蕭窯陶瓷的審美特征以及成因

王磊 高峰

摘? 要：蕭窯陶瓷距今已有幾百年的歷史，其樸實、自然的審美特征一直到現在還產生廣泛的影響。蕭窯之美不在于華麗的裝飾，而源于在百年的傳承積累中與當地民俗文化相融合，在陶瓷領域占據一席之地。通過對蕭窯陶瓷審美特征的研究，深化人們對于蕭窯的了解，有利于拓寬陶瓷文化的方向和發展。進一步探尋成因，有利于陶瓷文化的深度發掘和弘揚陶瓷的人文藝術價值。

關鍵詞：蕭窯陶瓷;審美特征;燒制工藝;民俗文化;陶瓷文化

一、蕭窯陶瓷的歷史

?蕭窯地處安徽省內蕭縣鎮，因窯業在此生產發展且有了一定的知名度，便取地名“蕭窯”冠之。南北瓷文化在這里交匯，蕭縣成為中國陶瓷發展史上南北兩大瓷窯體系的重要中間過渡地區。從隋代始燒直到元代，不同時期蕭窯燒制的產品各不相同。壽州窯以燒制青瓷而著名。釉色以青釉、黃釉、黃花釉為主，胎質較為粗糙，但造型樸實親和，頗受大眾喜愛[1]。唐朝是封建社會發展的鼎盛時期，此時高嶺土的發現，推動了白瓷技術日趨成熟。蕭窯由于擁有珍貴的高嶺土物產資源，逐漸開始向燒造白瓷轉變。此時的胎和釉雜質較多，但已經普遍施于化妝土，提高了蕭窯陶瓷的產品質量。北宋是蕭窯燒瓷的鼎盛時期，主要器型為枕、碗、罐、瓶等生活器型。此時的蕭窯陶瓷在唐代成熟的工藝下進一步發展，特別是創造出了神態逼真的人物雕塑瓷，風格樸實又不失靈動，具有極高的歷史價值以及藝術價值。金元時期，女真文化與漢文化相融合，飲食上愛吃牛羊肉喝酒。器形的種類也有所改變，添加了高足杯、盤、盞等酒食類器皿。在這個時期燒造了黑釉瓷器，在枕形器、瓷盆等產品上裝飾有白地黑花、貼花工藝，不僅提高了陶瓷的產量，審美水平也上了一個臺階。蕭窯陶瓷從隋唐創燒開始，不斷吸收南北名窯的燒制技術和裝飾工藝，逐漸形成了自己的風格。

二、蕭窯陶瓷的審美特征

（一）“道法自然”的樸素觀

?皖北地區是道家思想發源地，涌現出了管子、老子、莊子、嵇康、劉伶等一大批文人思想家，道家思想在此地影響甚廣。蕭窯陶瓷的審美特征與樸素自然觀緊密相連，表現出皖北人民的自然美學觀和審美觀。老子認為“道”的本性是“自然”，是自然無為之道。自然無為則無所不為，道不僅養育萬物，而且使萬物自化，使天下自定[2]。蕭窯雖然經過幾百年的發展，釉色裝飾造型在不斷的發展過程中而有所變化，但其獨特的樸素審美特征一直延續下來。陶瓷產品的材料從大自然中獲取，陶土的色彩較重，顆粒感強，不施釉料就可以營造出質樸、自然的質感，并且瓷泥種類較多，胎體色澤較淡，適合各種釉色，不施釉或者施透明釉就能達到雅致清新的效果，正如蕭瓷中的黃白釉、青釉碗等[3]。蕭窯陶瓷的匠師們追求樸素淡雅，簡潔純粹，樸實無華之美。正如李白要求詩歌“清水出芙蓉，天然去雕飾”[4]。司空圖提出“妙造自然”“倘然適意，豈必有為”，無不是在主張按照事物自身的必然性，任其自然而然的發展和運作。在自然而然的發展過程中又符合一定事物整體的目的和人的某種社會目的。正因如此才形成了蕭窯產品的“道法自然”的樸素美學思想。

（二）“無心之美”的內在觀

?日本民間工藝大師柳宗悅認為“無心乃美之源泉”，他將這種美視其為倡導的工藝美之核心，顧名思義，不要強制給產品界定風格或者添加人為裝飾，為了“美”而“美”，而是讓工藝、紋理、材料回歸本我。蕭窯陶瓷極其注重器物自身，在裝飾上也是概括取舍，紋飾寥寥幾筆而筆墨繁茂恰到好處，整體氣韻融合得當，在陶瓷的載體上盡顯中國畫的東方精髓。例如，蕭窯出土的白地黑花瓷器，形式簡潔，氣韻生動，筆墨的生動在于心靈的生動，但凡心俗了、繁雜了，則裝飾顯得俗套。蕭窯的“無心”之美是純粹的民族之美，沒有對外來文化地盲目模仿添加，它的美是真真正正從這片土地上和自然中汲取的，是匠師融入這片土地，融入民眾的日常生活，將自身的燒制技藝融入這片皖北的文化中，鮮活地體現出皖北的地域特色。它的美反映了其內在的文化意蘊以及自然的生命力，折射出皖北人民的審美情趣和淳樸自然的民風。正如柳宗悅在《民藝》一書中說過，“只有當美產生于自然、融入于民眾、成為人日常生活的朋友時，才可以被認為是一個正確的年代”。

三、蕭窯陶瓷審美形式的成因

（一）民俗文化對蕭窯陶瓷裝飾的影響

?書畫傳統是蕭縣地區的重要文化底蘊和依托，蘇軾曾在徐州任知州，經常到蕭縣視察民情，這里山勢陡峭，鳥語花香，深受文人喜愛。以蘇軾為主的一批文人墨客常常在蕭縣研究詩詞歌賦，品茗斗茶。蘇東坡不求形似，但求神似，筆少意豐的寫意風格，影響了當地的市場以及民眾的審美觀念。陶工們以當地文人的繪畫風格作為參照，以素色為美，較少圖案化表現。如“青釉四系盤口壺”器物釉色純正，素凈而古樸，意味悠長。造型端莊別致，口窄、頸長、肩寬、足細，挺拔而不失秀氣，線條的起伏間盡顯筆墨趣味。青黃色表面略泛光澤，有如玉般的質感，無多余裝飾，頗具神韻。除單色釉外，還運用了部分裝飾題材，主要以牡丹、草葉、卷云紋以及折枝、蟲鳥為多。在中華文化千百年的潛移默化下，人們對于其內涵有著統一的審美認知，寓意富貴、吉祥，成為一種普遍的文化符號，體現人們普遍的求祥心理。蕭窯既迎合不同時代民眾對于瓷器的使用和審美要求，又與蕭縣濃郁的鄉土氣息和民俗文化相結合。淳樸的釉色、反復改進的燒制技藝、寓意吉祥的裝飾題材，就是這些造就了蕭窯獨特的藝術風格和裝飾文化，在眾窯中獨樹一幟[5]。

（二）民俗文化對蕭窯陶瓷造型的影響

1.日用瓷

?碗型陶瓷是蕭窯產品的主要部分，自古以來民以食為天，以飲食為基礎的進餐方式與進餐習俗在數千年的飲食活動中發展、積淀。蕭窯陶瓷碗的類型多種多樣，深形斂口，淺腹敞口，尺寸大小都各有區別，能夠滿足日常飲食中的多種需要。蕭縣處于北亞熱帶和暖溫帶的過渡區，屬溫帶季風氣候，有利于農作物生長。而農業的出現則是陶瓷得以出現和發展的條件之一，自古流傳有“神農耕而陶”的傳說。地區的飲食也是南北兼具，春夏吃白面，秋冬吃大米，都離不開陶瓷碗的使用。而且用陶瓷裝置的食物，用起來方便，看起來美觀，古代袁枚提出“美食不如美器”的著名觀點，表明了飲食和器具的關系，提出了器具美觀的重要性。蕭窯瓷器不僅停留在器物的表面，更注重器物的文化以及工藝傳承，進一步提高了當地居民的生活水準，從而影響了餐飲習俗的改變。

2.雕塑瓷

?除了日常的生活陶瓷外，雕塑瓷是蕭窯的一個重要品種。在民俗文化的浸潤下折射出獨特的皖北民間藝術形式。出土的宋代老嫗人物塑瓷，是窯工對于鄉親鄰里深入細致的觀察和獨特審美，反映出鄉村人民和善親鄰、淳樸的民風，具有很高的藝術價值。塑像長54厘米、寬15厘米、高12厘米，以白色瓷土捏塑而成，胎質較細，表面飾有化妝土，未施釉。塑像為一老嫗直姿側臥于榻上，頭枕長方形枕，枕側飾有蓮花紋。作為佛教重要象征的蓮紋飾代表“凈土”， 象征著“純潔”， 并且有“吉祥”的寓意， 成為當時陶瓷裝飾的主要題材之一[6]。自肩部至腳踝處蓋有薄衾，衾順身體自然下垂，并在兩側形成波浪形折紋。上身穿右衽交領衣，下著長褲，足穿尖足履，頭戴暖巾，額發外露，腦后綰一發髻并插圓頭簪[7]。尤其是面部表情栩栩如生，神態安詳，慈眉善目，體現出窯工精湛的工藝技術，具有極高的傳承價值，側面反映出皖北人民的生活習慣、性情特點以及社會環境。

四、結語

由于其文獻匱乏，特別是在元代煅燒后文獻稀缺，而且技術不外傳，以至于我們到現在都無法窺視其蕭窯陶瓷的制作過程全貌。人們推測其衰敗的原因有一部分來源于自然條件和社會條件。據《蕭縣志》記載，由于蕭縣干旱嚴重，經常會舉辦一些祈雨求福的活動。但又緊臨古黃河，時有黃河泛濫的情況發生。再加上繁重的徭稅，人們四處遷移，這可能是導致蕭窯衰落的原因。其次，在南宋與金對峙時期，蕭縣作為金人統治的南疆地區，這里成為交戰前沿，連年戰火，大批至此的人或死于戰亂、或流離失所，燒造工藝被迫中斷，人民生活貧困潦倒，社會各階層包括制瓷業在內的商業活動必然衰敗。蕭窯陶瓷作為安徽省淮河流域一帶舉世聞名的民窯陶瓷，蕭窯陶工的豐富制瓷經驗對于南北瓷業發展的過渡起到過相當重要的促進作用。探求蕭窯陶瓷的自然美和民族美，保存和利用現有歷史文化資源支持科技創新，重新在民族藝術的傳統工藝中探索新的藝術理念和保護傳承是我們的重要責任。

參考文獻：

[1]許懷喜.壽州窯初探[J].裝飾，2002（12）：64-65.

[2]劉昕，李寶軍，李瑞興.山東淄博磁村窯窯具與裝燒工藝初步研究[J].中國國家博物館館刊，2018（12）：79-97.

[3]靳青萬，趙國乾.論老子“道法自然”說的美學內涵及意義[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），1997（5）：32-39.

[4]董鵬.傳統陶瓷器物造型理念對當代日用瓷設計的啟示[J].設計，2019（23）：105-107.

[5]趙云川.略論柳宗悅“民藝”理論及思想[J].藝術設計研究，2018（1）：81-86.

[6]李硯祖.設計的文化與歷史責任——李硯祖談“設計與文化”[J].設計，2020（2）：42-46.

[7]劉麗芳，范旭東.試論宋瓷紋飾之美[J].設計，2019（1）：48-49.

作者簡介：王磊，安徽大學藝術學院碩士。研究方向：環境藝術設計，傳統工藝文化。

高峰，安徽大學藝術學院教授，碩士生導師。研究方向：傳統工藝文化，環境設計。

基金項目：本文系國家社科基金藝術學項目基金項目“淮河流域民間陶瓷工藝的生產性保護研究”（17BG147）階段性研究成果。