高職院校古典舞教學優(yōu)化路徑思考

摘要：當下社會對于高職院校的舞蹈教育提出了更多更高的要求，高職院校要不斷完善其自身的教學方式，為社會源源不斷地提供社會所需的專業(yè)人才。因此高職院校應當以提高受教育者的專業(yè)能力的基礎上進行中國古典舞蹈教學訓練的加強，并不斷為社會培養(yǎng)社會需求型舞蹈人才。

關鍵詞：古典舞;高職院校;探索;教學路徑

被稱為“戲曲舞蹈”的古典舞擁有很長時間的歷史，其是從民族舞中脫胎而成，最初真正建立則是在上世紀的50年代，通過舞蹈家對民族舞的加工和創(chuàng)新后，讓新生的古典舞擁有了很強的古典風格。在古典舞的身上，我們不僅可以看出其動作上的民族性，而且還可以在其蘊涵的歷史文化中發(fā)現(xiàn)其鮮明的古典審美特色。隨著時代的發(fā)展和進步，古典舞也順應著時代的發(fā)展成為了高職院校中的一個重點課程。而伴隨著我國對社會主義文化事業(yè)的越發(fā)重視，也讓作為優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的古典舞獲得了人們的關注。不過現(xiàn)在古典舞在高職院校的教學上還存在很多問題，因此本文就高職院校如何對中國古典舞教學進行改改革和創(chuàng)新的問題展開研究，并提出了相關的有效途徑。

一、高職院校的古典舞教學現(xiàn)狀

古典舞不同于一般的舞蹈，其在身體上的要求更加嚴格，甚至在身體的爆發(fā)性、技術性、身體韻律等方面都有著特殊的要求。從古典舞的要求上來看，我們會發(fā)現(xiàn)古典舞不僅僅要求表面上的優(yōu)美，更是要求舞者的形神合一，將身法和韻律相結合，舞蹈的身法只是舞蹈的外在表現(xiàn)，韻律則是內(nèi)在修養(yǎng)。韻律體現(xiàn)在舞者身體的呼吸方式以及呼吸的運用等，這是對我國舞蹈體系的一種完美的補充。在日常的古典舞教學過程中，雖然大量的訓練讓學生可以得到身體上的提升、身法上的提高，但是卻很少有學生可以真正做到形神合一，也就是說大部分學生都僅僅是模仿到了古典舞的“形”，卻沒有體會到古典舞的“神”。因此藝考生與真正科班出身的學生相比較來說毫無競爭力。在各種聯(lián)考、校考中，高職院校的學生都只能望其項背。在最終的高考中，高職院校的學生大多數(shù)都只能被人才分流到地方的院校或者是師范類學院。從學院的角度看，他們也只能夠被動的接收學生，雖然有少部分文化課分數(shù)不夠的優(yōu)秀專業(yè)人才，但是在大部分都是水平比較低的學習環(huán)境中，不可避免的會產(chǎn)生教學進度慢并且教學內(nèi)容相對低端，這些學生都無法掌握古典舞的精髓。

同時，舞蹈作為用肢體語言作為表達的藝術課程，其對人的身體要求相當之高，學生的身體、心理甚至是生理條件都是可以影響到學生學習能力高低的因素，這也是舞蹈的特殊性所在。目前古典舞這門學科還在不斷地進步，在古典舞中，我們越來越能發(fā)現(xiàn)更多更難的復合型舞蹈技術，這些難度更高的技巧出現(xiàn)在古典舞的劇目中，也就意味著在舞者的日常訓練中將會難度提升。并且在高年據(jù)的古典舞教學上，不僅是在技術難度上做了新要求，甚至還要求學生對舞蹈過程中的感情做出新的思考。因此面對古典舞日新月異的發(fā)展，進入各院校的藝考生都向高職院校提出了新的要求，那就是要提升對普高生舞蹈能力的培養(yǎng)，建立起舞蹈的思維。在日常的訓練中讓學生可以真正意識到古典舞基礎的重要性以及如何靈活地運用自己的身體，同時，教師也要在課堂上對學生的各方面素質(zhì)進行針對性訓練。

二、關于高職院校古典舞身韻基礎教學的教學方法

高職院校在對古典舞的身韻基礎進行教學的過程中，首先要對古典舞身韻基礎教學的有效途徑進行充分了解，然后再對教學方法進行合理分析，這樣才能對古典舞的教學起到推動作用。

（一）重視舞姿的協(xié)調(diào)性

想要做出完美的舞蹈動作就要求舞者擁有很強的身體協(xié)調(diào)能力。因此高職院校在對學生進行古典舞的教學過程中，要注重舞姿的協(xié)調(diào)性，在“圓、曲、擰、傾”等動作上進行加強訓練。在訓練前也要確保學生的身體處于自然松弛的狀態(tài)，作用才能更好的進行舞蹈訓練，提升古典舞的表現(xiàn)力。

（二）重視舞者本身的基本素質(zhì)

舞蹈本身就是身體的藝術，其對人的身體素質(zhì)有著較高的要求，因此高職院校要重視舞者本身的基本素質(zhì)，這些素質(zhì)不僅要包含舞蹈技巧，還要在涵括舞者的形體訓練和藝術張力等方面。在日常的舞蹈訓練中要對舞者的身體素質(zhì)進行加強訓練，為后續(xù)的舞蹈教學打下堅實的基礎。

（三）將身韻和基礎訓練相結合

古典舞是身韻結合的舞蹈，因此在對學生進行舞蹈訓練的過程中要重視對身韻結合的訓練，將身韻和基礎訓練相結合，從而讓學生的舞蹈動作達到形神兼?zhèn)涞男Ч嵘璧傅奈枧_張力。

（四）加強對文化知識的學習.提升舞者自身素養(yǎng)

在對學生進行舞蹈專業(yè)知識的教學的同時也要注重對文化的教學。學生了解更多的文學、歷史、哲學之類的文化知識對理解舞蹈作品的藝術性具有很深的影響。對文化的學習讓學生可以體會到專業(yè)知識所不能帶給他們的內(nèi)在教育，為他們的舞蹈訓練起到很好的鋪墊作用。舞蹈教育和文化教育不是矛盾的，相反，我們完全可以在將舞蹈和文化同時進行教學。我們可以讓學生在日常的生活中向教師、向書本、向生活進行不斷地學習，在潛移默化中不斷提升自身的素養(yǎng)，這對學生真正理解舞蹈的內(nèi)涵有著深遠的影響。學生擁有豐富的文化底蘊，可以很好地促進舞蹈的學習和訓練。

（五）充分利用現(xiàn)代信息技術提升教學質(zhì)量

隨著科技的不斷發(fā)展，很多的高校都普及了新型的信息化教育，在高職院校對學生的古典舞教學中也同樣可以進行現(xiàn)代化的信息化教育。在上課的過程中，教師可以充分利用現(xiàn)代信息技術，比如PPT、視頻等方式來向?qū)W生進行舞蹈作品的展示，如此更為直觀地讓學生體驗到古典舞的美。甚至由于現(xiàn)代信息技術的發(fā)展打破了時間和空間的限制，讓高職院校可以和其它學校共享教學資源，擴寬學生的視野，甚至可以為舞者通過一個全新的可以展示自我的平臺。如此創(chuàng)新教學的方式，可以有效激發(fā)學生對古典舞的學習熱情，提升教學效果。

參考文獻

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孫甜欣，女，漢族，19920613，籍貫：陜西咸陽，工作單位：陜西藝術職業(yè)學院，專業(yè)：古典舞，研究方向：古典舞，本科。