讓初中音樂課長出“高效”的翅膀

宮昱竹

（江蘇省蘇州市高新區第五初級中學校,江蘇蘇州 215151）

課堂是傳授知識的主陣地，牢牢地抓住寶貴的四十五分鐘就能使教學效率提高。初中音樂是容易被學生忽視的學科，教師要使課堂價值升格，打造高效課堂，就要從設計問題、制作課件、編寫教案等細節處下功夫，各個環節都要激發學生的學習興趣，燃起他們的求知欲、好奇心，為達成音樂教育目的服務。有效地利用好四十五分鐘是一名教師教學水平的體現。

一、導入語生動活潑，要具有吸引力

俗話說，良好的開端是成功的一半,而上課的開端便是導入語。導入語若平淡如水，就不能激發學生的學習興趣，課的效率也會大打折扣。可以說學生是懷著對音樂的熱愛來上課的，但了無趣味的開場白消磨了他們的期望，因此課堂上多了些不和諧的聲音。老師雖然不斷地斥責制止，但學生依舊我行我素。這樣的課無疑是失敗的。細究起來，原因不在于學生調皮，而在于身為教師的自己沒有充分發揮好教師的主導作用，沒有掌握好導入語的功效。無論哪門科目、哪位教師，上課的第一環節就是導入語。導入語精彩、新穎有趣，自然能撩撥起學生聽課的欲望，使他們能追隨老師教學的步伐前行，在和諧中愉悅地接受音樂知識。可見，導入語是上好一節課的重頭戲，這個開場白一定要牢牢抓住學生的眼球。我個人認為，最能打動人心的開場白常用的有以下幾種：

（一）講故事式

愿意聽故事是孩子的天性。生活中我們會發現，再哭鬧頑劣的小朋友，只要媽媽輕撫，給他講起故事來，他就會乖乖聽話。因此，根據學生的心理特點，再結合所教內容，我會設計一些生動有趣的小故事，再巧妙地引入新課。如在上《紅河谷》一課時，我講述了一個獵人和一只黑猩猩互相救贖、改變的故事。跌宕起伏的情節，一下子就吊足了學生的胃口，為講授新課打下了良好的基礎。

（二）創設情境引入式

互聯網加時代利用多媒體導入，成為老師們常用的授課形式之一。老師課前首先要搜集查找大量的教學資料，再進行篩選、整合，結合教學內容制作成課件、微視頻等，這樣的導入更直觀更具有形象性。如在講《總有一天》之前，我根據教學內容在網上查找了相關的資料，包括視頻，之后剪輯、合成，做成了幾分鐘的微視頻。上課時學生觀后興趣盎然，學習熱情高漲。合理使用多媒體確實能為課堂增色添輝。當然，要避免拿來主義、形式主義。

（三）表演導入式

讓學生進行器樂和舞蹈表演來導入新課，形式新穎，令學生耳目一新，課堂一開始便能牢牢抓住孩子們的心。現在的學生大部分都有一技在身，唱歌、繪畫、舞蹈、樂器等等。孩子天生就有表演欲望，因此，教師可根據新授課內容提前安排好學生準備要表演的內容，人數、內容不限，并做好指導工作，上課時會使學生學習音樂的熱情空前高漲。如在教授《瑤族舞曲》這一課時，我向班主任了解到班級有三位同學是學舞蹈的，于是我就提前一周找到她們排練舞蹈，并利用課間或放學等業余時間適當予以指點，到上那節音樂課時，三位同學動作嫻熟地表演了舞蹈，獲得了同學們熱烈的掌聲，這節音樂課進行得異常順利。

二、創編活動鼓勵學生積極參與

音樂課不是老師教唱一首歌曲，學生會唱了，這節課就結束了。我個人認為，音樂課除了讓學生感知美、欣賞美，提高他們的審美能力外，還要培養他們表現美、創造美的能力，這才是音樂課的最高境界。教材中的課后練習“實踐與創造”板塊，要求學生會運用在音樂課中學到的知識，進行創編活動。創編活動既能充分調動學生的學習積極性，又能激發他們的創造力，還能培養團隊合作精神。同時，也讓他們收獲學習的快樂。

學生積極參與創編活動，能真實地感受到音樂的美好。如某單元結束，學生在掌握了相關音樂知識后，我讓學生分成六人一組并選出組長，組內同學分工合作，結合自己喜歡的唐詩宋詞配上節奏、節拍、旋律，并練習演唱，也可套用本課所學的樂曲，可長可短。學生如點燃的烈火一般，課堂氣氛空前活躍，他們積極地討論，反復地嘗試。最后展示成果時，雖然表演得有些粗糙拙劣，但卻真正體會到了音樂所帶來的愉悅，甚至后來有同學說，原來我也可以作曲呀！創編活動激活了同學們的思維，使音樂課不再模式化、程序化，使課堂真正活起來，使學生成為課堂的主人，充分發揮了學生的主體作用。

音樂教學是藝術的實踐過程，應盡可能地讓學生主動參與藝術實踐，進行深度體驗，這樣才能打造人生的幸福旋律。蘇霍姆林斯基曾說“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”因此，在音樂教學中，我比較重視體驗式的教學方法，調動學生參與活動的積極性，激發學生學習音樂的興趣。反之，大量的語言去講解樂理知識、曲式結構等，學生也會充耳不聞。所以，采用豐富多彩的教學形式，才能吸引學生專心致志地聆聽。

另外，創編活動不是一時或某一課才開展的，需要老師從初一開始就有意識地培養訓練，掌握好基本的音樂知識，如節拍、節奏、旋律等，把這些必備的音樂要素每一節課都貫穿其中，這樣經過初一初二兩年系統有計劃地訓練，學生的創編作品還是有很多可圈可點的地方的，盡管有諸多瑕疵，但學生愿意參與，積極動腦動口去練習實踐，并且在這過程中有所收獲，這樣的創編活動就是有意義、有價值的。它滋養了學生的心靈，提高了學生的音樂素養。

三、合理建立課后板塊的學習評價機制

音樂教材每一單元的最后都有“學習評價”這一板塊，評價內容和標準都列舉出來。這既是對單元音樂知識的鞏固復習，又是對學生所學音樂知識的考核檢驗。運用得恰到好處，能錦上添花，更能濃厚學生對音樂的興趣。可能在教學工作中有的老師忽略了這一板塊，認為一單元的教學任務已完成，這一項可做可不做，或讓學生自己回家獨立完成而已，并沒有引起老師的高度重視。我卻認為，單元結束的“學習評價”不容淡漠處理。我在教學中是這樣做的：把班級學生分成六人一組，選出組長，并自己給小組命名，然后根據單元“學習評價”的要求把需要表演的內容提前布置下去，組長組織本組成員利用課間或其他閑暇時間練習，到上課時，每組提前抽好簽，輪流到臺前表演。我還制定出詳細的考核評分細則，包括音高、音準、情緒飽滿等，還有課堂紀律、發言次數諸多條件，期末再根據得分多少評出冠軍組、亞軍組、優秀組，給予不同的物質獎勵和精神獎勵，并頒發小獎狀，配合班主任制定加分政策等。這樣一來，課堂氣氛活躍起來，學生對音樂課的興趣不亞于語數外，甚至超過了主課。我認為，單用一節課來對單元內容做一個總結展示，使學生鞏固了知識，展示了才藝，還培養了團隊合作精神，一舉多得，何樂不為呢？因此，要重視學習評價。利用好評價內容，它是我們音樂教學的好幫手。

四、教學語言要具有鼓勵性、激勵性

俗話說，良言一句三冬暖。初中生正處于青春期，身體心理都未成熟，而且希望被贊美，渴望得到老師的認可，是每位學生都想要得到的。因此，駕馭課堂語言就成了一種藝術。教學語言生動活潑，通俗易懂，學生樂于接受，春風化雨，潤物無聲。教育語言中肯真誠，入耳入心，學生欣然接受并改正錯誤。語言的力量很神奇，我深知這一點。如在學生上臺表演之后，一位男同學他唱的是家鄉民歌，不但跑調，而且斷斷續續，可他還是堅持唱完，大部分同學都露出鄙夷的神色，我抓住時機對同學們講：“這位同學的表演雖然不盡善盡美，但他不怕露怯，主動舉手到臺前來分享他的成果，這是需要勇氣膽量的，這歌聲背后有他辛勤的付出、刻苦的努力，更有對音樂的摯愛之心，難道不值得我們學習嗎？”同學們都自發地為這位同學鼓掌。這位同學在掌聲中也露出堅定的神情和發自內心的喜悅。適時的表揚、贊美確有錦上添花的效果，教師一定要學會錦口妙語，拉近師生之間的感情。

五、將德育教育滲透到音樂教學中

任何一門學科教學都應與思想教育相結合，離開了思想教育的教學不是完美的教育。因此，音樂教學也不例外。在感知美、欣賞美的過程中潛移默化地對學生進行德育，升華他們的人格，純潔他們的思想，使他們在道德方面更上一個臺階，這是音樂教學的目標之一。如在教授《義勇軍進行曲》時，我結合這首歌曲的創作背景、作者個人經歷及歌曲產生后的作用和意義，教育學生要珍惜今天這來之不易的幸福生活，應熱愛祖國努力學習。在教授《隱形的翅膀》這首歌時，我講了歌曲相關的感人故事，并聯系作品，適時地教育學生，在挫折困苦面前不氣餒，樂觀地面對生活中的一切厄運，心中有堅定的理想和信念，即使再多的磨難，也不能阻止我們朝向夢想的地方展翅翱翔。

結合所教學的歌曲，指導學生以什么樣的情緒演唱時，就把歌曲所含有的思想傳授給學生，潤物細無聲。這樣學生既學會了如何演唱歌曲的旋律，更懂得了歌曲中的道理。我結合當前國情，在正常的教學內容外還補授了一些戰“疫”歌曲，如《等你凱旋》《有你有我》《武漢，加油》等，引導他們自主思考，深刻體會疫情中產生的苦與樂，真切地感悟奉獻與堅守的價值。

音樂陶冶性情，藝術性和思想性統一的方式進行在音樂教學中。要準確地把握時機對學生進行德育滲透，塑造學生美的心靈和人格。冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清流。首先，是陶冶性情的熔爐。”課堂是學習的主戰場，教學環節設計得好，教學活動安排得科學、合理，學生在輕松愉悅的氛圍中就學會了知識，陶冶了情操，升華了人格，這樣的音樂課是有意義、有價值的。一節課，“竹肉發”，師生和諧，氣氛融洽，這應是每位音樂教育者追尋并努力實踐的目標。音樂教學永無止境。音在口中，樂在心中，美在音樂中。