新媒體的特性與藝術教育的變革*——以廣州美術學院15級藝術教育專業為個案

王少浩

（廣州美術學院繪畫藝術學院,廣東廣州 510260）

近幾十年來，科技的迅猛發展為我們的工作和生活帶來了深刻的變革，這不僅僅是技術和工具的變革，更是生活方式和思維方式的變革。具體到藝術領域的現代轉型，數字的、網絡的、虛擬的新媒體，扮演著關鍵性的甚至是主導性的角色。在這一轉變的時代背景下，藝術教育也由以往的美術教育轉變為更具備綜合性的藝術教育。因而，如何讓藝術教育適應于新媒體的發展趨勢，并且規避其弊端，成了教育工作者不得不思考的問題。本文試圖就新媒體的特性及其對藝術及其教育模式的影響入手，結合廣州美術學院15級藝術教育專業的教學案例，來探討藝術教育人才培養的問題。

一、新舊媒介：媒介的轉型與藝術的再定義

我們所謂“藝術”的概念，在歷史上曾因媒介的不同而發生多次改變。在當代，藝術已增添了不少非平面的、虛擬的媒介維度，而這一變化在很大程度上是媒介的演變導致的。媒介的轉型標志著傳統的、過往的藝術向現代的、新媒體的藝術概念的演變，并且重新定義了藝術。

以往的美術，多是以自然的，或是人為加工物作為媒介，這屬于麥克盧漢（Marshall Mcluhan）所說的留下大量信息空白，需要接受者自行補充的“低清晰度”、高參與度的“冷媒介”（Cool Medium）。這要求創作者和欣賞者代入個人的理解和想象來完成解讀。“冷媒介”的解讀能力之培養和獲得具有長期性、積累性的特點，與之相對應的教育模式則多表現為“學徒制”。直到現代美術學院的出現，學徒制的教育模式才被師生制的教育模式所取代，而發展至當代又面臨著新媒介迅猛發展帶來的轉型的壓力。

在“冷媒介”向“熱媒介”（Hot Medium）轉變的過程中，以“冷媒介”為主要載體的美術，與聲、光、電等音樂、舞蹈門類相結合而成了具備綜合色彩和實用色彩的藝術，并且以一種“熱媒介”的方式進行再生產和傳播，這使得藝術品在內容、主題和形式上都與傳統相去甚遠，使得藝術品的“原真性”消失了，產生了本雅明(Walter Benjamin)所說的機械復制時代藝術品的特點。在這種發展趨勢下，藝術變得更迎合大眾和商業，而傳統的美術面臨著被邊緣化和轉型的壓力。

在傳統美術遭遇危機的同時，現代的藝術品卻順應著“熱媒介”的潮流而蒸蒸日上。現代藝術多是以“新媒體”（New Media）為載體，亦即是以數字的、交互的、超文本的、網絡的、模擬的等媒體為載體，它包括了影像制作、多媒體裝置和表演、計算機動畫、虛擬式的聲響藝術等多種形式，它將層出不窮、花樣繁多、數量巨大的藝術品，以碎片化的、虛擬化的、娛樂化的方式呈現出來。因此，信息量的豐富、種類的繁多以及視覺快感的激烈競爭便成了新媒體藝術的突出特點。現代的美術作品變成了依托于綜合“熱媒介”“新媒體”的，包含了設計、實用美術和手工藝等門類的藝術，包含科技、產品創新以及多學科的合作。在藝術的定義不斷拓寬之下，藝術教育的手段也日益豐富，以往的“美術教育”模式則需要向更為綜合的、跨學科的現代“藝術教育”模式轉變。

二、面向商業：傳統與現代交匯的藝術及其教育模式

在現代媒介的誕生中，傳統藝術進一步與生活、生產以及商業活動緊密結合，成為以市場為導向的藝術。在市場的驅動下，藝術生產的首要和直接的目的是流通。傳統的藝術品在藝術市場中重新獲得了經濟和社會維度的生命力，并逐漸由藝術市場所主導。

在現代美術學院的教育體制中，一方面，現代的美術學院的教學和畢業生的就業，均與文化產業、工程技術緊密結合；另一方面，現代的美術學院已經發展出了較為完善的師生授受和“課程—學分”制度，適應了文化產業的社會需求，成為藝術人才的批量的、穩定的輸送機制。

這種藝術教育模式，在規范化人才培養、適用社會需求兩方面成效卓著，然而，過度的模式化和商業化也成了它難以規避的缺點。首先，師生授受和“課程—學分”制度催生了按部就班的學習程序，而這并非為深入的藝術探究所設計的。其次，現代藝術教育的主要目的在于培養適應于社會需要的藝術人才，與純藝術的無功利的目的存在一定的差異——它并不是以培養藝術家為首要目的。再者，在現代藝術學科中，教育的目的更是指向了應用型的藝術人才的培養，使得社會、商業的因素成為藝術教育的指導性因素。

藝術教育一旦脫離了藝術市場，藝術學院所生產出來的藝術品，很大部分便會成了不具備社會價值的藝術品，它所培養出來的學生，也面臨著就業和生存的危機。反過來，藝術學院的教育模式如果很好地適應了藝術市場，它不僅會得到充足的資金，也能使得教育的鏈條順暢地運作。于是，藝術市場，或者說社會和商業因素，儼然成了引導美術學院教育的無形推動力，并奪取了藝術的自主權。

因此不難看到，現代藝術的商品屬性，以及與之相隨的現代藝術媒介的迅猛發展，帶來了傳統美術學科的商業化，以及與商業緊密結合的藝術學科的興起。這一方面使得藝術教育走向專業化、職業化、計量化、規模化，另一方面卻使得藝術喪失了一定的自主性和純粹性，這種缺失成了今天藝術教育必須面對的如影隨形的憂患點。

三、傳播性：新媒體時代的藝術及其問題

現代新媒介的產生，以商品流動的屬性再定義了藝術和藝術教育的模式，而更為重要的是，隨著現代媒介的迅速更新換代，藝術也以同樣迅猛的姿態變幻著自身的面目，與之相應的藝術教育則不得不轉變其模式以適應這一變化。

新媒體藝術興起帶來了藝術門類的更新和發展，也帶來了藝術流通方式、藝術語言、藝術形式的更新。新媒體帶來信息載體的改變，是思維方式、認知方式以及信息性質的改變。就此，麥克盧漢提出了“媒體即信息”（The medium is the message）的經典命題，解釋了媒介對于人的感知模式的深刻影響。在此基礎上，波茲曼（Neil Postman）進一步提出了“媒體即隱喻”（The medium is the metaphor）、“媒體即認識論”（Media as epistemology）的說法，認為不同的媒介意味著思維方式的不同，乃至于文化內容的不同。誠然，新媒體的興起消解了舊有文字媒體的線性、抽象思維，將之轉換為非線性、具象思維；而舊有媒體對接收者的較長的注意廣度和較高的理解能力的要求，也被新媒體割裂為瑣碎的、短暫的注意時間和較淺的理解力，人們迎來了一個追求視覺快感的、消解意義的、沒有連續性的、娛樂化的新媒體時代。新媒體時代下的藝術，已經從充滿日常認知的模擬世界向二進制編碼呈現的數碼世界轉變，藝術的嚴肅性和藝術性面臨著削弱和消解的威脅。藝術品的生產傾向于追求短期性、時效性、互動性。換言之，藝術品以娛樂化、扁平化、消費化的方式改變了人們對于藝術的思考和接受。

面對這種境況，藝術教育該如何對待？新媒體對于藝術生產的短期性、時效性的要求，促使藝術從業者要在有限的時間內生產出一定數量的藝術品，而在相應的藝術教育的層面上，則要求教育模式有固定的教學期限和穩定的教育效果。如果固守著傳統的教育模式，無疑會使其在藝術品的生產和流通中處于劣勢地位。新媒體時代對于藝術品的輕便、快捷、新奇和種類繁多的要求，促使藝術從業者要在一定的時間內生產出有創造性的、易于接受的、數目眾多的、適合于商業流通的藝術品。然而，藝術教育的正確與否，是否能僅僅以它在藝術品的生產和流通中的勝出與否來衡量，則是一個發人深省的問題。這對從事藝術的工作者來說既是機遇更是挑戰。

四、尋求變革：藝術教育的課程和教學模式

在新媒體語境下藝術教育的技術化、指標化造成了教育模式中藝術和人文因素的折損。流程化、系統化的體系對個人的思考和行動有著取代作用，許多人文藝術的問題也轉變成技術問題，甚至人也被轉化成可計量的客體，聽任技術的擺布。我們如果讓指標和技術取代了人與人、人與藝術的關系，則難免損害藝術教育的以人為中心的理念。

新媒體帶來了信息的爆炸式的、大規模的涌現，使得許多劣質的、甚至錯誤的信息也被大量生產制造、流通。這一良莠雜陳的、無目的的、無信息語境的、追求趣味性的信息流動，極有可能催生唯信息論的技術壟斷式后果。在這一唯信息論的技術壟斷下，藝術教育倘若不對新媒體保持批判態度，則將被信息大流淹沒，而且，這又進一步促使師生關系的平等化和受教育者的主體化，造成了以師生為代表的新舊兩代藝術從業者在藝術理念、身份認知方面的差別。如果這一差別沒有得到正確的認識和予以適當的調和，那么新媒體愈是發展，師生之間的關系愈將面臨緊張的局勢。

如何合理地解決這些問題，并利用新媒體的優勢，讓藝術教育適應于時代的發展趨勢，使得高等院校藝術教學模式能夠呈現出日益向標準化、數字化、流程化、指標化發展？同時借助互聯網、電腦、手機、虛擬現實、人機交互等多元的運用，使得教育教學信息的流通趨于快捷化、精細化？對此，不少學者提出了藝術和科技相結合、教學模式的系統化和模塊化、師生關系重新調整等看法。本文以廣州美術學院15級（首屆）藝術教育專業教學為例，我們努力探索問題的解決途徑。

第一、借助學校數字圖書館，利用數據化、信息化的成果，積極推進教育數字化資源建設。重視教育人工智能（EAI），使之成為教學的助手，為教育和學習提供智能化的知識檢索、知識索引、問題解讀等互動性、個性化的服務。對此，廣州美術學院15級藝術教育專業開設了“藝術表達與教育實驗（一）（二）”“藝術教學法”等課程，讓學生能夠在教育實驗的研討中利用信息技術、發揮自主學習的能力，并熟悉研究的基本途徑，鍛煉甄別信息的能力。并且開設公共課“計算機基礎”、專業限選課程“影視與視聽語言”等，讓學生掌握基本的數字課程、知識網絡化的手段和數字現實（VR）技術，以適應課程內容和教學模式的革新。此外，在后續的發展中還需要借助人工智能實現新課程的研發，利用大數據實現數字化的教學評估和學生發展的規劃。

第二，教育的本質是人的發展，而媒體技術和信息技術只是教育的手段而非目的，因而只有站在傳統的、經典的立場上才能更好地理解藝術，把握藝術的本質。藝術教育應該注重于文化史、藝術史、藝術理論等人文社科學科的教學，增加通識課程、藝術史論課程的重要性，并鼓勵學生進行多學科、跨學科的學習和學科跨界的嘗試。廣州美術學院藝術教育專業在公共課程造型藝術美學的基礎上，在專業基礎課程中開設“中國藝術欣賞”“中國民間美術”“嶺南藝術教育”等課程，專業限選課程中開設“民俗與造型”“文化考察”“藝術創意思維方法”，促使藝術教育立足于本土、立足于社會，讓學生更多地參與到民間藝術、非物質文化遺產、地方民俗和美術等本土的、具有地方特色的藝術實踐中，參加到藝術館、博物館和各種民間文藝活動和作坊中去，從實踐中活化文化遺產、激化和挖掘傳統藝術的當代內涵。而在跨學科方面，又開設了“陶藝”“舞蹈與造型”“名作導讀與欣賞”等課程，通過這種藝術、史論、通識三學科綜合的人文課程的設置和藝術實踐，來培養具備當代的學科通識藝術的新人才。

第三，借助廣州大學城資源圈，成立嶺南文化藝術協同創新中心。藝術教育專業聘請星海音樂學院教師任“音樂基礎”“舞蹈與造型”等專業限選課程教師和開設“文字與書法”“名作導讀與欣賞”等專業課程。從美術、文學、音樂和舞蹈等方面讓學生建立較為全面整體的藝術觀，培養學生的跨學科視野和綜合能力，從而將單一的美術教育轉變成更加綜合、全面“藝術教育”。

第四，在授課模式上積極擴大學生自主權。藝術教育專業以專題和導師組的教學模式，打破了以往單一的授課形式，將原先知識傳授的方式轉化成為學生營造學習環境、進行問題咨詢、激發學生思考的形式。凸顯教學的引導性和學習的自主性，將傳授性的教學轉變為引導性、激勵性、探索性的教學，并開設“創意思維方法課程”“教育科學研究方法”等課程，鼓勵學生自由探索提高藝術創作的能力，培養自主研究的習慣。而且通過加強探索性的教育實驗，增設藝術表達與教育實驗課程，激發學生的創造熱情。

以上四點，針對藝術教育這一專業的內涵，并結合廣州美術學院自身的實際情況，在教學理念、課程設置和教學模式上都做出了一定的變革。

五、結語

在新媒體時代，藝術教育已經朝著商業化、社會化、科技化的方向發展，這即要求藝術教育在適應發展趨勢的同時，又要清醒地、批判地認識新媒體的特性。本文針對性地探討了藝術教育專業的培養模式變革。希望通過轉變教學理念和合理設置課程，使學生發揮自主學習和探究的能力，利用地方和傳統的資源來參與到本土社會的藝術實踐，借助多學科的教學來培養較為全面而整體的藝術觀，調整學生的學習主動權來激發學習能力和創造熱情。當然，這個案例在實踐中依然存在著諸多不足，教學設備和課程設置等方面仍有進一步優化的空間，也需要與社會需求進一步對接。需在畢業生多年后的成長中去檢驗。