婺劇在高職院校舞蹈教學中的傳承發展

孔姿燕

摘要：隨著我國經濟的快速發展，人們生活水平的不斷提高，社會各方越來越關注文化的傳承與發展。而婺劇作為國家非物質文化遺產，是我國傳統文化中不可多得的藝術瑰寶。本課題從如何傳承與發展婺劇為最終研究目標，從婺劇的演變、發展、傳承三個方面著手，就婺劇進入高職院校舞蹈教學課堂與舞蹈表演融合，如何在培養優秀舞者的基礎上，對地方戲曲文化的傳承、發展、創新等相關問題進行了有益的研究與探討。

關鍵詞：婺劇? 高職院校? 舞蹈? 傳承發展

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0132-03

一、婺劇的歷史、藝術特點與舞蹈的關系

（一）婺劇發展簡述及表演藝術特征

婺劇，因金華古稱婺州，所以又叫“金華戲”。被稱作為活化石的浙江第二大地方劇種——婺劇，迄今已有400多年的歷史。該劇種流行于金華、麗水以及江西東北部等地。

在1950 年華東戲曲改革工作會議上，把高腔、昆曲、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔劇種統一命名為“婺劇”。2008 年婺劇被列為第二批國家非物質文化遺產名錄。

婺劇是我國目前保護最完整的劇種之一。據史料記載，它擁有800多個劇目，3000余首曲牌。其體載大都是以歷史故事和神話故事為主。婺劇起源于農村，農民則是演戲的主體，在農忙時農民在家種田生產，而農閑時則外出組班演戲，長期轉輾于田間和廣場等地。

一般說來，婺劇的表演形式較為夸張、生動而又形象。現在婺劇不但保留了許多古老的表演動作，并且擁有大量的特技表演，這些表演動作難度都很大，特別是手指、手腕上的功夫更是別具一格，使人看后眼花繚亂，讓人流連忘返。

婺劇聲腔是婺劇音樂最主要的組成部分，其中包含了六種不同的聲腔。婺劇的服飾都是以大紅配大綠等原色為主調，具備了中國戲曲服飾的共性，還不失于婺文化藝術所特有的剛柔共計的形式感。

（二）婺劇藝術特征與舞蹈的關系

首先，金華地區的高職院校的舞蹈專業將婺劇傳承作為一個教研結合的重要方式展開，一方面是弘揚傳統文化、繼承文脈;另一方面，作為中國戲曲的婺劇與舞蹈有著同源關系，戲曲的表演方式與舞蹈有著很多相通之處，但又各自保持著鮮明的藝術特征。

婺劇的藝術特征主要可以概括為：古老渾樸，粗獷豪放;唱腔獨特，鼓樂豐富;武功見長，特技驚人。

經過漫長的歲月，婺劇繼承和發展了優秀的傳統古典舞蹈，又大量吸收各地優秀的民間歌舞，從而不斷地豐富了婺劇表現手段，有的是表現在人物的身段中，有的則是融合在戲劇情節的表演中，而融合在婺劇中的舞蹈不斷發展提高，終于形成了一整套較為完整的訓練方法和表演體系。兩者在不斷融合發展的過程中逐漸成長起來。

二、婺劇融入高職院校舞蹈課堂的策略研究

（一）婺劇在校園中的發展現狀

1.婺劇在高職院校中的發展現狀

隨著社會的發展和互聯網的普及，娛樂方式的多元化以及傳統戲曲缺乏創新等因素，導致如今婺劇已是日漸式微，其觀眾多以老年人為主，年輕人很少有人問津。盡管在中小學已經開始推廣傳統戲曲進校園活動，但在年輕人中的影響力依然有限。當然婺劇的傳承、保護境況同樣不容樂觀，在相當程度上也面臨著生存的危機和發展的窘境，因此，保護婺劇已經成為一項刻不容緩的任務。

為了弄清高職院校的學生對婺劇了解程度和喜好等情況，找出婺劇融入高職院校課堂過程中所存在的問題，筆者在學院里有針對性地通過抽樣調查的方法對236名學生進行問卷。筆者共設計了10道題，通過調查發現有27.54%的學生對于婺劇處于完全不了解的狀態，只有1.27%的學生對婺劇非常了解。而對于婺劇的喜愛程度學生更多地偏向于戲服等外部表現特征的有73.73%，對唱腔感興趣的有66.95%。通過網絡、學校以及電視等途徑了解婺劇的分別占55.93%、52.12%和51.69%，值得欣慰的是認為婺劇有必要流傳下去的竟占問卷人數的93.64%。

2.學生學情追蹤及分析

通過對婺劇融入舞蹈課堂教學情況的分析與研究發現，學生對婺劇從原本的不了解到現在的有所了解并且漸漸地喜歡上了這門古老的戲曲藝術。但是，由于學生接觸婺劇的時間有限，目前在學習婺劇的過程中仍存在一些問題，比如有的學生在學習的過程中，動作不夠協調、面目表情僵硬，還有的學生有急躁情緒等，這些都需要教師在以后的授課中對學生進行慢慢地引導。

（二）婺劇融入舞蹈課堂的途徑及意義

1.婺劇融入舞蹈課堂的途徑

（1）婺劇身段表現形式在舞蹈教學中的融合

所謂將婺劇身段表現形式融入到舞蹈的教學中，主要以步態、體態、神態的訓練為主。在教學的實踐中，筆者將婺劇身段表現形式融入到舞蹈《身韻》課程的教學，在鍛煉學生“提、沉、呼吸”的過程中融入婺劇的基本元素。對于步態的訓練，主要還是以旦角步伐為主，包括移步、點步以及花旦“云步”在地面流動組合中的運用。在進行婺劇臺步的訓練時，讓學生在實訓室內圍成大圈兒繞場而行，針對臺步與舞蹈步伐的區別，要求學生仔細揣摩并有針對性地反復練習。而蛇步、碎步、雀步、醉步、蹺步等難度較大的動作，學生目前還未涉獵過。

（2）學生自主創作、傳播舞蹈作品

在教師的悉心指導下，根據花旦身段的特點，學生們集思廣益，編創了婺劇舞蹈作品《婺園覓跡》，這是自婺劇融入課堂以來，學生們首次以編創婺劇舞蹈作品的形式來傳承婺劇文化，也是將婺劇元素與現代舞蹈元素創造性地融合而進行的一次大膽的嘗試。這個舞蹈計劃在學院舉辦的“慶祝中國共產黨成立100周年”大型文藝晚會上進行匯報演出。

通過這次活動，增強了學生學習婺劇的積極性和熱情，與此同時，學生們對弘揚優秀傳統文化在繼承中發展，在發展中繼承的理念又有了新的認識。

2.婺劇融入舞蹈課堂的意義

（1）婺劇進課堂的美育價值及社會價值

中國的戲曲文化融合了包括唱腔美、服飾美、聲音美、語言美、造型美、手勢美等。而在婺劇的表演中，為了表現不同的故事情節，演員都會穿上不同的戲服、化不同的妝容等。為了塑造不同的人物形象，更需要用唱腔、眼神、身段、手勢來演繹。通過教師的舞蹈授課，可以使學生從內心深處感受到戲曲文化的美。當學生的身心融入舞蹈，就會不自覺地發現美，從而提高了學生的審美意識和審美能力。

通過教師對婺劇曲目的講解，把歷史知識融入到婺劇的教學當中，對弘揚愛國主義精神，培養學生的愛國主義情懷都具有一定的意義。

婺劇融入舞蹈教學的課堂以及將婺劇的眼法、身段融入到舞蹈表演的訓練當中，不僅能提升學生的專業技能、開闊學習視野，也拓展了舞蹈教育的范疇。學習中國傳統文化促進了高職院校學生的身心健康，使學生擁有一個積極向上、勇敢善良的性格。總之，對學生整體的藝術素質的全面發展與提高，對金華地區地方文化的傳承與普及、對非物質文化遺產的利用和保護都有著積極的促進作用。

（2）提升舞姿、舞感、舞韻等多元化的舞蹈表現力

表達人物的內心情緒、潛臺詞、人物性格等都是通過戲曲的身段動作來完成的。戲曲身段被稱作為“戲曲舞蹈”，這些內容的學習對學生感悟舞蹈角色是有很大幫助的，可以快速地提升其舞臺表現力及舞蹈語匯的內在情感表達，從而可以塑造出更生動、更有“人情味”的舞蹈角色。

在課堂上通過對學生步態、體態、神態的嚴格的訓練，使得學生的舞姿、舞感和舞韻在原有的基礎上有明顯的提高，動作看上去自然、渾圓，達到剛柔、開合的對立統一。例如，在對婺劇《梳妝》片段學習時，一開始學生是羞于表達和表現片段中新娘子在出閣前欣喜雀躍的人物形象的，但經過了一段時間的訓練后，大部分同學已經能對“照鏡子”“撫頭”“梳妝打扮”等情節動作有較好的表現。再回過頭來學習類似情緒的舞蹈劇目時，老師不用刻意提醒，學生也能夠將其內容表現的惟妙惟肖，因此提升舞姿、舞感和舞韻，都將成為舞蹈教學的重要內容。

（3）對婺劇的普及、傳承、發展、創新起到一定的推動力

婺劇蘊含著中國傳統文化的精髓，應該發揚光大。對于婺劇的普及、傳承、發展、創新，我們應該從弘揚優秀民族文化傳統、建設社會主義精神文明的背景下進行深度思考。婺劇的興衰在一定程度會影響中國優秀文化傳統的命運，將婺劇融入舞蹈課堂，對婺劇進行密切關注并為婺劇的普及作出貢獻是我們義不容辭的責任和義務。任何文化藝術，如果它有價值，想讓它有豐厚的沃土生存下去，必須加以普及和傳承，婺劇也不例外，而這些都需要教育來完成。對于婺劇來說，單單依靠演員與劇場的演出是完全不夠的。婺劇只有真正進入尋常百姓家、融入到日常的舞蹈教學的課堂培養潛在的觀眾，才能對婺劇的普及、傳承、發展、創新起到推動作用，現在高職院校舞蹈課堂已經成為傳播婺劇文化的主戰場。

（4）拓展學生就業方向

婺劇融入舞蹈課堂，拓展了學生的就業方向。面對日益嚴峻的大學生就業的形勢，了解和學習一門中國的傳統戲曲文化——婺劇，使學生在日后就業時能夠具有一定的優勢和競爭力，同時選擇工作的渠道也相對寬泛。

三、婺劇融入舞蹈課堂所存在的問題及對策

（一）存在的問題

1.師資問題

婺劇引入高職院校舞蹈課堂，師資問題是要解決的關鍵問題。目前具有良好教學能力的學者、專家大多供職于戲曲學校和婺劇團。對于目前婺劇教師處于緊缺的狀況：第一，我們可以通過校校合作、校企合作的模式引進戲曲學校的教師、婺劇團的知名演員來學院授課，這些都是解決師資問題的有效渠道;第二，充分利用互聯網之優勢，搜集與婺劇相關的材料，制作視頻、光盤等，為學生學習和模仿婺劇提供便利的條件;第三，可以選派學院的專業教師參加婺劇的進修學習與培訓。

2.教材問題

目前，高職院校舞蹈教學還未有與婺劇相結合課程的現成教材，更談不上教材的系統性與科學性，因此需要在以后的舞蹈教學的實踐中進行自主編寫適合本學院實際情況的校本教材。

3.資金問題

將婺劇引入高職院校舞蹈課堂，需要聘請優秀的專家團隊、打造精良的實訓設施場地，這些當然都離不開資金的支持。目前資金短缺是婺劇進入高職院校舞蹈課堂需要克服的巨大障礙。這就需要學校專項資金的支持、政府給予政策上、經濟上的優惠扶持以及社會、企業各方的鼎立相助。總之，只有舉全社會之力才能把婺劇引入高職院校舞蹈課堂這項工作深入開展下去。

（二）婺劇融入舞蹈課堂的對策建議

1.引進行業導師、開展多元授課

引進行業導師，聘請具有影響力的婺劇專家、演藝團體的知名演員，為婺劇融入舞蹈課堂出謀劃策、查擺問題，到舞蹈課堂現場“坐堂診脈”，開展多元授課。如果一個專業有若干名知名專家來支撐，那么就可以帶動這個專業的教學水平和科研水平的穩步提升。

2.完善教材、探究科學的適合舞蹈表演專業的教學方法

教材是一門課程的核心教學材料。伴隨著婺劇融入高職院校舞蹈課堂，有一本能夠真正反映系統婺劇內容并且適合學生學習的教學用書就顯得尤為重要。通過對此次項目的研究及教學的實踐經驗，可以編寫校本教材。另外，隨著科技的發展、教學手段的現代化，教學內容的載體也多樣化了。除了教材以外，我們還可以充分利用互聯網等各類視頻網站等，這些都可以為婺劇的學習提供便利的條件。

對于舞蹈專業的教學來說，探究科學的適合舞蹈表演專業的教學方法可以使舞蹈教學事半功倍。通過婺劇融入舞蹈課堂，我們發現借助婺劇的身段表現形式來提升學生的舞臺表現力及舞蹈語匯的內在情感表達，將婺劇元素融入現代舞蹈課程是目前較為科學的教學方法。另外，舞蹈是一個實踐性很強的專業，在今后的婺劇教學中注重做到理論與實踐的進一步結合，為學生提供更多的舞臺表演機會。

3.探索校企合作、產教融合的新形式

探索校企合作、產教融合的新形式是新時期高職教育發展的大趨勢，符合職業教育人才培養中產教協同育人的教育戰略。將婺劇融入舞蹈課堂與校企合作相結合，通過產教融合的形式，不僅可以解決部分資金問題，也為創編更多的精品課程內容打下了堅實的基礎。我們可以與當地婺劇團、文化館、培訓學校等單位開展深度校企合作，也可以建立婺劇工作室，吸引婺劇專家共同開發課程，以便培育出具有高水平的應用型人才，還可以共建校內外實訓基地，完成校企合作的實訓項目，從而達到產教育人的培養目標，以期培養出更多更好的舞者。

四、結語

綜上所述，婺劇文化的普及、傳承、發展、創新是一個長期的工程。而婺劇進入高職院校的舞蹈課堂只是一種載體和手段，其目的是通過這種載體和手段，將婺劇文化與舞蹈藝術相融合，從而使婺劇這門古老的藝術煥發出更加燦爛的光芒。

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