中國山水畫中“留白”手法在美術館空間設計中的應用

“留白”手法是中國山水畫中一種重要的藝術表現手法。畫家通過“留白”手法在山水畫中表達內心的情感，在有限的畫布中帶給觀者無限的想象。

中國山水畫作為中華傳統藝術，其中的“留白”手法具有極強的藝術表現力，引起了越來越多人的關注，同時也被應用到設計領域當中。美術館設計中運用的中國山水畫“留白”手法，可以在空間中創造出獨特的藝術美感，這是對中國傳統藝術的繼承和發展。

一、中國山水畫中“留白”手法的表現方式

清代畫論家笪重光在書畫論著《畫筌》中提出“虛實相生，無畫處皆成妙境”，道出了“留白”手法在畫面中的重要性。“留白”手法是構成畫面形式美和意境美不可或缺的一種藝術表現手法，具有中國傳統美學特征。

在中國山水畫中，“留白”手法有多種表現方式，主要有構圖留白、借物留白、光影留白、筆墨留白等。

（一）構圖留白

構圖留白并不是簡單地在畫面中留出一片空白，而是畫家在豐富的經驗基礎之上，將個人情感融入畫面構圖中，為使整幅畫面協調、靈動而有意留下的空白空間。

空白無物的空間與施墨有物的空間相輔相成，虛實相生，共同構成整幅畫面，給觀者留下無限的想象空間。例如，有“夏半邊”之稱的南宋畫家夏圭，他在構圖中常用邊角景構，畫面精簡凝練，留白面積較大。他創作的《溪山清遠圖》，僅在畫面下方勾勒出景物，上方留出空白，用很少的景物來營造畫面整體深遠、寧靜的意境，筆簡意遠，富有節奏感和韻律感。

（二）借物留白

借物留白是中國山水畫創作中經常會用到的一種表現方式，畫家借助畫面中的一些物象而刻意留出空白，山石、云水、草木、天空等都是經常借用的留白對象。例如，著名南宋畫家馬遠常用借物留白的方式表現廣闊的山水空間。《寒江獨釣圖》是馬遠創作的一幅山水畫，在這幅長方形畫作中，馬遠僅勾勒出漁翁在一葉扁舟上獨自垂釣的情景，用寥寥數筆描繪出船旁的幾道水紋，利用四周的留白將天、海之廣闊表現得淋漓盡致。

（三）光影留白

中國山水畫中也會通過“留白”手法表現光影，即在陽光照射的一面留白，在背光處著墨，通過留白和墨色的深淺營造光線照射的氛圍，使整幅畫面的層次更加豐富。例如，黃賓虹在山體的刻畫中經常使用光影留白的表現方式，在山的背光面施濃墨，受光面留白，明暗分明，呈現強烈的光影效果。

（四）筆墨留白

筆墨是中國傳統繪畫中特有的概念，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法;“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。畫家在運筆和施墨的變化中形成的留白可以給整幅畫面帶來一絲靈動之感。例如，黃賓虹的山水畫作以“黑、密、厚、重”為特色，但在墨的層層積染和不同筆法的交織之間形成了形狀各異的留白。這些留白就像是畫面當中的“氣眼”，在濃重的墨色之間透出自然的空氣，讓人為之一振。

二、中國山水畫中“留白”手法在美術館空間設計中的應用

中國山水畫是一種二維平面的藝術，其中的“留白”手法也被運用到設計領域，而其在美術館空間設計中的應用，可以說是兩種藝術形式的碰撞，能形成具有獨特美學特色的美術館空間。

（一）空間布局的留白

美術館的空間布局是設計中尤為重要的一個部分。在空間布局設計中，設計者不僅要處理好展品與展品之間的關系，還要處理好各個功能分區之間的關系，給參觀者帶來良好的體驗。

中國山水畫中的構圖留白是畫家在豐富的經驗基礎之上，通過理性的方式在畫面構圖中故意留下空白，這可以避免構圖過滿而給觀者帶來壓抑感。與擺滿展品的美術館相比，像中國山水畫一樣既有內容又有留白、具有空間節奏變化的美術館空間設計可以調動起參觀者的情感。基于此，設計人員可以在入口、展廳連接處、樓梯等節點位置提供休息、漫步的“留白”空間，這可以讓參觀者更好地感受空間情節，引發空間體驗。

例如，安藤忠雄設計的貝內斯之家美術館，入口處長長的走廊、進入建筑后弧形的坡道等都是設計師刻意設計的“留白”空間。這些純凈的“留白”空間不僅可以打造高質量的觀展環境，給參觀者進入欣賞藝術狀態的時間，也可以使參觀者在觀覽大量的展品之后，短暫地放松眼睛和大腦，給他們思考的時間，從“留白”中感受美術館空間蘊含的精神內涵。

（二）界面設計的留白

美術館空間中的界面設計包括水平界面和垂直界面：水平界面包括空間中的地面和頂面，垂直界面包括空間中的墻面、隔斷、柱體等。美術館的主要功能是展出藝術品，藝術品就相當于中國山水畫中施墨的部分，美術館空間中的各個界面在起到劃分空間、裝飾等作用的同時，還要避免喧賓奪主，并承擔起襯托展品的作用。

正如中國山水畫中的借物留白，當畫家借水面留白時，會在水面上刻畫幾筆微波或倒影。在界面設計中用“留白”手法也并非意味著將所有的界面設計為空無一物的白色。例如，安藤忠雄設計的地中美術館中，有一個展廳僅在白墻上掛著莫奈晚年創作的《睡蓮》，而地板、天花板、墻壁都為白色。在白色中，安藤忠雄也設計了豐富的視覺效果，他在頂部設計了一個天窗，并用白色立方體遮擋住天窗，將直射進展廳的光線變為漫反射光線，使光線變得柔和的同時增加了頂部的層次感。

除借物留白之外，中國山水畫中的筆墨留白同樣可以運用在美術館的界面設計中。不同的筆法、墨法以及筆的干、濕不同會在畫面中形成筆墨留白。美術館空間的界面設計中要運用筆墨留白的手法，設計師可以采用透明、半透明等材質，以及柵格、漏窗等形式在特定區域打造隔而不斷的效果，延伸視線的同時給參觀者留下懸念。

（三）光環境設計的留白

在美術館空間中，光環境設計不僅會突出展示內容，將參觀者的注意力引向展示內容，同時，其也是藝術表現的一部分，是設計師向參觀者傳達情感的一種方式。通過光環境設計，藝術作品可以與參觀者建立起交流的橋梁，更好地傳達空間與藝術作品所蘊含的內容與情感，加深參觀者對展品的理解。

中國山水畫中的光影留白是畫家在畫面中表現光照的一種方式，即物體受光處留白、背光處施墨，這可以形成對比強烈的光影效果。在美術館的光環境設計中運用中國山水畫的“留白”手法，可以突出展品的藝術效果，增強視覺美感，渲染空間氛圍，幫助參觀者融入展示環境，更好地理解藝術作品。例如，地中美術館中，有一個展廳放置了瓦爾特·德·瑪利亞的黑色球體藝術作品。安藤忠雄在球體上方的天花板上切割出一個長方形的天窗，陽光透過天窗在展品上投射出長方形的光影。隨著時間的流逝和四季的變換，展品會呈現不同的變化，可以帶給參觀者不同的體驗。

三、結語

美術館的空間設計不僅要具備能更好地襯托展品、表達展品的空間，也要能夠激發參觀者的想象力，使其更好地理解展館空間和藝術作品的空間。在美術館空間設計中運用中國山水畫中的“留白”手法，可以使空間節奏張弛有度，打造突出的空間視覺效果，在有限的空間中營造出意境深遠的空間氛圍。

（長春理工大學）

作者簡介：陶洋（1995-），女，河南平頂山人，碩士研究生，研究方向：環境設計。