清代早期景德鎮民窯青花瓷紋飾研究

摘 要：清代在我國青花瓷發展史上占有極為重要的地位，研究這一時期景德鎮民窯青花瓷紋飾有重要的意義。文章通過對清代早期青花紋飾的種類、特點、內涵及演變規律的描述分析，發現清代早期各個階段青花瓷紋飾各有時代特點，并隨著時代的發展內容更加豐富、種類更加多樣。通過對景德鎮民窯青花瓷紋飾的研究，能夠更進一步地了解當時的社會背景環境以及大眾化的審美趨向。

關鍵詞：清代;景德鎮;民窯;青花瓷;紋飾

青花瓷紋飾指的是在瓷器表面上進行紋飾裝飾，為美化瓷器或借紋飾表達豐富內涵，是瓷器重要的構成要素之一。紋飾在體現不同時代的風格特征以及瓷器鑒定方面有重要作用。清代是我國瓷器發展的最后一個高峰期，清代早期的青花瓷紋飾在繼承前代傳統的同時，又基于當時社會背景有所發展、創新。探討清代早期景德鎮民窯青花瓷紋飾，能夠幫助人們了解清早期景德鎮民窯所蘊含的社會歷史信息，深入認識和理解清代早期青花瓷紋飾，同時也在一定程度上豐富對青花瓷紋飾的研究。

1 清代早期景德鎮民窯青花瓷背景

清代早期景德鎮青花瓷的發展沿襲明代的特點，資本主義的萌芽、鄭和下西洋等資本因素的產生，使清代的青花瓷器得到進一步擴張。加上當時官搭民燒制度的推行，民窯與官窯的界限逐漸模糊，使景德鎮民窯瓷器的產量、規模、種類、技術等方面得到了發展。

青花瓷的種類主要分為三類：一是實用瓷器，供百姓日常生活需要使用;二是禮器類的瓷器，常用于祭祀場合作為陳設用品;三是定制瓷器，供銷售使用，大多是為商販批量定制瓷器。這一時期的民窯所產瓷器在風格、特色等方面都與前代有顯著的差別，同時也具有這一時期的風格特色。此外，青花瓷的發展與當時所處的時代背景緊密聯系。清代景德鎮民窯進行窯爐改革，不僅提高產品的質量，也擴大了民窯的規模。康熙時期開放海禁，與外國進行貿易頻繁的往來在促進文化交流的同時也極大地促進了瓷器工藝的創新，由民窯提供瓷器在商品輸出占重要比例，精美的中國瓷器揚名海內外，海外市場對瓷器的巨大需求也刺激了景德鎮民窯的進一步發展。

2 清代早期景德鎮民窯青花瓷紋飾

清代瓷器發展進入鼎盛時期，社會快速發展和繪畫工藝提高，各式各樣的紋飾層出不窮，使紋飾內涵豐富，獨具特色。清代瓷器紋飾的總體特征主要體現在兩方面：一是圖案含義多具有吉祥意義;二是把詩、書、畫寓于紋飾之中，體現文人氣息，體現瓷器的文雅特點。

2.1 紋飾種類

清代早期青花瓷紋飾主要可以分為人物故事、花卉、動植物以及山水四大類。

2.1.1 順治時期

順治時期的青花瓷以動植物紋飾最為顯著，動物紋中又以麒麟芭蕉、獨角瑞獸為較多見，所繪形體高大、生動威猛。此外還有十分豐富的人物紋飾，常見有八仙祝壽、羅漢、竹林僧人、仕女、嬰戲、太白醉酒、五老觀畫、天女散花、指日高升、科舉及第、歷史故事、晉爵圖、列國人物故事、西廂記故事圖案等，多以典故賦予深意，人物形象大多自由、閑適，注重神態之美。這一時期器物內多飾樹葉，旁邊題詩幾句，還流行秋葉配洞石紋飾，體現開闊明朗，為這一時期的鮮明特色。

順治十五年青花人物紋盤（圖1），圖中庭院內有花、樹、草坪、洞石、盆景，景色宜人。庭院中有三人：侍立一旁擎華蓋者為侍從;華蓋下富態之人為一官人;官人前方應是報喜之人，手捧官帽，意為“加官晉爵”。此盤畫工精細，人物形象生動，時代風格鮮明，為順治時期瓷器斷代的標準器之一。

順治青花花鳥紋罐（圖2），外壁一面繪有隨風搖曳的青竹以及下方茂盛的蘭草，另一面則繪有兩只在空中回旋的燕子，燕子體態肥碩卻又靈巧地在空中嬉鬧，生機靈動。圖3為順治青花洞石花卉紋碗，內繪青花洞石花卉紋。蘭草、翠竹此類代表文人高潔品行的花草植物為順治時期的典型組合紋飾。

2.1.2 康熙時期

康熙時期尤其是康熙中后期，隨著社會的穩定以及經濟的繁榮，青花瓷紋飾的工藝手法以及創新也在這一時期達到了巔峰，呈現出盛世的恢宏之氣。動物紋飾以龍紋為例，康熙龍紋是兇猛威武的鬼頭龍，作為清代官窯的一種定式一直傳承到宣統結束;在花卉紋方面，在繼承傳統一纏枝紋為主的同時又創新出了新的纏枝紋飾;山水紋飾體現獨特意境;人物紋飾的人物大多高大挺拔，但比例不甚協調，有本朝的時代特點。

清康熙青花“紅拂傳”圖棒槌瓶（圖4），通體繪青花人物故事紋，故事取材于唐代傳奇故事。畫面中端坐、蓄長須者為隋朝大臣楊素，身后立有兩個侍女，其中一個侍女即是紅拂女，左側半坐椅上的年輕官人即是后來的唐朝名將李靖，紅拂女因傾慕李靖的才華，而與其結為夫婦，輔佐其建功立業。此瓶以典故裝飾瓷器，充滿趣味性。此類瓶因形似舊時洗衣用的棒槌而得名，為康熙時新創造型。

清康熙青花山水人物圖鳳尾尊（圖5），通體采用青花紋飾裝飾，頸部紋飾為高山流水，腹部為主題紋飾，幾位文人坐于山間石臺之上，縱覽山水，充滿悠然自得之意。此類紋飾也歸于高士紋之中，反映康熙時期盡管社會安定、經濟發展，仍有部分忠心漢室的高潔之士不愿服務清政府而選擇歸隱山林的社會情況。

2.1.3 雍正時期

這一時期青花瓷紋飾多以花卉紋為主要題材，其次為山水紋飾，人物紋飾使用較少。這一時期的繪畫技巧在于用筆纖柔精細，注重層次分明。大多選取清新簡潔紋飾，構圖上講究突出主題，使圖案畫面感增強。因此，雍正時期的紋飾多給人以清新妍麗之感。雍正時期的瓷上圖案善用技巧，多采用留白手法，強調畫面疏朗有致，凸顯出該時期的清新淡雅風格。雍正時期的青花瓷紋飾與康熙時期相比，有顯著變化，如人物故事紋的減少，康熙時期典型的刀馬人紋飾在這一時期已很少見。雍正紋飾不僅使用傳統的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋，還大量選用代表優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文等各種吉祥紋樣，人物紋飾也多是四妃十六子、嬰戲圖等富有含義的故事性紋飾。從紋飾中能夠發現雍正時期的民窯青花不拘小節，喜用吉祥紋飾以表達對生活的期許，追求自然隨意的畫風，具有濃厚的民間風格。①

雍正青花人物詩句紋提梁壺（圖6），器表一面為人物情景，一面為詩詞。首先映入眼簾的是清澈的湖泊之上一葉帶篷的小舟，棚下為三個文人正在交談，其中一人伸手指向遠處，似是在討論遠方的美景，船頭一彎腰的船夫正在劃船，畫面清新妍麗。而與人物情景相對的另一面是青花的詩詞，詩詞與故事情景兩兩相和，相映成趣。

2.2 紋飾特點

2.2.1 順治時期

該時期的青花瓷紋飾體現出明末清初過渡時期的特征，用筆粗獷豪放，灑脫自然。藝術表現手法多用素描勾勒，讓畫面疏簡得當使人有素凈之感。順治時期以動植物紋飾為主體紋飾，常見動植物紋飾有云鶴、海獸、云龍、麒麟、天馬、獅、虎、豹、山石竹鵲、山石牡丹、麒麟芭蕉、雉雞牡丹、蕉葉、荷蓮紋、松竹梅、蘭石圖等。其中最為多見云龍紋，常以生動有趣的形象表現。在民窯燒制的青花器中，龍紋則多呈現出兇猛威嚴的特點，同時配以流云、火珠等輔助紋飾。

2.2.2 康熙時期

康熙時期的青花瓷紋飾基本上是從生活中獲得靈感，以生活中的素材為裝飾，一定程度上體現出生活情趣。同官窯相比，民窯的瓷器主要供銷于平民百姓，略微顯得粗糙和俗氣。但也由于市場面對的消費者是平民百姓，所產瓷器要受到百姓們的喜愛，就必須迎合大眾的口味，創造出百姓們喜聞樂見的產品。

康熙時期的青花瓷紋飾已經發展到鼎盛時期，表現形式更加多樣，內容更加充實，技法更加熟練。此時期的青花瓷胎體較為厚重，顯得造型普遍笨重，仿古色彩強烈。這一時期的青花色彩上偏青翠，色調較為明亮，且描繪精致。此外，還有最具有特色纏枝紋飾，康熙時期的纏枝紋在繼承傳統紋飾的基礎上，一定程度上有所創新。康熙時期使用傳統纏枝紋飾器中多數以仿制明代官窯精品為主，具有極大仿古意義。在傳統的基礎上推陳出新，根據明初轉枝牽牛花（又稱喇叭花）紋轉化、演變而成的纏枝牽牛花紋。為了表達吉祥祝福的寓意，還選取一些諧音字的動植物紋飾進行裝飾，如“蝠”與“福”諧音，葫蘆與“祿”諧音，將蝙蝠比作福氣，葫蘆表示子孫綿延，便將蝙蝠、葫蘆和纏枝紋結合在一起形成一個多層寓意的吉祥紋飾，以構成纏枝葫蘆蝙蝠紋的瓷器制品。其他紋飾中還出現將纏枝紋與桃紋、如意紋結合的復雜紋飾等，形成多層復雜的紋飾等便成為是具有康熙特色的創新紋飾。

2.2.3 雍正時期

雍正時期的青花紋飾一轉康熙時的恢宏大氣，而變為清新明快的風格。此時期的瓷器紋樣都突出一個“雅”字，會在瓷器上露出大片的空白，給人無限的想象空間。青花的裝飾題材十分豐富，大量使用過枝花、連枝八梅壽桃、皮球花、虞美人花卉等紋飾，常見紋飾有云龍、龍鳳壽字、纏枝蓮、纏枝寶相花、福山壽海、靈竺祝壽、鴛鴦臥蓮、喜鵲梅花、桃蝠、松鶴、桃花等吉祥紋飾，還有人物紋飾，如西廂記、文王訪賢等和詩句、畫中藏詩“竹有擎天勢，蒼松耐歲寒，梅花魁萬卉，三友四時歡”等紋飾。繪畫上承襲康熙晚期清秀典雅風貌，用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，主題突出。構圖新穎獨特，強調圖案整體感，不少瓷上紋飾還配有詩句、印章，將中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器上，瓷上增添文雅質感。用畫面疏朗、留白較多的手法，輔以植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案、題句等紋飾，達到精致的裝飾效果。①

雍正時期的青花紋飾豐富的特點與當時的社會背景以及雍正皇帝個人的審美情趣是密切相關的。該時期政治局面相對穩定，經濟、政治、文化等相互促進發展，社會氛圍和諧，社會風氣清正。青花瓷紋飾受到良好環境的影響并將其反映在瓷器上。此外，還有一個不可忽視的因素就是雍正皇帝，雍正皇帝在藝術欣賞以及審美上有自己獨特的見解，迎合皇帝的喜好是自古以來的一條不成文的規矩，受到皇帝的嘉獎也是一種榮譽。于是，許多民窯青花瓷紋飾會一定程度上迎合皇帝，將文人情懷轉化為文人的詩詞作為紋飾。這一時期的青花瓷紋飾獨具時代風格，對之后的青花紋飾也產生了深遠的影響。

3 結論

不同時代的紋飾呈現出不同時代的特點。作為瓷器的重要組成部分之一，我們可以從紋飾的特點來判斷當時的社會歷史情況，還可以根據紋飾斷代。在反映社會現實的同時，青花瓷紋飾也反映了民間手工業者的卓越智慧和高超技藝。如順治時期禁止出口，工匠們為了爭奪國內市場，所繪的紋飾內容會迎合大眾的需求，順應潮流，也表現出順治時期的社會環境封閉的狀態。此時的青花瓷紋飾沿襲明末遺風，同時進行創新，以洞石紋飾、梧桐葉紋飾為主，凸顯順治時期的社會環境的寬松。康熙時期對外貿易，為了迎合市場的需求，要有標準化、批量化的生產，商品瓷器的大量產銷也是康熙時期的一大特點。康熙時期的青花瓷紋飾以纏枝紋飾為主體紋飾，并在傳統的纏枝紋飾上進行再次創作，具有當朝的時代特色。纏枝紋還有吉祥祝福的寓意，從紋飾中也可以看出康熙時期社會環境的寬松以及盛況。雍正時期的青花瓷紋飾以“雅、秀”為主，將文人氣息通過紋飾反映在瓷器上，體現雍正時期的社會風氣良好，一派欣欣向榮的景象。

通過對順治、康熙、雍正時期的青花瓷紋飾的研究，發現隨著時代潮流演變，民窯也在不斷發展。民窯青花瓷紋飾的運用、特征、內涵都一定程度上受當時所處時代的經濟、政治、文化、藝術等各方面的影響，體現當時人民群眾的審美意識。

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①秦俊.淺述清代青花呈色及紋飾的主要特征[J].陶瓷科學與藝術，2012，46（5）：44-45.

①徐炎.雍正青花瓷鑒賞[J].福建文博，2015（1）：91-93.

【作者簡介】譚琪，女，海南海口人，鄭州大學歷史學院碩士研究生，研究方向：史前夏商周考古學。