非遺項目

黃? 李沛燃

廣東潮劇是流行于廣東省與臺灣地區講潮汕方言地區的地方戲曲，經歷了440多年的發展，在此期間受到了地域、文化、民俗、語言及其他戲曲藝術的影響，形成了用潮汕方言來演唱、有著優美動聽的唱腔音樂、獨特的藝術表演形式的地方劇種——潮劇。潮劇不僅是潮汕文化上千年重要的傳承載體，也是聯絡世界各地潮汕人之間情誼的重要紐帶。潮劇也成為了中國十大劇種之一，廣東三大劇種之一，有“南國奇葩”的美譽，2006年列入國家級第一批非物質文化遺產保護名錄，遺產編號Ⅳ-4，2012年向聯合國申報“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

廣東潮劇是一種有著440多年悠久歷史的、古老傳統地方的戲曲劇種，由宋元時期的南戲逐步演化而來的，盛行于我國廣東省東部的潮汕，福建南部，中國臺灣，中國香港，上海等地區以及東南亞，美國，加拿大，法國，澳大利亞等講潮汕方言的華僑華裔聚居地區。作為地方戲曲藝術，潮劇有著鮮明的地方特點，無論是語言、唱腔還是表演等方面都有其獨特的藝術特色。

廣東潮劇的形成與發展

我國戲曲中的所提到的南方戲文，也就是南戲，是12世紀初葉在我國浙江溫州率先發展起來的。在宋元年間，二百多年的傳承發展中，南戲流傳的領域向長江流域及其東南沿海地區發展。直至南戲流傳進入潮汕地區后，潮州的藝人開始用潮州方言演唱。因為潮汕方言的發音聲調與其不同，使原來流傳的南戲的曲調在此發生了變化。在轉化為潮汕方言的同時也吸收了潮州的民間音樂和一些小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。戲曲研究專家根據有關史料，認為潮腔早在明中葉以前已盛行。

為了更好地傳承中國優秀的傳統戲曲文化，在2006年5月20日，潮劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，還有更加多的老藝人和新文藝工作者在努力堅持把有著440年歷史的潮劇整理與傳承！不斷發揚潮劇的藝術與潮劇的魅力。

廣東潮劇的藝術特色

潮劇的語言也是非常有特色的。用潮汕本地的潮汕話來進行表演，讓其飽含濃郁的生活氣息。同時潮汕話在潮劇的表演上也常用形象生動的比喻，比如潮劇《京城會》中呂蒙正金榜題名時的臺詞：青云平步，這正是我手攀丹桂。當中這些對白中都有著有聲有色的比喻。所以潮劇的表演者在其表演時，不僅使用其極具特色的潮汕話還加上繪聲繪色的比喻，使得整部潮劇擁有非常精彩的表演效果。

在舊社會的潮劇戲劇語言中，由于表演者多數出自童伶，文化程度普遍不高，所以對白是偏于粗俗的。而后經過一些文人的編寫，語言又變得有些深奧了。在新中國成立后，潮劇社團吸收了新文藝工作者，他們除了學習演繹傳統文化外也參與了劇目劇本的編寫，在一定程度上提升了潮劇的藝術品位。潮劇語言中所用的潮汕話一般不采用偏僻與難懂的詞語，并且在必要時為方便理解會使用一些典故來幫助觀眾明白劇情，如（圖1）《楊子良討親》中，在運用潮汕話演唱的過程中也非常有文采，甚至與民歌有些相似。

潮劇是用真聲去演唱潮劇的，唱念是用“二四譜”古譜，這是一種非常有獨特韻味的唱念方式。潮劇的唱腔清新秀麗悠揚婉轉，并且抒情細膩，它以曲牌聯綴為主的板腔體和曲牌體的聯和體制作為它的唱腔，一直保留著二三人合唱一曲或曲尾與一唱眾合的形式。潮劇唱腔主要應用四種調，包括：輕三六調、重三六調、活三五調、反線調。

輕三六調：以561235構成旋律。沒有過多的7和4就給人的聽覺感官較為陽光、高興、活躍。所以通常都是用于表現歡快跳躍的場面和輕松熱烈臺詞，給人一種流暢輕快感。例如：《過江龍》。

重三六調：以57123457構成旋律。通常給人的聽覺感官帶來的就是用于表現莊穆、沉重、激動的情緒，例如：《昭君怨》，也有一種是給人帶來詼諧感的，例如：《紅梅頭》。這兩種的不同是因為對出現的7、4的音調處理，在民樂樂器中除12356外的，4、7都是需要用到技巧來表現，所以曲子中出現4、7可以定義為兩種，是否穩定的準確的表達，或不穩定的表達。人聲隨樂器走，樂器表達的方式也影響對曲目的唱腔表達。正是這個原因就使重三六調，表達出來的有兩種風格。

活三五調：以5712457構成旋律，它是一個比較獨特的調。在對2的處理上，與標準2的音高有所不同，要稍微偏高。所以給人一種分不清悲喜，或悲或喜，呻吟或是含蓄的感覺。這個調除了7、4需要處理還有剛剛提到的2，這是因為其音調和表演的潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變。

潮劇的劇目大致上可以分為兩種，一種是來自地方實事或古時民間傳說改編而成的，例如《蘇六娘》等，這一類劇目的特點就是故事情節跌宕起伏，引人入勝，受眾多，傳播也就更廣泛。一種是來自宋元南戲與元明清的傳奇雜劇，如《白兔記》等，此類劇目典雅且用詞古樸，較為傳統;同時潮劇也是會根據當時的時代環境或者背景來制作一些與時俱進的新劇目，例如《盧溝橋紀實》這一類型抗戰題材的劇目，不僅具有它的時代藝術價值，也讓觀眾為之受到鼓舞。

潮劇中有著非常齊全的角色行當，生、旦、凈、丑都有，在表演時這些角色的身段技能可以體現出其各自靈活又嚴謹的特點，非常富有技巧。其中以丑行和花旦的表演最為豐富，非常吸引觀眾。像生旦戲（圖2）《掃窗會》是廣受歡迎的歌舞故事的代表作，再像老丑戲《柴房會》中丑角強大的表演影響力，其中的溜梯功更是獨特，這在戲曲界都是別具一格的。而其他的經典流傳的潮劇《竇娥冤》《秦香蓮》等都是對于潮劇各個角色的精彩演繹。

潮劇中的音樂原本屬曲牌聯套體，唱南北曲時，聲腔曲調優美，且十分婉轉。清朝中期后，潮劇又吸收了板腔體音樂，更加適合抒發人的感情。潮劇中已收錄傳統的曲牌兩百支以上，并且樂曲的數量過千，很有效的反映出我國戲曲聲腔的豐富性。

在潮劇的伴樂方面，古樂曲是非常的多，大多是唐宋以來的樂曲，同時也結合潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等。從為潮劇伴奏的樂器來看，從上世紀二十年代起，樂器包括以往的月琴、椰胡、嗩吶和竹弦等，后來大笛和小笛開始加入，揚琴取代了月琴。到四十年代，有更多的樂器被運用到潮劇中，如大胡、琵琶、二胡（圖3）等。

潮劇的舞臺特色十分鮮明，每一出潮劇都配有幕景，并且能在幕景中明確地了解當時建筑物的風格，也會有花草樹木與石頭等的點綴。隨著社會的發展以及人們生活的變化，潮劇的道具如桌椅等位置與使用也都發生了變化，無論是桌椅還是屏風在放置的位置上都更加固定化。舞臺由原來的六柱不斷加三，直到目前十二柱，臺面竹簾改為彩繡，而且以潮繡工藝圖案為裝飾。

潮劇的戲服是演員在塑造造型時的基礎，潮劇的戲服有其獨特的特色。戲服能反映居劇中人物的身份以及等級，其依據要表現人物的特點，服裝的樣式以及顏色與花紋等是有很大區別的，潮劇中傳統的服飾大多以潮繡為基礎。

潮劇使用的衣箱規制。潮劇的戲服都是以明代的生活服飾為基礎，按其基本式樣，歸為35類左右，通過圖案、色彩的變化，組合成為上百套常用的角色服飾，適應于各個朝代的不同階級，文武官員、男女老少、貧困或富貴等人物的穿戴。

潮劇的戲服是沒有季節之分。潮劇區別于其他劇種的區別就是戲服沒有季節之分，但是有等級的區別。

廣東潮劇藝術特色創新的建議

潮劇的傳統演唱方式是真唱，而當前流行的音樂形式是真假結合的方式，這樣會使得演員的音色與音域受到限制較少，其演唱也會有更強的吸引力。解放前童伶制中的演唱受到人們歡迎，是因為童伶的嗓音具有其年齡特點，可以演唱到F調的5、6左右，但是當前潮劇表演中，5、6只屬于常用音階的范疇，當前有些潮劇曲譜的最高處甚至可以達到F調的7、1、2，由于演員自身嗓音的的限制，如果使用原聲與演唱，則并不能給予觀眾美的聽覺享受，反而像一種噪音，因此就可以采用真假混合演唱的方式，輕松的長處高音，展現出潮劇的藝術特點與魅力。

老旦在劇目中的戲份并不多，并且一些大型的劇目中，老旦角色更是不多，因此這種現狀也使得老旦這一行當在潮劇發展的過程中受到了很多限制。以往老旦是由老生扮演的，在這種情況下，老生表扮演的老旦關注點是其唱功，在身段方面的關注程度并不高。因此在表演的過程中，演員在扮演老旦角色時，要全面分析老旦人物的性格與身份特點，從其生活環境特點出發，全面展示出老旦角色的人格與表演要點。

文章通過對非物質文化遺產——廣東潮劇的藝術特色進行全面闡述，包括語言要使用潮汕話，板腔體和曲牌體的聯和體制作為它的唱腔，貼近時代及地方的劇目，各具特色的角色，揚琴、大小笛等樂器，布畫幕景舞臺，以潮繡為基礎的戲服等。并提出了當前時代廣東潮劇藝術特色創新的建議，如改良演員唱腔，更新老旦表演方式等，從而希望潮劇從這些方面入手，不斷嘗試各種形式的創新，使得潮劇這種歷史悠久的藝術形式能在當前實現更好的發展。

作者單位：梧州學院