《墨西哥沙龍》的音響分析

谷浚保

摘要：《墨西哥沙龍》是美國作曲家科普蘭在1936年以三首墨西哥民歌為素材創作的管弦樂作品。作為全曲發展的源泉，三首墨西哥民歌的主題為音樂的發展提供了核心材料。作曲家在保留民歌原有的特點外，對其加以提煉，同時在作品中融入了極具美國特點的爵士樂風格。作為科普蘭“戲劇音樂”的一部先驅作品，1937年在墨西哥城首演之后引起了轟動。本文試圖從音響的角度對作品進行分析，了解本作品所獨具的風格特點。

關鍵詞：科普蘭? 墨西哥沙龍? 音響分析

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0095-03

一、作品簡介

1932年，科普蘭在訪問墨西哥時，當地的民間音樂激發了他的創作靈感。在當地的墨西哥沙龍舞廳，他聽到了有著不對稱的節奏和鮮明色彩的墨西哥民間音樂，體會到了舞廳中濃郁的墨西哥風俗情調，這給他留下了深刻印象，并成為他作品的創作基石，于是在1936年，科普蘭完成了管弦樂作品《墨西哥沙龍》的創作，并于1937年8月25日在墨西哥城，由查維斯指揮墨西哥交響樂團進行了首演，這部墨西哥風情味極濃的作品受到了廣大墨西哥人民的喜愛，《奢華》的音樂批評家格·福斯特報道說：“科普蘭的音樂令人驚異，他綜合了最強烈和最有特點的墨西哥旋律、節奏及和聲，保持了墨西哥歌曲的清新美麗而毫不走樣，他寫的墨西哥音樂就像只有墨西哥作曲家才能寫出的一樣，用最純粹、最完美的形式，體現了我們民歌的實質”。

這部作品是作曲家從抽象的技術表現向“音樂應使大眾易于理解”轉變的第一部作品。他在作品中第一次有目的地吸收和運用民間音調、節奏（包括爵士音樂、美洲音樂等因素）的作法，使科普蘭進一步運用民間音樂，并成為了一名寫出了具有“美國精神”的音樂作品先驅。

作品引用了墨西哥的三首民歌的旋律，但作曲家沒有完全照搬，而是在保留民歌原本所具有的特點下對其加以提煉。同時，為了實現作曲家寫出美國音樂的理想，作品中融入了極具美國特點的爵士樂風格。三首民歌分別為：《綠樹枝》（EL PALO? VERDE）、《小耶穌》（LA JESUSITA）和《蚊子》（EL MOSCO）。對于這些旋律的引用，科普蘭曾說：“在交響樂作品里，民歌材料的使用，總是帶來曲式上的問題。作曲家們發現，除了重復，幾乎沒有什么可采用的手法，必然地存在著產生僅僅是一行無關的‘旋律珍品的危險。我最終采用了一種和緩的集成曲的形式，為了達到簡明和連貫的效果，墨西哥主題與這些主題的發展有時交織在一起。墨西哥的流行曲調沒有什么特別的地方，我的目的不僅僅是為了樸實地引用它們，而是要在不歪曲原有的自然樸素風格前提下加以凝練提高”……

二、結構布局

這首作品全長402小節（倫納德·伯恩斯坦改編的鋼琴版為404小節，這里以原版總譜為分析對象），結構為帶大型引子的三部曲式。

在長達102小節的引子中，以3首墨西哥民歌為素材的各個主題依次呈現。民歌素材為作品主題的發展提供了核心材料，共形成了8種音樂主題及其變體。

引子（1～102小節）

主題形象為：a（第1～19小節）-b（第20～33小節）-c（第34～60小節）-d（第61～72小節）-c1（第73～102小節），調性布局為：G。

A段（103～182小節）

主題形象為：a1（第103～133小節）-e（第134～144小節）-d1（第145～161小節）-e1（第162～172小節）-a2（第173～182小節），調性布局為：G-^bB-^bA-C-A。

B段（183～323小節）

主題形象為：f（第183～210小節）-b1（第211～221小節）-g（第222～2439小節）-h（第244～323小節），調性布局為：E-^#F-^#C-^#F- G-^bE-B-^bE-B-G。

A段（324～402小節）

主題形象為：e2（第324～332小節）-a3（第333～352小節）-d2（第353～369小節）-e3（第370～390小節）-a4（第391～402小節），調性布局為：A- A-C-^bE-^bG-A-A-G。

三、樂隊編制

這部作品在三管編制的基礎上，增加了一些管弦樂隊的非常規樂器，如具有民族風格的樂器：中國刷子、木魚、南梆子、葫蘆、普羅旺斯鼓;具有爵士樂特點的鋼琴、小單簧管等。

民族樂器的使用，使作品充滿了異域風情。由于鋼琴在爵士樂中的地位，作曲家則用鋼琴的音色來代表美國民族音樂和美國音樂化的靈魂。

作品的樂隊編制如下：

木管組：1短笛/Flauto piccolo、2長笛/Flauti grandi、2雙簧管/Oboi、1英國管/Corno inglese、1bE調小單簧管/Clarinetto piccolo、2bB調單簧管/Clatinetti、1bB調低音單簧管/Clarinetto basso、2大管/Fagotti、1低音大管/Contrafagotto。

銅管組：4F調圓號/Corni、3C調小號/Tromba、3長號/Tromboni）、1大號/Tuba。

打擊樂組：定音鼓/Timpani、小軍鼓/Tamburo Militare、鈸/Piatti、大鼓/Cassa、普羅旺斯鼓/Tambour de? Provence、中國刷子/Brush、木魚/Chinese Blocks、南梆子/Wood Block、葫蘆/Gourd、木琴/Zilafone、鋼琴/Pianoforte。

弦樂組：小提琴I/Violin I、小提琴II/Violin II、中提琴/Viole、大提琴/Cello、低音提琴/Contrabass。

四、音響分析

整首作品共有8種主題音樂，分別為：a、b、c、d、e、f、g、h，這8種主題及其變體的分析如下。

【主題a】首次出現：1～19小節。

這個主題為民歌《綠樹枝》第一條旋律的變形。跟原曲的旋律外形相比，作曲家做了很大的保留，而在節奏和節拍上做了較大的變化，由原曲八六拍與四三拍的交替節拍改為四三拍的單拍子，但在四三拍的節拍框架內，又具有了八六拍的律動，從而使音樂在平穩的節拍中增加了前進動力，同時也使作品具有了拉丁美洲的音樂風格。

主題旋律是由木管組、弦樂組的高音樂器及鋼琴的高音區以八度疊加的形式構成的異質混合音色，對位節奏則由小號和大號、鈸演奏。第14小節開始音區由高到低，旋律在加入銅管樂器的同時木管樂器退出。主題a及其變體在全曲中共出現了五次，除音色布局大致相同以外，每次的力度及變形均有變化，但力度整體較強。主題a在第一次變化時派生出了主題f的原型。各部分的力度變化為：主題a（1～19小節）， 力度為f。主題a1（103～133小節），力度變化為：mf—p—mf—f。主題a2（173～183小節），力度變化為：ff—fff。主題a3（333～352小節），力度變化為：f—mp—mf—f。主題a4（391～402小節），力度為：fff。

【主題b】首次出現：20～33小節。

這個主題為民歌《小耶穌》的變形。它以原曲的分解和弦為主題框架，和聲建立在主、屬和弦上，明確了調性。舒緩自由的節奏，悠揚的旋律被獨奏小號和獨奏單簧管交替奏出，室內樂形式的編制，力度居中。

這個主題在整首作品共出現了兩次，其中在第二次（第211小節）出現時，加密了節奏，加快了速度，木管和弦樂交替演奏出了帶有田園風的主題。

各部分的力度變化為：主題b（20～33小節），力度變化為：p—mf。主題b1（211～221小節），力度變化為：pp—p。

【主題c】首次出現：34～60小節。

這個主題為民歌《蚊子》中第一條旋律的變形。與原曲相比，作曲家提取了民歌的旋律骨架，并在節奏和節拍上做了較大的改變，不僅增加了切分節奏，還改變了節拍，通過這些方式增加作品的律動感。在音樂風格上，不僅突出了拉格泰姆和拉丁美洲的音樂特點，還融入了作曲家自己的個性。

在鋼琴、定音鼓和低音提琴演奏的爵士節奏的背景下，主題由低音木管樂器在微弱的力度上奏出。這個主題在全曲中共出現了兩次，第二次（第73小節）加厚了織體，由高音弦樂器演奏，力度變化不大（僅在結束處漸強到ff），但情緒有所提升。各部分力度變化為：主題c（34～60小節），力度為：p。主題c1（73～102小節），力度變化為：p—ff。

【主題d】首次出現：61～72小節。

這個主題為民歌《綠樹枝》第二條旋律的變形。與原曲相比，這個主題在速度、調性上基本相同;旋律上改變了每小節的前半部分，保留了后半部分;節拍為八六拍;從旋律起伏來看，作曲家改變原曲的平穩進行，多以四、六度的跳進音程，增強了音樂情緒。

這個主題在全曲中共出現了三次。三次相比，力度逐漸加強、織體逐漸加厚;主奏音色為弦樂組、銅管組疊加木管組、再到所有樂器的全奏，其中，d1與d2還擴充了6個小節（保留原形中的節奏骨架，加厚織體，全奏）。各部分的力度變化為：主題d（61～72小節），力度為：p。主題d1（145～161小節），力度為：ff。主題d2（353～367小節），力度為：ff。

【主題e】首次出現：134～144小節。

這個主題共出現四次，處于強力度，幾乎所有樂器都參與其中。在再現部中，主題的力度和織體厚度都有所增加。各部分的力度變化為：主題e（134～144小節），力度變化為：f—ff。主題e1（162～172小節），力度變化為：f—ff。主題e2（324～332小節），力度變化為：f—ff。主題e3（370～390小節），力度為：ff。

【主題f】首次出現：183～210小節。

這個主題擴大了a1中的時值，降低了音區、減弱了力度，全曲僅出現一次。這段音樂剛開始是幾件獨奏樂器的重奏，199小節開始，弦樂器也只使用了一半?？傮w為樂器數量逐漸增多、織體逐漸加厚、情緒逐漸明朗（后接b1的田園風主題）。

【主題g】出現：222～243小節，僅出現一次。

主題由加弱音器的Vl.I演奏，相隔一小節后，加弱音器的中提琴低三度演奏平行旋律。227小節，節奏拉寬，主題改有木管樂器演奏，此時的弦樂組演奏的是具有田園風格的背景。這段音樂力度較弱，力度變化也不大。

【主題h】出現：244～323小節，僅出現一次。

背景織體由弦樂組開始，為連續的和弦分解式進行，其旋律骨架音為《綠樹枝》的前三個音（D、E、D）。

隨后主題出現在高音區，音樂從《綠樹枝》和《蚊子》中提取素材。

短笛聲部的音高來自《蚊子》的第三小節（E、F、G），而在第269小節則使用了這句民歌的最后幾個音，在降A大調上發展出的一個主題。

這段音樂為一個活潑、詼諧的形象。主奏音色主要為色彩鮮明的木管樂器，在不段更換樂器的同時，織體逐漸加厚，力度也在逐漸加強，為再現部的全奏做準備。力度變化為：主題h（244～323小節），力度變化為：p—mf—mp—mf—p—mf—mp—mf —f。

五、結語

通過上述分析，總結出《墨西哥沙龍》在音響方面所具有的以下幾個特點：

第一，從材料上看，三首民歌的旋律成為各個主題形象音調的資源庫，為全曲的發展提供了材料的源泉和統一的因素。

第二，從曲式結構上看，作品為傳統的帶大型引子的三部性結構，而在再現部中，作曲家使用了“局部倒裝”的寫作手法，使傳統的結構不再是一成不變的簡單重復。

第三，從和聲、調性來看，和聲除了使用傳統三和弦、七和弦以外，還大量使用不協和的二度音程、高疊和弦以及持續音。在調式的使用上，作品除了使用傳統的調式以外，還加入了充滿爵士風味的布魯斯音階，同時還使用了雙調性的創作技法，遠關系轉調等，這些特點都使作品更具現代化。

第四，從配器上看，作品雖然用的是三管編制的大型樂隊，但為了增加爵士樂和民族音樂的效果，還使用了鋼琴和大量的民族樂器。雖然樂器數量眾多，但所有樂器齊奏的段落并不多，相反，為了使主題形象更加富于個性，獨奏、室內樂性質的重奏被作曲家大量使用，音色對比頻繁，具有豐富的“音色變奏”，作品顯得更加精致。

第五，從力度上看，各段落內部的力度變化跌宕起伏，以此刻畫出不同的音樂形象。而從整體的力度變化來看，除了引子部分以外，整首作品的力度又呈現出逐漸增長的狀態，在樂曲結束時達到了全曲最強音，使作品在力度的變化上營造出了《墨西哥沙龍》熱烈歡鬧的氣氛和形象。

第六，從節奏節拍上看，作曲家多使用混合節拍，同時使用重拍移位、拉格泰姆等節奏形式，打破了音樂中的單一律動，增強了音樂靈活性，也更好地刻畫了《墨西哥沙龍》中不同的音樂形象。

參考文獻：

[1]何平.科普蘭和他的音樂創作（上）[J].星海音樂學院學報，1995（01）.

[2]何平.科普蘭和他的音樂創作（下）[J].星海音樂學院學報，1996（02）.

[3]沈旋.美國現代作曲家科普蘭和他的三首管弦樂曲[J].人民音樂，1980（08）.