聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合探究

高凱

摘要：民族聲樂演唱過程中需要有較高的專業技巧，在聲樂藝術內涵中體現民族風俗和民族審美。民族聲樂彰顯著民族氣氛和民族情感，給人一種親切感和舒適感，人們欣賞時，往往會在情感共鳴中增強民族凝聚力。另外，戲曲也是我國傳統的藝術文化，戲曲唱腔中也包含著多種聲樂特色和表達技巧，戲曲可以和聲樂完美融合，最終彰顯我國民族音樂的博大精深。本文主要探討中國民族聲樂技巧、民族聲樂演唱方法，并對如何將聲樂演唱技巧融入戲曲唱腔中提出了策略方法。

關鍵詞：聲樂演唱 ?技巧 ?戲曲唱腔 ?融合

中圖分類號：J605

中國戲曲唱腔藝術流傳久遠，家喻戶曉，戲曲唱腔藝術中包含了各種角色、演員、劇種、唱法等，可以完整的表達出戲曲的藝術表演過程，且戲曲唱腔可以形象刻畫個人思維和性格，具有較高的藝術欣賞價值。另外，中國聲樂唱法和戲曲唱腔藝術是有共性特點的，它們也有自身的個性長處，民族聲樂是在傳統曲藝、民歌、戲曲的基礎上發展起來的一種新戲曲唱法，聲樂演唱和戲曲唱腔之間有著緊密的聯系，值得后輩人進行研究。戲曲唱腔藝術表演者想要實現戲曲唱腔藝術的創新發展，就需要找出它們的共性規律，并遵循戲曲表演規律，推動戲曲藝術的創新。

一、中國民族聲樂技巧形成歷程

（一）民族聲樂概述

民族聲樂從廣義上來講，主要包含曲藝說唱、民間歌唱、傳統戲曲歌唱等，從狹義上來講就只是單純的民族唱法，我國主要提到的民族聲樂是指音樂學院中的民族聲樂，這種聲樂唱法是將傳統演唱技法和西方唱法進行結合的一種唱法，具有時代性、科學性的特點。

（二）民族聲樂的形成過程

當代中國的民族聲樂已經發展到了較高的水平，具有自身獨特、新穎的一套唱法體系，極具民族特色和藝術氣息，其在發聲、吐字、唱腔上均實現了跨越式的發展。現代民族聲樂發聲圓潤、飽滿、穿透力強、音域廣，且吐字清晰，并在吸取西方唱法的基礎上不斷發展，其和傳統聲樂唱法、民族聲樂唱法一起構成了我國聲樂演唱藝術的體系化發展。另外，在現代聲樂演唱上，其呼吸、位置、共鳴、吐字、唱腔上等技巧也都在不斷提高，推動了我國民族聲樂的可持續發展。民族聲樂演唱者的評價標準也是區別傳統聲樂唱法和現代聲樂唱法的關鍵，其是隨著戲曲唱腔藝術的發展而誕生的，例如聲音必須保持甜美、清脆、圓潤等，或者是吐字行腔需要做到字正腔圓，人要情感共鳴，吐字清晰到位，發聲時也需要保持一定的押韻特點，整個腔體也需要圓潤，發出的聲音需要具有一定的情感魅力。表演者更需要保持手、眼、身、步、法的協調統一，以上的這些標準都推動了傳統聲樂、民族聲樂向著現代化的方向發展，也推動了這些聲樂演唱技法實現了大融合。

例如，我國春晚上彭麗媛的民族聲樂演唱就是以傳統的聲樂演唱技法為前提，將西方美聲唱法和現代聲樂演唱技法進行結合，最終形成了獨具特色的現代化聲樂藝術。吳碧霞的聲樂特色也是將傳統的聲樂演唱技法進行了創新改造，展示了自己的特色，這些都說明我國的民族聲樂演唱技法在不斷發展完善，聲樂表演藝術體系也逐漸發展成熟。眾所周知，我國是一個多民族國家，不同的地區都有自己一脈相承的文化特色，各地區的民族聲樂在曲折發展中也不斷成熟，最終形成了代表自己特色和文化風俗的聲樂文化和音樂風格，更是體現了我國藝術的包容性特點，我國民族聲樂的發展創新推動著我國音樂文化走向全世界。

二、戲曲唱腔的概述

戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術，它融合了多種藝術特色，其中包含了武術、美術、音樂、雜技、文學、舞蹈等表演藝術，因此戲曲藝術也是非常復雜的，戲曲藝術中有唱、念、做、打四種主要的表現手段，其中唱分為對唱、獨唱、幫腔等，唱腔是推動劇情發展、刻畫人物形象、展現人物性格的重要表現手段。

不同的劇種和行當有不同的唱腔和演唱方法，包括吐字、發聲、用氣和行腔。戲曲演唱咬字要求字正腔圓，講究出字、歸韻，收聲等。戲曲演唱發聲要求聲音渾厚明亮，氣息通暢，同時在真假嗓結合時轉換自如。行腔因不同劇種的音樂結構不同，所以風格和行腔方法也不同。不同的行當，不同的流派，特定的人物都會影響行腔。

地方戲種類繁多，區別在于字音和聲調不同。比如秦腔就是以陜西關中方言為基礎，有著獨特的聲腔風格，也是中國戲曲藝術聲腔方面少有的分“歡音”和“苦音”的劇種?！皻g音”表現愉悅、明朗、活潑等情緒，而“苦音”最能代表秦腔特色，深沉哀婉，慷慨激昂，有悲傷、哀怨、晦暗等情感氣質。

戲曲藝術中有許多流傳已久的經典唱段，它們之所以可以一直流傳下來，主要是因為唱法曲調的感染力，唱法曲調能深刻表現人物的情感、心理、想法等，當下實現唱腔的創新，可以推動戲曲唱腔藝術更好的發展。

三、中國民族聲樂和戲曲演唱之間的關系

（一）表演形式

我國是一個人口大國，地域面積廣闊，文化、語言、地理環境各有不同，且我國民族眾多，每一個民族都有自己獨特的文化風格、藝術特色，最終在這種個性化的特色中，促使我國民族聲樂藝術形成了多元化的特點。想要演唱出一首高水平的民族聲樂曲子，就必須對歌曲內容、演唱方法、表演風格進行創新改進，結合不同地區的文化特色，總結出完善的演唱技巧，推動民族聲樂的不斷發展。另外，對于民族聲樂演唱也需要演唱者站在藝術的角度進行思考，最終將該聲樂特色、魅力以藝術視角傳達出來，且演唱者在演唱時也需要注重面部表情的控制，提升自己的情感理解水平，從而全面展現自己情感世界，豐富民族聲樂的情感性?？偠灾瑢τ诿褡迓晿费莩枰獙⑿袨椤⒏杪暋⒈砬檫M行有效融合，才可以真正表現出民族聲樂的藝術性特點。

（二）演唱方式

演唱是指將語言和音樂進行結合并通過面部器官將其同時表現出來的一種藝術行為，而戲曲和民族聲樂都屬于聲樂藝術范疇，演唱者在進行演唱時都需要注重在聲音表達上的技巧，比如民族聲樂需要保持發聲平穩、呼吸有節奏、情感共鳴，而戲曲演唱也需要注重對聲音進行控制，保持聲音洪亮、清脆，另外在演唱的過程中還需要聲情并茂的流露出自己的情感，通過情感共鳴帶動自己發聲。對于表演時的發聲需要將顱腔、胸腔、鼻腔都保持同步，這樣才可以在發聲中情感共鳴，才可以保證足夠的音量。當在演唱歌詞時，出現了一些有鼻音的字，就需要保持口腔和鼻腔的同步，當演唱閉口音時需要進行腦后音歌唱，因此無論是在民族聲樂演唱過程中，還是在戲曲唱腔中，都需要按照歌詞進行合理的發聲，也必須控制自己的面部表情。當在演唱高音部分時保持口腔開闊，上下唇自然合攏，演唱低音時，上下唇微閉，最終以自身最自然的狀態演繹出來。另外，還需要注意無論是民族聲樂還是戲曲演唱在發聲上都需要保持一定的空間性、平穩性、柔和性，避免讓觀眾感覺到一種咬字、吃力的感覺，在不斷發現問題中促使民族聲樂演唱技巧和戲曲唱腔水平的不斷提升。

（三）內容

對于這兩者的內容表現來看，兩者都需要保持在內容創造上的飽滿性，可以讓觀眾通過表演者的表演第一時間看出某種社會現象和人物形象、故事情節，對于這種要求，戲曲演唱是非常重要的，民族聲樂也在不斷發展和完善。無論是民族聲樂演唱還是戲曲唱腔表演都重視歌唱過程中對作品情感的表達和對作品韻味的表現，如果作品中缺乏這兩者，將會影響表演效果。在戲曲中，演唱可以對人物形象進行刻畫，并結合特色的音樂旋律，通過特色的曲調風格將作品內容形象鮮明的表現出來，也可以將戲曲內容中的人物以通過多樣化的戲劇場景表現出來。例如在傳統戲《赤桑鎮》中，其通過人物形象刻畫和曲調演唱表達了吳妙貞從氣憤埋怨，到包拯曉以大義，最終叔嫂和睦如初的故事?，F代戲《紅燈記》也通過戲曲的特色表演傳達了工人階級前仆后繼、勇往直前的革命精神，對觀眾的教育意義是很強的。

四、演唱方法

（一）氣息的把握

在演唱者進行歌唱前，需要進行氣息調和，從而保持歌唱過程中的呼吸穩定。民族聲樂的發聲練習就是指呼吸的練習，確保演唱者的呼吸肌肉得到一定的訓練，最終自然的形成反射弧，當演唱者想要唱歌時，在張嘴的時候就要保證自己氣息準備到位，并且對氣息進行控制。而氣息運用需要講究聲和氣的和諧統一，當唱高音時，要對氣息進行下拉，也就是戲曲演唱中所說的氣沉丹田。低音時需要進行上調，保持高聲時適當控制，低聲時穩定順利，對于不同曲調、風格、情感的聲樂演唱者需要選擇匹配的運氣方法，在演唱過程中需要對高低音進行靈活切換，從而做到剛柔并舉。當部分民族演唱者進行演唱時不需要使用美聲的演唱方法，只需要在運氣時保持后腰肌肉下靠，控制后座勁，對內心的氣息圈需要進行控制，保持氣息向上。

（二）發聲的把握

把握發聲技巧時，演唱者需要了解一些發聲生理學知識，熟悉音區位置，并對自然聲區進行掌握，最終在演唱時保持最自然的狀態，不斷的進行嗓音練習，從而提高自己的歌唱水平。如何能夠準確的把握發聲技巧需要從這幾個方面做起：第一，歌唱時要不斷進行練習，敢于吃苦，對自己的各種歌唱器官進行科學控制，當發聲力度減弱時，歌唱者不需要立即進行提聲，從而避免歌唱器官產生問題，影響到后面的練習。第二，練習發聲，不斷提高自己的歌詞、曲調的鑒別能力，演唱者通過練習可以快速的分辨出各種歌聲，從而進行針對性練習，且演唱者不斷進行發聲練習還可以幫助自己形成一定的聽覺能力，最終在自己的音色變化中達到情感共鳴。第三，需要積極搜索優美動聽的歌聲，演唱者需要用心感受每一首歌曲，并通過共鳴對聲音特性進行把握，從而根據自己的心理判斷分析出歌曲中的活力性、音色特點、運動狀態等。

（三）咬字吐字的把握

民族聲樂唱法和戲曲演唱都需要保持字正腔圓、用字行腔，歌唱時需要準確的咬字、吐字，對歌詞中的各種聲母、韻母、鼻音等進行快速的把握，掌握五音知識，并依據這五音技巧進行發音。在對聲母進行咬定后，需要保持正確的口型進行發力，準確吐出韻母字詞。歌唱者在咬字和吐字時都需要表達清晰，并掌握科學的語言規律進行吐字咬字，另外不管是民族聲樂歌唱技巧還是戲曲演唱都需要跟隨漢字組成規律進行咬字發音，從而在空間共鳴中聲音清脆的演唱出來。

（四）演唱風格

民族聲樂演唱風格可以通過創造風格來體現，并在演唱過程中形成自身整體統一、個性鮮明的藝術風格，我國因為民族的多樣性，所以民族聲樂演唱也體現出多樣性、個性化的特點。因此演唱者在進行民族聲樂演唱時必須要在把握唱法風格，作品風格中進行演唱，并對風格的形成過程也需要進行了解，并在不斷練習中創新出代表自身特色的聲樂風格。

五、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合方法

（一）歌唱時保持一定的氣息

對于戲曲演唱，演唱者需要使用腹部呼吸來使自己發力，保持一定的歌唱聲度，并找出氣息的支撐點，還可以讓自己控制好呼吸深度，當歌唱者聲音往上升時，歌唱者的氣息就會變淺，當歌唱者唱高音部分時，歌唱者需要體現擠、卡、喊等技巧，從而更加熟練的展示出自己的唱功。另外，當演唱者用腹部呼吸時需要用自己的后腰來支撐自己的腹部，保證自己的氣息不會向上移走，當自己的腹部出現擴張時，可以讓氣息推動自己進行深呼吸，從而在循環深呼吸中完成一系列演唱。

（二）歌唱時把握準確的位置

在戲曲演唱過程中歌唱的位置把握是非常重要的，這需要堅持哼鳴練習，哼鳴時的變化就是歌唱的位置，當歌唱者的聲音過高，且高于位置時，就需要用頭腔進行練習，而哼鳴練習可以讓演唱者準確產生頭腔共鳴。進行哼鳴練習可以是演唱者常規的戲曲練習方法，可以讓演唱者運用頭腔來感受氣息運行，最終在發聲過程中實現歌唱?？茖W的哼鳴方式需要保持頭部上揚，并且使用后鼻腔進行呼吸，從而讓氣息低支撐點處于后鼻腔內，最終哼出的聲音就會保持高位置，這時演唱者哼出時的氣息都是可以持續穩定的，但是部分哼唱者長時間的哼唱嘴唇會有麻木感，這體現出歌唱者的哼唱位置不正確。

（三）彰顯出地方性劇種

我國的戲曲劇種較多，不同的劇種都體現了不同的地方特色，比如方言和四聲特色，如果咬字位置和發聲不同則體現出不同地方的劇種特色。因此戲曲表演者想要研究、掌握地方性劇種特色時，就需要先對各地域戲曲著名作家作品進行深入研究，從而結合當地文化特色，逐步把握發聲技巧。秦腔，其曲調高亢激昂，因此在運氣時需要放低，保持鼻腔擴大，民族戲曲唱法和京劇較為相似，其都是保持笑肌擺動，在咬字上位置統一，表達出哼共鳴，這些體現了民族聲樂演唱技巧和戲曲唱腔藝術的相互交融、合而為一、相互促進的特點，且我國的地方性劇種也借鑒了民族聲樂的發聲技巧，更是推動了我國戲曲藝術多姿多彩地發展。

六、結語

綜上所述，民族聲樂演唱技巧是在不斷的研究與練習中形成的，對民族聲樂發聲方法進行總結、提煉，可以提升演唱者的演唱水平和演唱能力，另外，民族聲樂也是和戲曲唱腔是相互包容的、相互滲透的，將聲樂演唱技巧與戲曲唱腔進行融合可以推動中國戲曲唱腔技術的發展、水平的提升。因此，無論是戲曲演唱者還是聲樂演唱者都需要根據中國傳統聲樂發展規律、戲曲發展規律進行創新融合，并不斷改進、優化，推動我國戲曲走向全世界。

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