中西方音樂史課程的重要性及教與學方法研究

胡爽

摘要：在新形勢背景下，藝術類的學科越來越受到重視。同時，隨著教育改革不斷推進，高校方面也增設了音樂史學科教學，可以幫助學生掌握音樂知識，促進音樂素養(yǎng)更好的培養(yǎng)。在中西方音樂史教育教學中，要求教師立足于實際，不僅要認識到其重要性，還得積極進行教學方法的創(chuàng)新，這樣才能達成理想的教學效果，為學生全面發(fā)展目標的達成提供助力。基于此，本文主要針對中西方音樂史課程的重要性及教與學方法進行了簡要分析。

關鍵詞：中西方音樂史課程 ?重要性 ?教與學方法

中圖分類號：J60-05

音樂史顧名思義其實就是指音樂發(fā)展的歷史，包括自音樂剛開始形成到其發(fā)展的整個過程的內容。就當前情況來看，隨著教育改革不斷推進，高校教育教學理念與形式等都有著很大程度上的改變，而音樂史課程開設的目的主要就是幫助本專業(yè)學生更好的了解音樂學科，實現(xiàn)對相關知識的深度理解與掌握。只有在學生有效把握音樂發(fā)展史的時候，才能更好的進行音樂內容的學習，并且形成完善的知識框架，而且，這樣還有助于學生形成良好的音樂素養(yǎng)，為其今后發(fā)展提供助力。不過就具體情況來看，音樂專業(yè)的學生在學習過程中，大都存在一定的功利性，比較看重技能方面的練習，對于音樂史則大都比較忽視，導致其作用難以有效的發(fā)揮出來，阻礙到教學質量的整體提升。就這一方面來說，加強中西方音樂史課程的重要性及教與學方法分析探究意義重大，具體分析如下。

一、中西方音樂史課程研究內容

就音樂史學科設置來說，主要目的就是借助對音樂學科的研究探索出合理有效的音樂學習方法。大家都知道，音樂這門學科存在顯著的寬泛性特點，不過其實音樂的類別十分繁雜且多樣，而且與其他藝術間的界限不是很清晰，所以導致普通人很難有效的把握。當然，需要格外注意的是，音樂并不是簡單的疊加旋律，怎樣有效區(qū)分各種音樂形式是我們必須得深思的問題。

（一）音樂性質

借助對上述問題的思考分析，能夠得出音樂形式具體表現(xiàn)在以下幾方面：一是非語義性。這一性質具體就是說音樂不像語言文字那般可以清晰的表達，而是得基于音樂視角，花費很多的心思進行理解和體會;二是非科學性。這一性質產生的原因是因為不可以采用同一種研究方式進行音樂的研究，要得綜合多方面的信息進行感悟;三是非確定性。即便是面對同一音樂，不同的人產生的感知也會不一樣，這一情況不僅使音樂有著非確定性，同時還在一定程度上加大了音樂研究的難度。

（二）音樂和相近學科的異同

音樂史的研究對象和其他音樂學分支學科存在怎樣的關系？在這一問題研究中，需要從多方面著手進行探究。就音樂史學與音樂美學而言，兩者都是進行音樂事件的研究，不過深層次來說，兩者有著較大的差異性。就音樂美學來說，比較看重審美價值的研究，如音樂事件、音樂人物等，并在此基礎上歸納總結音樂事件的發(fā)展情況，音樂樂器是怎樣被創(chuàng)造出來的，同時還有研究其如何有效的應用到具體生活中。而對于音樂史學來說，則是側重于對音樂史的各種活動的研究，如音樂從業(yè)者所作出的貢獻、音樂事件等。這是一門綜合性的學科，和很多音樂類別都存在很大的聯(lián)系。在音樂史研究中，需要根據具體的音樂事件、文化發(fā)展形式等方面進行，同時還得具體到相應的文化形態(tài)和民族等，這樣才能將音樂史的發(fā)展有效的體現(xiàn)出來，達到理想的效果。

二、中西方音樂史教學重要性

（一）具備豐富的內涵

中西方音樂史課程中存在十分豐富的內容，所以學生需要體會其本質，并借助此推動自身學習水平與能力的提高。不論是哪一門藝術，都是以審美價值為基礎的，只有具備了良好的審美能力和意識，才能更好的發(fā)現(xiàn)與挖掘出藝術美，并且實現(xiàn)靈活的應用。為此，相關方面需要將中西方音樂史中蘊含的藝術要素合理利用起來，并且借助作品形式感受其中的藝術性，這樣便能有效的強化審美體驗，更好的進行藝術課程本質的闡釋。

需要認識到的一點，中西方音樂史中涉及到中、西兩方面的音樂體裁與風格，所以需要根據音樂形式合理組織開展教學活動。在具體教學中，教師需要將兩者有效的結合起來，并且還得注重理論與實踐教學的統(tǒng)一。簡單來說，就是得從審美維度進行教學設計與落實，從實踐維度帶領學生進行音樂的欣賞，這樣便能幫助學生深層次的認知中西方音樂發(fā)展歷程，推動教育質量更上一個臺階。

（二）加深學生對音樂知識的理解

藝術創(chuàng)作需要有著豐富審美經驗作為支撐，同時也離不開其生活與背景。中西方音樂史課程也不例外，涉及到多個方面，如作者生平、作者所處歷史背景等，這些無不體現(xiàn)出音樂史的基本內涵，還蘊含著作者對現(xiàn)實生活的理解與情感等。在具體實踐中，如果要想有效的把握中西方音樂史作品，便要對整體內容進行綜合性、全面性的欣賞，而這一環(huán)節(jié)對于強化學生的個人體驗、品位等都有著很大的促進作用。

三、中西方音樂史學習方法分析

（一）西方音樂史學習方法

就當前情況來看，西方音樂史教材與著作主要就是圍繞著作曲家來制定。在該門課程學習中，很容易發(fā)現(xiàn)各個時間分期下對應的就是該時期集聚代表性的作曲家，之后的展開部分基本都是作曲家的歷史創(chuàng)作分期、創(chuàng)作特點以及代表作品等。這種方式和“音樂”非常的貼近，對于其形態(tài)與作品的研究，能夠給人們一種研究音樂的感覺。如果在此基礎上將音樂作品和作曲家所處時代、經歷有效的結合，便能幫助學生有效的把握史學真諦。從整體角度上來說，要想有效的把握主線，作曲家和音樂作品是十分關鍵的，必須得加強重視。

（二）中國音樂史學習方法

因為文明長久歷史的延續(xù)，再加上官修的歷史比較看重禮儀，同時非常推崇樂律在神學體系中的價值，而對于音樂家的獨立人格卻比較忽視，進而使得在史料中音樂家的個人史學地位存在一定的欠缺。我們可以找到史書中的相關記載，基本都是因為本人是和官場活動相關聯(lián)的，而這些內容在整個史籍中也是非常的少。所以就我國音樂史而言，很難根據作曲家和作品路子進行分析，這樣，便會給人們一種感覺，那便是中國音樂史的研究對象往往只能是歷史上有過怎樣的歷史、存在哪些音律記述等等，之后將其放在各個朝代的音樂背景中，借助此造就音樂史。很明顯，這便是音樂史的研究對象，不過要想把握住中國音樂史的主線，并不如西方音樂史那般簡單，其顯得更為零散。但是歷史特性便是時間形式，所以在中國音樂史研究中，時間分期依舊是不容忽視的重點。

四、中西方音樂史課程的教與學的方法

就上述分析來看，筆者覺得在未來的發(fā)展歷程中，要想進一步強化音樂史的教學與管理，達成理想的教育效果，需要教師積極轉變傳統(tǒng)教學觀念，并且進行教學創(chuàng)新，這樣才能幫助學生有效地把握本課程知識，形成良好的音樂素養(yǎng)，在此提出以下幾點建議：

（一）注重理論與實踐教學的結合

在教學實踐中，教師應該充分考慮到學生的實際情況，采用合適的手段讓學生了解到音樂理論與技術術語。同時，還得基于此進行音樂知識的把握，如適當進行增加或者是減少，而不是盲目性的進行專業(yè)術語的減少，具體就是得結合教學方向在課堂教學中適當?shù)倪M行專業(yè)知識的增加。在此過程中，教師可以將網絡平臺、多媒體手段合理應用起來，以便有效地豐富課堂教學形式，如開展遠程連接、線上教學等，借助圖文并茂的方式將枯燥的中西方音樂史知識有效呈現(xiàn)出來，進而吸引學生的注意力，幫助學生有效的掌握。

在中西方音樂史教學中，教師還得靈活的應用各種方式，推動理論和實踐教學有效的結合。例如在問題分析的時候，教師可以引導學生直接進行學術網站的搜索，在其中找到和課程內容相反的思想理念，之后結合探究成果進行啟發(fā)，讓學生圍繞此進行分析討論。除此之外，還得注重引導學生對比中西方音樂的差異，加深學生的理解。需要注意的一點是中西方文化在很多方面都存在顯著的差異，不過也有著一定的相同點。例如中西方的人文氣息對于音樂文化都有著很大的影響，而且這一影響還存在異曲同工性，同時，還得關注人文環(huán)境的差異性，讓學生了解兩者區(qū)別。在此過程中，教師應該體現(xiàn)學生的課堂主體性，讓學生根據自身對知識的理解進行音樂現(xiàn)象的分析，而不是遷就于教師的思路，實現(xiàn)深入淺出的效果，達成理想的教學目標。

（二）積極進行評價體系的完善

師生對課程的認識在很大程度上影響到中西方音樂史的教學發(fā)展，為此，高校方面應該清楚認識到這一點，從評價機制創(chuàng)新這一點入手，結合實際合理增加該門課程的教學占比。在教學實踐中，除了期末考評以外，還得關注到日常表現(xiàn)在評價考核中的占比，有效把握好學生的課堂學習表現(xiàn)、課后作業(yè)完成等多個方面，這樣便能有效提升評價的全面性與綜合性，幫助學生清楚認識到自身不足，并針對性的進行改進，實現(xiàn)音樂能力的發(fā)展。同時，還得注重寓教于樂的滲透，合理進行教學方案的制定，為教學活動有效的開展提供指向，切實強化教學效率。

除此之外，中西方音樂史課程存在很強的理論性特點，所以使得這門課程學習起來顯得十分的枯燥，學生興趣缺失，教學質量自然也會受到影響。針對此，教師需要采用合適的手段轉變這一現(xiàn)狀，注重具體技巧與方式的應用，同時還得結合實際理清自身教學思路。在課堂教學中，避免一味的進行枯燥知識的講解，要適時穿插一些生動有趣的音樂家生平故事與經歷，這樣便能很好地激起學生的學習興趣，集中學生的注意力，而且，還得經常性的提出一些開放性的問題，借助此引導學生思考與分析，還有就是小組討論等，這樣可以很好地體現(xiàn)學生的課堂主體性，有效調動學生的主觀能動性，最終實現(xiàn)對知識的深度理解與掌握，形成良好的音樂素養(yǎng)。

（三）借助現(xiàn)代技術手段豐富課堂教學形式

從字面意思上理解，中西方音樂史課程其實就是一門有關音樂發(fā)展歷程的課程，如果簡單的進行歷史知識的教授，那將很難體現(xiàn)出該門課程的價值。為了有效激發(fā)學生的學習興趣，教師需要轉變傳統(tǒng)灌輸式教學手段，尊重學生的課堂主體性，盡可能應用討論式的方式，讓學生自主思考和探究。如果有必要的話，還可以讓學生扮演“小老師”，上講臺講課，分享一下自己平時的學習經驗和感受，然后由教師進行補充。除此之外，還可以引入專題研討教學法，具體就是結合課程知識合理設置主題，之后將學生合理分成幾個小組，讓他們進行討論和發(fā)言，在討論過程中，學生的綜合素養(yǎng)都能得到很好的鍛煉，對于知識的理解也能更為深入。

在實踐教學中，教師還要注重貼近時代，借助現(xiàn)代化教學手段強化課程知識的教學，這樣不僅能有效豐富教學手段，激起學生的學習興趣，還能促進教學與時代發(fā)展同步進行。對于教育教學手段而言，需要積極進行信息化建設，靈活應用網絡技術手段組織開展教學，使得學生可以聆聽中西方名家的作品，聆聽完成之后，再讓學生將自己的感受寫下來。

五、結語

綜上所述，在教育改革不斷推進下，藝術類的學科教育也獲得了很大程度上的發(fā)展，在高校中合理設置音樂史學科教學，可以有效地豐富學生音樂視野，強化學生的音樂素養(yǎng)。對于中西方音樂史課程教學來說，要想達成理想的教學效果，最為首要的任務便是明確教學目的，然后根據音樂特點和性質進行整體性的把控。就中國音樂史學習來說，最為關鍵的一點便是時間主線，而西方音樂史的學習最為重要的還是進行音樂作曲家、作品等的分析與研究。所以在具體教學中，教師需要基于這兩個特點進行教學設計與準備，這樣便能有效提升教學質量，為學生今后的學習發(fā)展奠定扎實的基礎。

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