肖邦練習曲No.25 Op.1的音樂風格與演奏技巧

李柯

摘要：肖邦，偉大的鋼琴家音樂家，一生奉獻給鋼琴，留下了大量的音樂瑰寶，而在大量的音樂作品中，練習曲是可以獨立拿出來的一部分。因為肖邦已經(jīng)把練習曲變得不再是單純練習手指的工具，而是將練習曲升華成為了一個藝術(shù)品，是可以活躍在舞臺上的演奏曲目，具有極其精彩的效果。本文選自肖邦練習曲（Op.25 No.1），對其進行音樂風格的分析以及演奏方面的技巧探索。

關(guān)鍵詞：肖邦 ?練習曲 ?音樂風格 ?演奏技巧

中圖分類號：J605

弗雷德里克·肖邦是一名偉大的鋼琴作曲家、音樂家，是浪漫主義音樂時期的代表人物，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一。他創(chuàng)造的鋼琴曲中有濃郁的波蘭民族氣息，大量運用波蘭民族元素，同時不漏聲色的加入自己的音樂寫作特點，讓作品既有音樂藝術(shù)性，又有鮮明的民族特點，二者優(yōu)勢相得益彰。肖邦的一生都在為鋼琴作品而貢獻，既創(chuàng)作又演奏，是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家和演奏家，他的作品在吸收了前古典主義音樂時期優(yōu)點的同時，又加入了自己的理解和創(chuàng)新，使得從他手中創(chuàng)作出的鋼琴曲，讓人感覺如此的特別，帶有濃烈的肖邦特質(zhì)，在肖邦的大量作品中，肖邦共作有24首鋼琴練習曲，另有3首小型練習曲作為附錄，共27首合編在《肖邦練習曲集》里。

在時隔100多年后的21世紀，這套肖邦練習曲依舊是各大音樂學院的考試大綱曲目，專業(yè)必修曲目。同時也入選為許多國際鋼琴比賽的規(guī)定曲目，它也是鋼琴演奏家，大師們的音樂會中經(jīng)常表演的曲目?？梢娦ぐ罹毩暻鷮︿撉傺葑嗪弯撉俳逃聵I(yè)的影響何其深遠。作為鋼琴表演與理論研究專業(yè)的研究生，演奏和分析肖邦練習曲是非常重要和必要的，其中肖邦練習曲Op.25.No1是本人非常喜愛和經(jīng)常演奏的曲目，所以選取它為例子來對肖邦練習曲進行解析和研究。

前人理論成果：肖邦被舒曼比喻為“隱藏在花叢中的大炮”，既浪漫又極富有愛國主義情懷，前人在對其作品研究的重點通常集中在浪漫性，自由性，愛國民族特征，以及彈性節(jié)奏等，與前古典主義做一些對比，找出其共通點和不足點;在演奏技術(shù)上，多是對鋼琴大師們演奏此曲結(jié)合出的演奏技巧進行模仿和學習。

本文分析的重點和方向：首先介紹肖邦作曲家的生平經(jīng)歷以及介紹鋼琴練習曲創(chuàng)作背后的故事：從旋律，調(diào)式，節(jié)奏，和聲，內(nèi)容分析歸納肖邦練習曲的音樂風格;最后著重對Op.25 No.1進行分析探究，從而結(jié)合前人的演奏方法，加入自己對作品的演奏總結(jié)，進行演奏技巧歸納。

一、肖邦的生平

弗里德里克·肖邦是波蘭作曲家，鋼琴家，浪漫主義時期的代表人物之一，他的出現(xiàn)掀起了一場新的音樂風潮。肖邦出生于1810年3月1日的華沙近郊，他的父親是居住在波蘭的法國人，母親是波蘭人，彈琴很棒，肖邦從小在家庭里受到濃郁的音樂氛圍熏陶，不僅對音樂充滿著濃厚的興趣，而且還具備鋼琴家的條件，有優(yōu)越的手指條件，有對琴譜快速準確記憶的能力，而且擅長模仿及創(chuàng)作，這些能力體現(xiàn)在生活的許多方面，并不局限于音樂。肖邦7歲便登臺演出，10歲時已經(jīng)可以演奏當時許多鋼琴大師的作品，令人稱贊，后來畢業(yè)于音樂學院時被導師譽為“音樂天才”。從音樂學院結(jié)束學業(yè)后，肖邦在德國奧地利等國進行游學交流，直到肖邦的祖國華沙被侵占后，肖邦被迫流亡到法國巴黎，這時也是肖邦創(chuàng)作最鼎盛時期的開始。

同時期的優(yōu)秀音樂家柏遼茲，李斯特等人對肖邦后期的鋼琴作品也產(chǎn)生了一定的影響，不僅開拓了肖邦的藝術(shù)視野，同時還使肖邦的音樂創(chuàng)作作品走向更為成熟的風格。在這個時期肖邦創(chuàng)作出大量的瑪祖卡，練習曲，夜曲，圓舞曲等體裁的音樂作品。而在這些眾多作品中，肖邦練習曲是肖邦最重要的音樂貢獻之一。

肖邦練習曲分為作品10以及作品25兩集，每集分別2首，共24首，另有小型三首練習曲作為附錄收藏。肖邦練習曲中大部分曲目都要求用極快的速度進行演奏，并且每一首練習曲都有一個非常明確的技巧難點始終貫穿整曲，這就是肖邦練習曲的表達方式。而在速度和難度要求都如此高的練習曲中，卻仍然擁有著深刻的感情內(nèi)涵和極其優(yōu)美的旋律特征，使得練習曲不但是訓練彈琴者手指素質(zhì)的工具，同時練習曲也能像樂曲一樣好聽優(yōu)美，每一首練習曲背后的故事不同，所呈現(xiàn)出來的效果也完全不同，如當?shù)弥A沙被侵占的消息時，肖邦寫下了《c小調(diào)練習曲作品Op.10 No.12》（被稱為革命練習曲）以及《b小調(diào)諧謔曲作品第20號》，這兩首都是能感受到作者強烈情感爆發(fā)的曲目，是恢弘的巨大創(chuàng)作，這次祖國被侵占的事件也在肖邦的心里留下了難以愈合的傷口。

但也有記錄著肖邦美好愛情的曲目，如本文要著重分析的《降A(chǔ)大調(diào)練習曲Op.25 No.1》（又稱豎琴練習曲），在英國作家艾迪斯·奧加所著的西方音樂家傳記叢書《肖邦》里有明確的記載這首練習曲創(chuàng)作的時期與背景。1835年肖邦在卡爾斯巴德與年幼時一起上學的瑪利亞重逢，此時的瑪利亞活潑美好，十分迷人，并彈得一手好琴，可以公開演奏音樂會，肖邦被瑪利亞的外貌和才華迷住，愛上了瑪利亞。于是在次年兩人又再一次相約，共同度過了一段幸福美好的日子，在這些日子里肖邦就完成了這首降A(chǔ)大調(diào)練習曲，這首Op.25 No.1也是肖邦第二組作品里面的第一首作品。很遺憾最后兩個人因為家庭成員們的反對沒有在一起，但是曾經(jīng)的美好卻深深影響了肖邦在這段時期的創(chuàng)作風格以及這首練習曲，在這首練習曲優(yōu)美流暢的旋律中以及夢幻般的織體表達中，可以感受到肖邦對這段短暫而美好愛情的不舍與珍惜，同時在聆聽這首練習曲時，我們好似聽到豎琴的聲音在演奏，像一股溫柔的“巨浪”席卷而來。所以后來人們根據(jù)肖邦對這首曲目的形容，便將這首練習曲稱之為豎琴練習曲。我們在學習這首作品時，將基本的彈奏技巧問題解決后，需重點處理情感方向。

二、肖邦的音樂風格

這首練習曲是帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，呈示部是8+8小節(jié)的方整結(jié)構(gòu)，第一樂句由降A(chǔ)大調(diào)主和弦開始，前四小節(jié)反復(fù)強調(diào)和弦主音，輕盈而短促的旋律引入主題的同時，又明確了整曲的主要調(diào)性降A(chǔ)大調(diào)，接著左手5指在大字一組的位置上給了一個降A(chǔ)音來呼應(yīng)，雙手同時彈奏十六音符的快速分解和弦，左手伴奏，右手高聲部的主旋律突出，好似一股卷著音符的波浪滾滾而來，夢幻而甜蜜，同時第一排的兩小節(jié)好似一句話，開頭弱起慢慢漸強，接著又漸弱，情緒變化微妙，勾人心弦。而在第八小節(jié)的時候又運用了屬七和弦在和聲角度上進行了一個開放型收攏，并且有漸慢標記，但其實作品的每一小節(jié)我們都要強調(diào)細節(jié)處理，音樂的流動性，呼與吸的深切交錯，賦予作品生命力，①這種自由速度實際上就是兩個音符之間呼吸的收縱表達，彈性節(jié)奏是肖邦鋼琴創(chuàng)作中典型的音樂風格。

呈示部的第二樂句中第14小節(jié)已經(jīng)開始像C大調(diào)方向轉(zhuǎn)調(diào)，和第一樂句形成了對比，在第15小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)到C大調(diào)，在第16小節(jié)結(jié)束在C大調(diào)。整曲都是六連音貫穿，技術(shù)性較為統(tǒng)一。但在第15～16小節(jié)出現(xiàn)了第三聲部的加入，豐富了音樂層次，使音樂形象變得飽滿，具有歌唱性，同時對手指的技術(shù)也有了更高的要求。

練習曲從第17小節(jié)進入了展開部（第17小節(jié)～第35小節(jié)），從17小節(jié)的f小調(diào)開始發(fā)生了一連串的和聲變化，每一小節(jié)的和聲色彩都相當豐富，也體現(xiàn)了這個時期的和聲頻繁變化的特點。從25小節(jié)開始迎來了全曲的高潮部分，用和弦的變化表達持續(xù)高漲的音樂情緒。譜面上也是給出了漸強的記號，一直鋪墊直到進入樂曲34小節(jié)最熱烈的部分。35小節(jié)作為展開部的結(jié)束，要慢慢收起熱烈奔放的情緒，開始為再現(xiàn)部做鋪墊。

練習曲從36小節(jié)開始進入再現(xiàn)部，降A(chǔ)大調(diào)調(diào)性，主題再次出現(xiàn)，尾聲（44～49小節(jié)）開始一直是主調(diào)的主和弦分解，在進行主持續(xù)。這里運用了快速的琶音跑動，一連串的音符跑動，②“和弦本身在唱歌”在這一段的弱奏更加明顯的體現(xiàn)出來。輕盈又快速的結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上，扣人心弦，久久縈繞。

肖邦在這首練習曲的創(chuàng)作中既遵循了前古典的規(guī)整傳統(tǒng)，又加入了自己的想法和創(chuàng)新。所以在彈奏中要多觀察整體的音樂旋律走向、聲部的層次處理，在調(diào)性上也體現(xiàn)了肖邦的想象力和審美觀，各種調(diào)性不斷切換，一次又一次地將練習曲推向新的高潮：在再現(xiàn)部時肖邦為了突破傳統(tǒng)的約束，省略了原樣再現(xiàn)，從這些分析我們可以感受到肖邦對作品的極致追求與巧妙構(gòu)思。

三、肖邦的演奏技巧

肖邦練習曲不僅是各大音樂會“常駐嘉賓”以及入學考試中的規(guī)定曲目，也是各大國內(nèi)外著名鋼琴家在各大重要場合演奏的曲目，成為鋼琴界寵兒的原因是肖邦練習曲不僅可以帶來精彩絕倫的演奏效果，同時也可以體現(xiàn)演奏者的精湛技術(shù)，總是能讓人們震撼不已。但另一方面呢，肖邦的24首練習曲彈奏的頻率較高，聽眾們的耳朵都較熟悉，并且曲中的技術(shù)性太強，難度不小，如果在演奏中稍微出現(xiàn)一點失誤，便會十分明顯和突出。所以為了提升我們對于肖邦練習曲的演奏能力，我們需要有合理的練習方法和正確的演奏技巧進行學習。筆者總結(jié)了一些很有幫助的一些練習方法和技巧。

我們在學習每一首鋼琴曲的開始都是先識譜，先按譜面上的基本要求來練習，放慢速度，必要時可以先單手練習，單手練習沒有問題后，再進行雙手配合，因為在此首練習曲中，有一些較為繁雜的不規(guī)則對音形式，例如4對5，5對6的不規(guī)則對音節(jié)奏型。這時候需要先慢速將每一個音的位置固定好，熟練后，再加速。在練習初期，我們的彈奏方式可以是每個手指第三關(guān)節(jié)處發(fā)力，將每一個音彈到底，彈“實”，將力量下放，肩膀，大臂，小臂，手腕力量放松，這樣彈出來的音質(zhì)會比較飽滿，不容易出現(xiàn)虛音，但這種練習模式只適合于識譜階段，并不是最后的彈奏方式。

當已經(jīng)可以完整流暢的進行彈奏時，我們觸鍵的方式需要有所調(diào)整，因為浪漫主義時期的作品有許多彈性節(jié)奏，更注重的是旋律的線條感以及音色的自由感。所以，在我們已經(jīng)可以流暢的完成整首作品時，我們可以采用貼鍵彈奏，用指腹去觸摸琴鍵，用大臂帶動手腕，手腕帶動手指，看似放松，但其實需要更精細和準確的控制，控制觸鍵的深淺和下鍵速度的快慢，以獲得不同的音色變化。在練習這首曲目的時候還需要特別注意的一點是，雙手的5指在彈奏時都需要多給一些力度，因為左手的5指常常承擔著低音部的和弦根音，右手的5指常常承擔著整曲的旋律音，是非常重要的音，旋律音需要突出，所以更需要多一些力度。另外，右手5指所承擔的旋律音常?？缍容^大，用指腹來彈奏可以增加手指與琴鍵接觸的面積，從而提升彈奏的準確率，因為在彈奏過程中，筆者個人認為右手5指是很容易碰錯音的，所以總結(jié)了這個小技巧。還要注意的是，這首練習曲的速度比較快，我們從慢速練習需要慢慢提升到快速，在此練習過程中，我們一定要根據(jù)這首練習曲的織體結(jié)構(gòu)，彈奏時將手掌進行側(cè)面方向左右轉(zhuǎn)動，巧妙的轉(zhuǎn)移力量，協(xié)調(diào)肢體，從而達到將練習曲完成的精確又精彩?？梢?，僅僅彈奏出每個小音符并不是演奏的最終目的，將平穩(wěn)流暢、樸素淡雅的分解和弦音型作為背景，融入濃郁的低音與如歌的旋律之中形成水乳交融的效果，營造出含蓄雋永的意境才是最終要追求的境界。

針對性的手指技術(shù)、連貫的旋律線條、深淺不一的細致觸鍵、整體的織體情緒發(fā)展、合理的踏板運用，這些要點是構(gòu)成演奏好這首練習曲的重要因素。所以我們在接觸到這首練習曲的時候一定要踏踏實實的按照每一個步驟去進行。許多人在一拿到譜子的時候就急忙的雙手上手去把曲子彈好彈快，卻沒有細細的去分析整首曲子的走向或是技巧難點，這樣往往彈到一半就會遇到彈奏的瓶頸，怎么彈也看不到進步，看不到方向，這時候我們一定要把心態(tài)放平，要學會歸納和總結(jié)自己的失誤和不足，從而找到更適合自己的方法，結(jié)合文中所述的練習方法去改善它。

四、結(jié)語

總結(jié)全文來說這是一篇對肖邦練習曲Op.25 No.1的解析研究，筆者在吸收了一些前輩理論成果的基礎(chǔ)上給出了一些自己的觀點。文中簡述了肖邦的生平，練習曲創(chuàng)作的背景，練習曲的音樂風格，以及如何演奏好這首練習曲等一些演奏技巧，肖邦的音樂浩瀚如海，這首練習曲只是肖邦浩瀚如海星空中的一顆繁星，今后筆者會學習和探索更多這方面的知識，努力創(chuàng)造出更有價值的觀點。