“非遺”語境下昆曲傳播與接受現狀的思考

劉彩鳳

摘要：昆曲“申遺”成功以來，進入了一個新的發展階段，主要表現在新編戲不斷產生、昆曲進校園活動日益頻繁、高校曲社相繼建立等方面。由于時代環境不同，觀眾群體的文化素質、藝術修養不同，其對昆曲的接受程度也不盡相同。面對“非遺”語境下的昆曲傳播，應結合不同觀眾群體的審美理念及期待視野，思考重“創新”還是重“繼承”;“曲高”如何不“和寡”;“雅”“俗”是否能共賞等問題，使昆曲在保持優秀傳統的基礎上，也能一定程度兼顧當下觀眾的審美需求。

關鍵詞：“非遺” ?昆曲 ?傳播 ?接受

中圖分類號：J805

近年，昆曲保護工作開展得如火如荼，大量新編戲、改編戲登上舞臺，“昆曲進校園”活動持續展開，曲社曲會活動日益頻繁，這也導致了“昆曲熱”的出現，觀看昆曲的年輕群體大大增加。但是優秀青年演員的數量和傳承下來的傳統劇目的數量和質量都在減少，“昆曲熱”表象的背后也隱藏著傳承不足的危機。

一、重“創新”還是重“繼承”

“非遺”保護與傳承必須要將繼承與創新相結合，一方面，對于“非遺”中比較優秀的部分我們要毫無保留地繼承;另一方面，“非遺”保護不是為了保護而保護，“非遺”只有在適合它的文化土壤中才能生存下來，隨著社會環境的變遷、人們生活習慣的改變，一些完全不被接受的部分應該予以創新。科學保護非物質文化遺產，最重要的就是讓它按照自身恒定性和活態流變性的規律自然演變，既不能人為干預其演變進程，也不能使之靜止不動。①

在采訪中，部分同學表示，從2016年開始，劇院的昆曲演出越來越單調，以前看過的不少演出，近兩年都不演了。很多劇目需要演員相互配合才能完成，由于演員不夠，劇院折子戲很少有新劇目，還常常是類似于《思凡》《渡江》一類的獨角戲。改編的新劇目基本都存在各種問題，有些改編戲甚至不是傳統意義上的昆曲，只是具有昆曲元素的音樂劇或話劇。

十幾年來，劇團與傳承人在挖掘、搶救昆曲劇目及演出形式方面做了大量的探索與嘗試，對于昆曲到底重“創新”還是重“繼承”，歷來見解不同。從文化傳承的載體來看，“非遺”可分為三類：一是以文字為載體的文獻;二是以文物古跡為載體的實物遺存;三是以“口傳心授”為載體的非實物文化藝術傳承。②昆曲屬于第三類，其傳承主要是以“口傳心授”的形式，雖然有曲譜記載，但無論是傳統的工尺譜，還是現代譯注的簡譜，都不能將昆曲演唱中的行腔特點和表演中的神情動作準確地記錄下來，所以僅靠曲譜自學，幾乎不能掌握昆曲獨特的韻味。2010年9月21日，最后一位“傳字輩”老藝術家倪傳鉞故去。老一輩藝術家的逝世導致一部分昆曲劇目隨之失傳，這也在一定程度上限制了昆曲的傳播與傳承。蔡正仁先生提及，從“傳字輩”到昆一、昆二班，再到“傳字輩”的再傳弟子——昆三班，能上演的昆曲劇目“傳一代少一半”，當代昆曲傳承的緊迫性完全可以提到“搶救”的高度。③目前院校培養的昆曲學生，只能算“半成品”，根本無法擔當起昆曲興亡繼絕的責任，且專業昆劇院的演出頻率很高，以江蘇省昆劇院為例，2014-2016年，年演出場次均接近七百場，近兩年縮減了老茶館的演出量，壓到了一年四百場左右。④如此高的演出頻率導致青年演員很難有時間學習新戲、完善老戲，老一輩藝術家逐漸淡出舞臺，這也是眾多傳統昆曲劇目失傳的重要原因。

此外，國家撥款大多給了新劇目，導致新編戲和改編戲層出不窮，其中比較具有代表性的有青春版《牡丹亭》《1699·桃花扇》和《長生殿》，此外還有《玉簪記》《白羅衫》《紅樓夢》《春江花月夜》《西施》等，全國各大劇團幾乎都在新編戲上做了更多努力。筆者在采訪時，許多昆曲愛好者表示，近年來演出的眾多新編戲、改編戲，能夠流傳下來的有幾部？昆曲傳承都沒做好，談什么創新。昆曲新編戲和改編戲爭論不斷，原因也多種多樣。有學者提出其中很大一部分原因是國家撥款大多用于支持各劇團編排新劇目，忽視了傳統劇目的搶救與傳承。⑤國家撥款不能相對平均地分配，導致強調繼承傳統劇目的從業者對此極其不滿。顧篤璜先生說：“我不反對創新，但現實情況是編創新劇投入太大，搶救、繼承傳統劇目投入太少”。⑥

昆曲作為表演類“非遺”，其傳承一定要重“繼承”。首先，由于昆曲表演的特殊性，必須通過師傅帶徒弟式的“口傳心授”才能將其更好地傳承下去，若沒有優秀傳承人繼承，很多優秀劇目將隨著上一代藝術家的逝世而失傳。其次，昆曲創作需要劇作家具有較高的文學素養和一定的曲學能力，還要懂得昆曲的行腔、表演規范，這樣高的要求導致優秀的昆曲劇作家和導演十分難求，這也是當前整體“創新”質量不高的主要原因。

六百年來昆曲歷經曲折卻沒有消亡，正是由于昆曲從業者們的堅守，昆曲不僅是一門藝術，更凝聚了中國傳統文化的精髓，只有將其優秀的部分繼承下來，才能更好地進行創新。所以國家應該多支持傳統劇目的搶救與繼承，對于愿意創新的個人或團體，也要采取鼓勵的形式，激發優秀作品的產生。傳統與創新并非水火不容，傳承昆曲可以“兩條腿走路”，既重視創新新劇目，又注重繼承傳統劇目。

二、“曲高”如何不“和寡”

“曲高和寡”，源出《楚辭》中的《宋玉·答楚王問》，其中提及一般俗曲相和者達數千人，而“引商刻羽，雜以流微”，國中屬而和者不過數人，是其曲彌高，其和彌寡。引申到現代是指高雅的辭調不被理解或曲調太難，鮮有人唱和。一方面，昆曲繼承了中國傳統詩、詞、賦的文學傳統，文辭典雅;另一方面，昆曲唱腔格律嚴謹，尤其是南曲，字少聲多，難學難傳。由于時代環境發生改變，昆曲很難重回康乾年間“家家收拾起，戶戶不提防”的盛況。在當下的網絡時代，各種藝術形式爭芳斗艷的情況下，如何讓昆曲“曲高”不“和寡”似乎是昆曲發展的重點和難點。

從表面上看，昆曲高雅的文辭似乎制約了廣大學生了解昆曲、讀懂昆曲的欲望，然而筆者在問及“昆曲最能吸引你的地方”時，選擇“文辭優美，文學性較高”的人占總比例的67.21%。由此可見，在大多數同學心中，昆曲文辭優美、文學性較高是最能吸引他們的地方。

在采訪中筆者也發現許多同學正是因為優美的文辭愛上了昆曲。南京大學文學院一位同學，最初學習的是京劇，覺得京劇敘述故事很羅嗦，唱詞也比較通俗，后來聽了昆曲，覺得文辭很美，便喜歡上了昆曲。另一位同學談到，她身邊很多朋友去劇院觀看演出有時只是因為一些古典文學、經典名著而想去了解，比如《紅樓夢》《春江花月夜》等。對于具有一定文學素養的高校學生來說，文辭不僅沒有制約昆曲的發展，反而吸引他們一步步了解昆曲、喜愛昆曲。正如田青先生所說：“欣賞昆曲需要文學的積淀，能否看懂昆曲與自身的文化素養有著直接的關系”。但這并不意味著文化素養不高就不能欣賞昆曲，演員精彩的表演在一定程度上能夠幫助觀眾理解他們的每段唱腔，每個動作都能帶來美的享受。

昆曲唱腔格律嚴謹，咬字、吐字也十分講究，學習起來非常困難，需要長期堅持。在訪問過程中筆者發現，將近一半的高校學生看過昆曲演出，每周六晚上蘭苑劇場的觀眾中有七成左右是年輕人，南京高校中二十余所建立了曲社。基于此，學校首先應該多舉辦“昆曲進校園”活動和昆曲普及性講座，讓廣大學生在觀演中體會韻味。其次，可以開設昆曲課程，針對全校學生開設選修課，以了解和欣賞為主，針對音樂和文學等相關專業的學生開設必修課，以唱演和研究為主。開設昆曲課程不僅能培養年輕的昆曲觀眾，還能進一步培養昆曲研究人才，對昆曲的傳播與傳承具有非常重要的作用。最后，劇院和學校應該利用多媒體大力宣傳，劇院演出也可以與自媒體合作，將現場演出制作成視頻和錄音在網上推送，不僅可以將演出資料保存，也可以讓更多年輕人了解昆曲，促進昆曲的傳播。經過深入了解后，昆曲的魅力一定會吸引更多的年輕人，從而達到“曲高”未必“和寡”，“知音”并非“難覓”的局面。

三、“雅”“俗”是否能共賞

昆曲的“雅”主要體現在文辭、聲腔和曲譜這三個方面。昆曲文辭講究對稱、押韻，與當下流行的白話文相比晦澀難懂;唱腔宛轉悠揚，一字多音，強調依字行腔，與流行歌曲相比難學難唱;曲譜是歷史悠久的工尺譜，與已經普及的簡譜、五線譜相比，距離我們十分遙遠，這些都是造成昆曲“高雅”的重要原因。“俗”一方面是因為昆曲產生于民間，即使在文人“雅”化后，仍然受到普通百姓的喜愛;另一方面是因為昆曲生旦戲、丑角戲并存，丑角戲具有重要的娛樂功能。

中國戲曲和西方歌劇有著本質的不同，西方歌劇最重要的是敘述故事，注重情節的連貫性，中國戲曲是在歌舞藝術的基礎上，融合雜技而成，除了敘述故事外，還有載歌載舞、娛樂觀眾的性質，因此，昆曲的娛樂性不在劇本，而在演員的表演之中。

昆曲并非僅僅是高雅藝術，而是“雅俗共賞”的藝術形式，“雅”“俗”也是相對的概念。“昆曲在繁榮時期，不僅在士大夫群體中備受推崇，在普通百姓家中也飽受歡迎。正是滿足了平民民俗文化的意識，昆曲才在更加廣泛的文化層面扎穩根基”。⑦也正是由于后來昆曲被文人過于雅化，過分強調文辭、曲韻，完全成為文人之間流傳的“雅物”，反而失去了民間的支持而逐漸沒落。

我國戲曲產生于民間，昆曲作為南戲四大聲腔之一，最初也是流傳于民間的藝術形式，經由文人“雅化”，才成為在民間和文人中都廣為流傳的“雅俗共賞”的戲曲藝術。社會學中“文化分層”的理論是指不同觀眾由于社會環境、家庭氛圍、自身文化素質等方面的不同，對昆曲的接受程度也不盡相同。昆曲觀眾可分為三個層次：第一層，以欣賞昆曲劇情和表演為主;第二層，在第一層的基礎上能夠欣賞音樂，包括昆曲中的唱念伴奏;第三層，理解文辭，包括文辭中的用詞、用典。從這三個層次來看，昆曲要想“雅俗共賞”，就必須在不改變文辭和音樂“典雅”的同時，加強故事情節的戲劇性和演員表演的生動性。此外，由于昆曲《牡丹亭》的大力宣傳，導致很多同學產生思維定勢，以為昆曲都是才子佳人生旦戲，忽略了丑角戲在昆曲表演中的重要作用。凈角、丑角“插科打諢”的表演在敘述故事情節的同時也具有很高的娛樂性質，一些剛接觸昆曲的同學也會被演員精湛形象的表演所吸引，但是隨著接觸程度的加深、欣賞能力的提高，他們對昆曲的感知力會不斷加強，從而也能感受其中高雅的部分。

昆曲將高雅的文辭、優美的身段與生動形象的雜耍相結合，不僅讓人感受到中國傳統文化的深厚內涵，也讓不了解傳統文化的觀眾產生濃厚的興趣。雖然由于時代環境發生改變，昆曲高雅的文辭和唱腔常給人高高在上的感覺，但是深入了解你會發現它所敘述的仍然是大眾所能理解的世俗情感，敘述方式也是大眾容易欣賞的唱演一體，因此，昆曲是可以“雅”“俗”共賞的。

四、結語

國家和政府承擔著“非遺”保護的重要職責，高校也可以為此出一份力。高校學生相對具有較高的人文素養，應培養其欣賞能力和傳承魄力。“非遺”語境下昆曲的傳播與傳承取得了不少成效，但是也面臨著許多問題。

當今社會結構發生變化，傳統的文人階層已經消失。在新的時代語境下，昆曲應尋求適合自身生存的文化土壤。一方面，專業劇團在繼承傳統劇目時，可以在不改變程式化的基礎上，編配一些更加生動的表演。另一方面，近年來喜愛昆曲的年輕觀眾明顯增加，越來越多的人走進劇場看戲，甚至愿意學習昆曲，造成這種現象背后的原因是什么？曹本冶先生曾提出儀式音樂研究的理論模式，即“觀念—行為—音聲”，我們在產生某種行為時，很大程度上受到了觀念的影響。所以國家在宣傳繼承傳統時，應該首先在觀念上對其進行引導，只有讓年輕人樹立文化自信和文化認同意識，他們才會有傳播昆曲、傳承傳統文化的行為。

昆曲的綜合優勢為不同觀眾提供了不同的欣賞樂趣，因此，在傳播與傳承過程中，劇團和演員可以結合觀眾的審美理念和期待視野在各個方面作相應的突出和弱化，學校也應在各方面加強引導，進一步促進昆曲藝術的傳承與發展。

參考文獻：

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