音樂表演的“心形合一”

尤葳

摘 要：鋼琴演奏者能夠利用音樂對內心世界進行演繹，這是一種常見的心理現象，也是當代高級演奏者應具備的重要能力。為此，文章闡述了鋼琴演奏中內心聽覺的重要性，為幫助鋼琴演奏者進一步把握音樂作品內涵，對其內心聽覺能力的培養提出了建議。

關鍵詞：鋼琴演奏;內心聽覺;音樂表演

我們一般將“內心聽覺”稱為“冥聽”，在不發出任何樂音音響的狀態下，對作品進行深入透徹性的分析和理解，并利用自身對音樂的敏感度以及對音樂音色、結構、力度等的分析在內心中進行演奏，這樣不僅能夠從內心聆聽到音樂作品的音響效果，同時還能夠準確把握音樂作品的風格。

一、內心聽覺的重要性

借助于內心對樂曲的全部面貌及其細節進行演練，能夠幫助鋼琴演奏者了解自身在樂曲演繹過程中存在的不足之處，并對其進行調整，從而促使鋼琴演奏者能夠對作品中的情感表現得更加自然。可見，借助于這種內心聽覺活動，能夠增強演奏的表現效果。而每個人在演奏過程中所注入的中心思想不同，樂曲演奏出來的效果也將會發生較大的改變。演奏一首樂曲所表現出的情感，也是鋼琴演奏者進行內心聽覺時所感受到的第一感覺。當然，鋼琴演奏者會根據樂器質量、心理狀態等對樂曲演奏進行調整，這也是鋼琴演奏者在不斷挖掘內心的情感。對于不同的人來講，有的人彈奏鋼琴更注重技術，而有的人則更側重于對樂曲蘊含的情感進行傳達。鋼琴演奏者的技術、對音樂作品的個人理解、文化修養以及在思想上的造詣，能夠使鋼琴演奏呈現出多樣化的效果。

二、內心聽覺的培養

在鋼琴學習過程中，內心聽覺能夠起到重要的作用。但很多鋼琴演奏者在練習鋼琴時，并未重視內心聽覺的訓練，導致在演奏過程中對作品無法進行準確把控，甚至停留在生搬硬套的演奏上，最后演奏出來的音樂過于生硬，失去了原有鋼琴曲目的美感。鋼琴演奏者的演奏技術不僅體現在鋼琴演奏中，同時還體現在鋼琴樂曲內心聽覺方面，其內心聽覺越強，對樂曲的把握力度以及流暢度就越強。因此，部分先天內心聽覺不敏感的人，需借助多種方式加強訓練，從而有效提升內心聽覺能力。

（一）樂感的培養

每個人天生都具有樂感，而樂感是人的一種心理活動，同時也是聆聽音樂后所產生的心理反應，它并非對單一的音樂要素的感知，而是對音樂整體感受能力和效果的表述。音樂作為音樂要素的有機組合，其演奏中任何一項指標的缺失，都會影響聽眾的感受。因此，我們在聆聽音樂時，對于節奏不穩且跑調等現象會感到不適，而聆聽到旋律優美且節奏通順的音樂時，內心會感到十分舒暢，這是音樂語言自然表達以及音樂情感構建的共鳴，也是樂感所能夠包容的實際范疇。

鋼琴演奏者在培養內心聽覺時，需要從樂感培養入手。首先，要創造一個良好的學習環境，在潛移默化中增強樂感。可播放一些優秀演奏家的演奏視頻，并對這些演奏家對不同作品的演奏處理方法進行借鑒，也可在錄下自己的演奏片段后進行對比，最終演奏出自己想要的效果。鋼琴演奏者經過日積月累的鑒賞練習能夠在今后的樂曲演奏中更快地把握住音色。同時樂感培養要不局限于鋼琴，通過演奏各類樂器，并且在起床后、就寢前播放音樂，來接受音樂的熏陶，從而逐步建立起對音樂語言、音色以及形象等的初步認識。其次，對音樂教材進行深入性的研究。對所學鋼琴教材進行研究，明確音樂形象，利用多樣化的演奏方式來完成演奏。而鋼琴演奏者在對樂曲進行熟悉、模仿的過程中，需要擁有自己的見解。最后，鋼琴演奏者要進行實踐，抓住表演的機會，將對樂曲的理解充分表現出來。同時鋼琴演奏者在表演前要加強對樂曲的練習，經過多次練習后，在鋼琴演奏時才會將自己對音樂的感覺更為自然地表現出來。良好的樂曲感受力能夠提升鋼琴演奏者的內心聽覺能力，具有良好樂感的鋼琴演奏者也更容易對音樂作品的旋律以及情緒進行理解，從而在演奏時更容易投入進去，以此來提高自己的鋼琴演奏質量。

（二）音樂理論知識的學習

音樂理論知識的學習，能夠幫助鋼琴演奏者在聆聽音樂時有意識、帶著目的地去聽，從而進一步加深對音樂的理解。鋼琴演奏者在掌握豐富的樂理知識后進行演奏，會發現許多當初無法解決的問題很快就能得到解決。音樂理論知識的學習不僅包括樂譜的學習，還包括音樂節奏曲調以及音樂史的學習。音樂史能夠幫助鋼琴演奏者了解作曲家的生平、性格以及社會背景，而曲調等理論知識則能幫助鋼琴演奏者對作品中的形象、旋律進行分析。鋼琴演奏者如果缺乏對這些音樂理論知識的學習，就無法把握各個音樂家的演奏特點或者是某個時期的音樂演奏風格。因此，學習音樂理論知識，能更全面地理解音樂作品，并更完美地詮釋音樂作品。音樂理論知識具有十分嚴謹的知識系統結構，所以鋼琴演奏者要扎實學習好每一章節的知識，并基于對音樂理論知識的理解，加深對音樂理論知識的記憶。而對音樂作品進行充分理解后，能夠感知作曲家的內心活動，從而為內心聽覺訓練奠定良好的基礎

（三）注重視唱練耳

樂譜是鋼琴演奏的前提，需要運用正確的讀譜方式將音樂唱出來。而正確的讀譜，才能將作曲家的想法表達出來。因此，鋼琴演奏者需要重視讀譜習慣的培養，注重作曲者所標記的表情符號，盡量將作曲者情緒帶入鋼琴演奏中，讓鋼琴演奏變成一種享受。

視唱練耳作為鋼琴學習中訓練聽覺的基本功，能夠幫助鋼琴演奏者提升音準、視唱等方面的能力，幫助鋼琴演奏者拓展個人音樂事業，從而更好地學習音樂并了解音樂，為內心聽覺訓練提供更多的保障。而想要培養視唱練耳能力，首先，鋼琴演奏者要制訂相應的計劃，利用視唱練耳學習軟件每天訓練20分鐘，慢慢感受變化。其次，結合一些基本音樂概念，比如音階以及和弦等進行訓練。而在這段訓練過程中，需要循序漸進，過于急切會致使在基礎知識還未掌握扎實的情況下，連極為簡單的三和弦性質都無法做出相應的判斷。最后，鋼琴演奏者在能夠了解到自己在哪些方面容易出錯的前提下，對自己薄弱的地方進行反復練習，這樣才能夠收獲更好的學習效果，有效提升視唱練耳能力。同時，鋼琴演奏者在學習過程中，應當培養良好的唱譜習慣。視唱練耳能夠幫助鋼琴演奏者熟悉樂譜旋律走向，提升鋼琴演奏者對音樂節奏的把握能力。而唱譜作為能夠直接表達音樂的方式，能夠有效提升鋼琴演奏者的內心聽覺能力，幫助鋼琴演奏者感受音樂不同層次中和聲以及旋律之間的聯系。

（四）培養想象力

培養想象力，是鋼琴演奏者培養內心聽覺能力的重要方式。為此，鋼琴演奏者在欣賞、演奏樂曲時可在頭腦中形成情景。例如在播放《牧童短笛》時，鋼琴演奏者可在欣賞過程中在腦海里生成一幅十分美麗的江南水鄉的畫面，而在演奏該樂曲時，可以想象有兩個小牧童在牛背上吹奏短笛，并且在田野上奔跑的畫面。在《牧童短笛》這首樂曲中，我們能夠發現其中部采用歡快的節奏，展現了兩個牧童嬉戲玩耍的場面。而鋼琴演奏者在感受到這種輕快跳躍的感覺時，需將這種感受滲透進鋼琴演奏過程中。在音樂演奏過程中發揮自身的想象力，結合作曲背景對作品進行想象，不斷豐富樂曲內容，有利于樂感的培養，同時又能夠增強內心聽覺能力。

三、結語

通過內心聽覺訓練，比如加強對鋼琴演奏者的樂感培養并完善鋼琴演奏者音樂理論知識的學習，能提升鋼琴演奏者的表演深度，培養鋼琴演奏者的想象力。同時借助于唱譜以及視唱練耳等方式，能幫助鋼琴演奏者提升音樂情感表達能力，對音樂作品的內涵進行準確把握。因此將內心聽覺訓練納入鋼琴演奏過程中，不僅能實現良好的鋼琴演奏效果，同時也有利于鋼琴演奏者自身鋼琴演奏水平的提升。

參考文獻：

[1]張蓉.鋼琴演奏中音樂內心聽覺的有效運用[J].當代音樂，2021（3）：187-189.

[2]楊澤.試論鋼琴演奏中內心聽覺的重要性及培養[J].明日風尚，2020（20）：127-128.

[3]周雯.音樂表演的“心形合一”：鋼琴演奏內心聽覺探究[J].智庫時代，2018（37）：141-142.

作者單位：

南昌理工學院音樂學院