芭蕾舞鋼琴伴奏的創新研究與實踐

彭雅妮

摘要：芭蕾舞鋼琴伴奏是將鋼琴與舞蹈相結合的一門學科，芭蕾舞鋼琴伴奏具有即興性和靈活性的特點，對于鋼琴伴奏者，不僅需要良好的鋼琴演奏水平，還需要了解相關的芭蕾舞知識。筆者以此作為研究對象，對芭蕾舞與鋼琴伴奏的聯系有一定了解后，在實踐中根據每種動作的特點以及樂曲的音樂風格輔助學生，并進行一些樂曲的改編與這些復雜動作完美配合。

關鍵詞：芭蕾舞 ?鋼琴伴奏 ?鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1

芭蕾基礎訓練課的鋼琴伴奏不同于傳統意義上的音樂教學伴奏，“鋼琴伴奏者”要理解舞蹈教師的意圖和需要，并用鋼琴配合，用相應的音樂調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中。鋼琴伴奏是舞蹈教學中的一個重要組成部分，它與芭蕾教學緊密結合為一個整體，優美的、富有節奏感的鋼琴音樂可以調動學生對芭蕾基礎訓練的積極性，使動作充滿生命力。

對于芭蕾舞基本功訓練與鋼琴伴奏的相關研究，作者通過查詢圖書館、中國知網相關資料，將相關研究分為兩部分，一部分是芭蕾舞鋼琴伴奏的曲譜研究，例如孫希康主編的《芭蕾舞基礎訓練鋼琴曲選》是全國首次出版發行的、供芭蕾舞基礎訓練課使用的鋼琴曲選，根據課程需要，比較系統的收集了在實踐中創作或改編的一些作品;山東大學出版的付艷林改編的一本《古典芭蕾基礎訓練鋼琴伴奏》，這本教材作者參考了國內外著名的芭蕾舞課堂教學以及芭蕾舞團的演出，并經過提煉、加工和創作而成;王金鳳、范晶晶、胡嘉樹的《芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集2》區別于其他舞蹈鋼琴伴奏書籍最大的特點就是在于每一個伴奏曲譜后面都附有動作要求、音樂特點以及彈奏方法，更方便伴奏者去配合芭蕾舞者。另一部分是關于芭蕾舞與鋼琴伴奏近幾年的論文研究，例如魏彥娜的《芭蕾基礎訓練鋼琴伴奏的創新研究》《論芭蕾基礎訓練之鋼琴伴奏》兩篇論文，根據課程的內容設置和舞蹈教師的教學方法，有針對性地、準確地選擇和適當改編一些現成且優秀的音樂作品，配合好舞蹈教師的課堂教學;陶思佳的《解析芭蕾舞與鋼琴伴奏的融合之美》簡述了音樂之于芭蕾舞藝術的重要性，著重研討鋼琴伴奏藝術與芭蕾舞蹈藝術之間相融合的切入點，分析鋼琴伴奏下的芭蕾之美，因此，探討芭蕾舞基本功教學中的鋼琴伴奏就顯得尤為重要。

通過對相關資料研究分析，筆者發現以上研究更多涉及強調地是鋼琴伴奏與芭蕾舞蹈兩者的關系與融合以及動作音樂的整體選擇與風格。本文采取文獻資料法、調查法、觀察法、內容分析法，改編了部分樂曲，以適應舞蹈教師上課的要求，能夠很好的配合舞蹈教師上課的內容。

一、芭蕾舞教學與鋼琴伴奏的關系

我國古代音樂理論專著《樂記》中說，“歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之”。舞蹈鋼琴伴奏是一門獨特的藝術學科，它是介于鋼琴表演與舞蹈藝術之間的，它與鋼琴表演、舞蹈藝術緊密相連，密不可分。在鋼琴伴奏的配合下，舞蹈的肢體動作與鋼琴的音樂表達形成和諧的情感共鳴，從而使舞蹈教學在鋼琴伴奏的旋律中展示出新的靈感，讓每個動作細節都表現得更加規范、到位。可見，在舞蹈教學中的鋼琴伴奏，較之樂隊伴奏，不僅規模精煉，實用性強，并且其獨奏的伴奏形式使學生和舞蹈教師間的配合更具靈活性，從而產生更加完美協調的課堂教學效果。

（一）扎實的鋼琴表演藝術功底

作為一名芭蕾舞基礎訓練鋼琴伴奏者，扎實的鋼琴表演藝術功底是我們的首要條件，你必須有著專業的鋼琴技術和良好的音樂基本素養。比如鋼琴的幾種觸鍵方式，不同的觸鍵會出現不同的音色，這樣就能掌握舞蹈伴奏的各種風格變化，使得舞蹈演員與音樂的精神感受達到完美的融合，所以有著扎實的鋼琴表演藝術功底是必不可少的條件。

（二）快速的識譜能力

作為舞蹈鋼琴伴奏者，我們應該提高自己的識譜、認音能力，因為舞蹈伴奏者有可能臨時拿到一個新作品，我們必須在眼睛看到音符、節奏的同時手也要彈出來，快速的識譜能力是我們作為舞蹈鋼琴伴奏者不可或缺的條件之一。

（三）靈活的隨機應變能力

在舞蹈鋼琴伴奏的過程中，鋼琴伴奏者除了準確的彈奏出鋼琴譜上所有的音符節奏節拍之外，還要有靈活的隨機應變能力，要隨著舞蹈演員動而動、靜而靜，跟著舞蹈演員的動作有所變化，這樣我們就能因地制宜，因材施教，對每一位學生都能應對自如。

（四）適當的創新改編能力

因為芭蕾舞在我國的歷史只有40多年，這就需要鋼琴伴奏者們依靠現有的曲目，根據舞蹈教學過程中老師的指示適當進行創新改編，或是將一首樂曲的伴奏音型換一換，使得音樂能更加貼和舞蹈演員肢體動作的協調，從而達到舞蹈藝術與音樂藝術完美的融合。

（五）熟悉舞蹈專業術語和相關知識

作為一名芭蕾舞鋼琴伴奏者，肯定要對舞蹈專業術語和相關知識熟悉后才能明白老師的指示，這樣很快的正確選擇舞蹈動作相對應的音樂，從而通過鋼琴來執行，再配合老師給學生教學，同時這也是作為專業的芭蕾舞鋼琴伴奏者應具備的條件之一。

二、芭蕾舞基礎訓練中鋼琴伴奏的創新與實踐

（一）把桿動作的音樂選擇

1.擦地

擦地主要有一位擦地和五位擦地。一位擦地動作緩慢，節奏均勻，強調大腿至腳尖延伸的感覺，一般選用4/4拍，伴奏音型為半分解和弦織體，采用旋律起伏不大的曲目伴奏。而五位擦地比一位擦地的節奏要快，動作也較干凈利索，首先預備動作手延伸出去，先前五位再后五位，前面穩定舒展，中間情緒稍激昂些，彈奏力度也可適當加大到后面趨于平緩，多使用2/4拍中速，伴奏織體多為半分解和弦或低音加柱式雙音的曲目進行伴奏。

2.蹲

蹲的動作強調連貫平緩，動作如行云流水，自然伴奏音樂也多選擇四拍或三拍的音樂，并且一般樂句比較長，旋律悠揚，節奏平穩，伴奏音型也多為琶音，聲音追求連綿不斷，伴奏者的觸鍵也要以慢下鍵、深觸鍵為主，手腕帶著轉動，這樣的聲音才更優美動聽。音樂的呼吸要延長蹲、起的整個過程，與肢體動作相一致，強調舒展性。根據本校芭蕾教師上課教授的內容，選擇了普契尼的詠嘆調《我親愛的爸爸》作為此動作的伴奏音樂，這首樂曲原本的前奏并不適合于這個動作，因為舞蹈學生在做“蹲”時，會有手位上的預備拍，所以在樂曲開頭根據旋律的需要編配了舞蹈中一個八拍的前奏，相當于鋼琴譜上四個小節，是由弱起開始的向下平穩進行的大附點節奏，再級進八分音符總體下行到主音。而在伴奏時，左手琶音部分要彈奏的柔和連貫，這首樂曲是6/8拍，我們鋼琴譜中所彈奏的三拍子是學生跳的一拍，所以對于下蹲的動作每三拍就要給出一個重音，以此強調與學生的拍點相吻合。

3.小踢腿

小踢腿從五位開始，強調全身力量往上提收腹提臀，動力腿在空中瞬間停住的這一過程，主要鍛煉腿部力量和腿部線條優美，力度與速度比擦地更強更快，所以音樂多選用2/4拍的樂曲，節奏感較強，樂曲風格活潑輕快，常常運用跳音奏法彈奏右手旋律或左手伴奏，左手伴奏多為帶跳音的半分解和弦，跳音奏法要彈得靈活有彈性，聲音集中。根據本校芭蕾教師上課教授的內容，以下面的曲譜為例，為了配合“小踢腿”這個動作的動作特點，將有連線的左右手的旋律部分改成跳音來彈奏，并且根據學生的手位準備動作選取中間兩小節作為前奏，在第二小節最后半拍加入一個主音配合學生將腳瞬間繃住停住的那一瞬間的舞蹈動作，音樂的重拍也在這一瞬間，這樣能讓學生更好地做出力量集中的感覺。

4.劃圈

劃圈強調動作的連貫與舒展，常采用4/4拍或3/4拍中速的音樂進行伴奏，劃圈時左手常用低音加柱式和弦伴奏。當學生有一個踮腳起來腿迅速劃到最高點的動作，伴奏者要跟著他們的動作音樂重拍稍微延長，音樂風格整體平緩優雅，盡量保持每個和弦應有的時值，或運用踏板以達到音與音之間的連貫。在彈奏第二遍時，左手的伴奏織體可以稍微變化。

5.小彈腿

小彈腿的動作特點與小踢腿有相似之處，但是比小踢腿更有力量，更加尖銳，所以一般會選用2/4拍強弱明顯的音樂較為合適，樂曲的節奏要簡單，旋律要活潑，左手多用分解和弦織體進行伴奏，并且常用跳音奏法奏出。在彈奏時，應保持輕巧靈活，彈奏出具有彈性的聲音，音與音之間要保持獨立斷開，音不能黏在一起。

6.控制

控制這個動作多選用四拍子或三拍子的樂曲，比如三拍子的三拍等于學生的一拍，所以樂曲整體的長度也會更長。在把上訓練的基礎上，學生用大腿把力量送出去，訓練學生良好的控制能力和扎實的穩定性。彈奏時左手分解和弦織體要連貫，速度要保持平穩，讓學生能聽著音樂安靜下來做各種控制動作舒展下來，體會整條腿無線延伸的美感，在第二遍時可以在右手加適當的裝飾音，增加趣味性，后給一句音樂收尾動作。

（二）中間動作的音樂選擇

1.重心轉移

重心轉移是跟控制有關的一種練習，常常選用3/8拍的樂曲，從左轉右，從前轉后的一種練習，讓學生在舞蹈動作的形成與連接中，注意腿的重心轉移垂直力量集中，把握好重心轉移，彈奏者也要將力量集中，節奏勻稱，拍點穩定。

2.擦地與小踢腿的練習

把下擦地與小踢腿的練習比單一擦地或小踢腿的樂曲更長，多采用4/4拍的樂曲，在彈奏時，配合擦地動作的聲音可以稍斷開，節奏有頓點，稍微連貫些。而在配合小踢腿動作時旋律要彈得比較跳躍些，節奏也可以比擦地稍快一點。

3.大踢腿與大舞姿轉

把下大踢腿中加入了踢后腿和轉兩個動作，情緒慷鏘有力，流動大氣，要把三拍的律動融合入樂曲中，要善于把原有的曲子加以變化配合舞蹈教師不同的舞蹈動作。大舞姿轉在轉的時候強調舞姿保持不變，動作比小的二位、四位、五位轉的更美、更舒展，所以音樂多采用3/4拍圓舞曲風格，像彈奏優美的華爾茲音樂似的，高貴大氣。根據本校芭蕾教師上課教授的內容，以下面的曲譜為例，速度大概在每拍108的中速，前面四個小節是音階式的上行，進行到最高音接級進式下行，再由結束到和弦的前奏引出，在做“大踢腿”這個動作時，學生會在弱拍時就將腿踢到一定高度，所以伴奏者在第四小節最后一拍弱起時就要強調這個音，以配合學生的舞蹈動作。

（三）跳躍動作的音樂選擇

1.小跳

跳躍動作中的小跳動作分二位一位小跳和五位小跳，跳的低一點，要跳得靈活，所以一般采用四二拍和八六拍小快板的音樂進行伴奏，旋律要活潑、輕快，并常有跳音出現，彈奏時手指要快速靈活，有彈性。

2.中跳

跳躍動作中的中跳動作分為45度的中跳和90度的中跳，前者音樂常選擇四三拍或四二拍、色彩明朗、情緒積極向上的大調式，彈奏時速度不要太快，后者常采用四三拍。所有的中跳重拍都在下，也就是弱拍上跳起空中掛住，每小節的重拍要給在落地蹲的動作上。

3.大跳

跳躍動作中的大跳有四位平轉，應比中跳跳的更高，在空中停頓的時間更長，所以一般會選用音樂性質奔放、色彩明朗的大調式，樂曲的風格要宏偉大氣，也多用四三拍的音樂進行伴奏，大跳的重拍在上，也就是每小節的重拍要給在跳起空中停住那一瞬間，所以在給彈跳較好的學生伴奏時，每小節的重拍可稍微拉長，樂曲整體要彈奏的奔放、具有力量。

三、結語

綜上所述，舞蹈鋼琴伴奏是一門藝術與藝術的融合，在芭蕾舞基本功訓練課堂中既能讓學生培養音樂感覺，又能通過音樂的表達來使自己的肢體動作更加舒展，使自己的呼吸能跟隨鋼琴的呼吸而律動，并且我們在各種芭蕾基本功訓練動作中不同的訓練動作有著不同的音樂選擇，在我們積累了大量的伴奏經驗后，我們應根據舞蹈教師的要求將曲目作適當的修改，更好地適應我們的學生，輔助舞蹈老師更好地完成課堂教學工作。

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