成一片，卻仿佛有一條小路可通向房屋。

圖2出自龔賢的《山水冊》，尺寸很小，高22.2cm，寬44.1cm。橫向水紋相互連接成面，畫面下方的三分之一處用重墨刻畫了一棵樹，猶如平緩音樂中一個高昂跳躍的音符，使畫面具有獨特趣味，充滿生機。雖然畫面中的景物很少，但卻體現(xiàn)出了深遠的意境。

這兩幅畫均為龔賢平遠構(gòu)圖的水鄉(xiāng)題材作品，畫面所用的筆墨不多，但布局、構(gòu)圖都十分巧妙，富有新意，打破了山水畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)，能夠?qū)⒂^者的視覺集中在畫面的一處。畫面所描繪的景象不多，卻能很好地體現(xiàn)出秀美的江南水鄉(xiāng)風(fēng)光。

郭熙、郭思所著的《畫決》中提道：“凡經(jīng)營下筆，必全天地。”這種構(gòu)圖被歷代山水畫家所推崇。而龔賢對這一構(gòu)圖原則進行了突破，他的小幅畫冊大多是不留天地的，常常選擇他所感興趣的一個場景來描繪，畫面比較滿。雖然沒有遵循“必全天地”的傳統(tǒng)，但畫面并不會顯得過滿。

圖3是龔賢《千巖萬壑圖》的局部，畫中左右兩旁的山石都只選取了山腰或山底的部分，并未畫出山石的全貌，這也是龔賢比較常用的構(gòu)圖方式。畫面雖滿，但龔賢利用了水澤與天空的留白，使畫面的構(gòu)思富有新意，顯得更加開闊。

圖4是龔賢《十二月令山水冊》中的一幅，畫面上方只刻畫了山石的底部，使觀者的視線集中于畫面中間的房屋、山石與樹木。畫家將山與山之間的河流安排在畫面右邊，這一巧妙的設(shè)置很好地分割了畫面。

簡潔是黃鉞提出的“二十四品”之一。利用少量的筆墨展現(xiàn)大的情景是歷朝歷代畫家所追求的。在龔賢的山水畫中，積墨筆法與極簡的構(gòu)圖相映襯，呈現(xiàn)出繁與簡對立的獨特美感。例如，畫中的樹木、山石以及畫面的分割與構(gòu)成形式，都是化繁為簡的。

圖5來自龔賢的《自題水墨山水16開冊》。龔賢將畫面從中間分割開，將畫面分為近景與遠景兩部分，這樣的構(gòu)圖方式不僅在傳統(tǒng)的山水畫中十分罕見，即使將其與當(dāng)代的山水畫進行對比，也顯得大膽和新穎，令人耳目一新。近處的高山輪廓雖為直線，但龔賢將幾棵樹木穿插其中，既豐富了畫面節(jié)奏，又有使觀者視覺聚焦的作用。其中，一棵樹伸出了山形之外，打破了中心分割線，巧妙地將近山與遠山連接起來，形成極為強烈的形式感。

圖6是龔賢創(chuàng)作的山水畫，體現(xiàn)了畫家高度提煉的藝術(shù)手法。其中的幾棵樹分割了畫面，豐富了畫面的空間。樹葉被刻畫成一個個濃點，跳躍于紙上，活躍了畫面的氣氛。畫面右上方的瀑布與左側(cè)的樹遙相呼應(yīng)，突出了遠近對比。

圖7和圖8來自龔賢的《山水八景》，畫家將所有的筆墨都集中在了畫面的上半部分，而對畫面的下半部分進行了大量的留白處理。這樣巧妙的構(gòu)圖方式能夠展現(xiàn)獨特的自然風(fēng)光，不僅可以使畫面美觀，還可以進行內(nèi)容的表達。圖7和圖8中，龔賢除了使用水墨之外，還采用了少量的顏色進行點綴。這些顏色點綴集中在畫面中間偏左的地方，加上極具趣味性的描繪，在畫面中形成了一個視覺中心點，這使得畫面整體雖然淡雅，但實際內(nèi)容豐富，極具意境美。

龔賢在《扁舟》中寫道：“扁舟當(dāng)曉發(fā)，沙岸杳然空。人語蠻煙外，雞鳴海色中。”他山水畫中所描繪就是他心中的故鄉(xiāng)。

（西安美術(shù)學(xué)院）