略論周稚廉戲曲作品的敘事藝術

張雪純

摘要：周稚廉是明清文人傳奇的一個代表性人物，文學成就甚高，被時人認為可與關漢卿、湯顯祖等比肩。周稚廉一生創作了大批優秀劇作，然傳世的僅有《容居堂三種曲》，為清傳奇的代表之作。本文擬從敘事主題、敘事結構、敘事模式、敘事時空和人物塑造等五個方面探討周稚廉戲曲作品的敘事藝術。

關鍵詞：周稚廉? 《容居堂三種曲》? 敘事藝術? 明清傳奇

中圖分類號：J805? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0158-03

周稚廉的《容居堂三種曲》作為明清傳奇中具有代表性的優秀作品，在敘事藝術上既有明清傳奇敘事方式的共性，同時也呈現出了其自身的獨特性。本文通過具體剖析《容居堂三種曲》在敘事主題、敘事結構、敘事模式、敘事時空和人物塑造等五個方面的敘事藝術，探討明清傳奇在敘事上的共同特色，挖掘出周稚廉戲曲創作的獨特性。

一、敘事主題

明末清初這一特殊的歷史時期造就了一大批優秀的劇作家和戲曲作品，這些劇作家思想的復雜性充分體現在他們的作品之中。戲曲是他們針砭時弊、傳達思想的重要途徑，因而戲曲中的敘事成分受到了相當大的影響。但我們仍能從中窺見這些作品中傳達出的關于思想教化、朝代興亡、情與理的碰撞等一系列敘事主題，這些無一不反映出戲曲家們為戲曲情節化做出的不斷努力。

戲曲家們大都極為重視戲曲的教化功用，高明曾在《琵琶記》中提出“不關風化體，縱好也徒然”。周稚廉的作品即是忠孝節義教化題材的代表之作。“明清傳奇呈現出了三種不同傾向：一是對教化主題的機械圖解方式，傳奇多從抽象的主題入手而相應的地設置出故事情節與人物;二是通過傳奇反映生活的真實，教化目的通過生活中的實例而自然地歸納出來”。周稚廉的作品顯然是第二種，不再是直白的教化，而是用帶有良好品質的藝術形象施以隱喻，注重作品的故事性，逐步接近敘事化的戲曲創作。《珊瑚玦》中的晏繼光即是忠與孝的化身。他主動進入敵營，成為臥底，最終消滅賊人，后又努力找尋自己的親父。雖然也是以教化為旨意的作品，但整個故事符合生活邏輯，對人物的刻畫也鮮明生動，不再是單純為了教化而塑造出一個生硬的人物與背離生活邏輯的故事。

周稚廉的作品還顯露出了對奸臣權相的批斗以及對普通民眾的深切關注。《珊瑚玦》中的晏繼光、《元寶媒》中的乞兒都體現出普通人身上的閃光點。《雙忠廟》則批判了宦官劉瑾的專權誤國。由于思想局限性，如周稚廉等一批戲曲文人終究只能在一定程度上表現出對平民的關切之意，卻無力解決現實中的實際困境。但盡管如此，對平民階層的深入關注使得作品的敘事性大大增強，這樣的作品更易被觀眾接受。

二、敘事結構

李漁在《閑情偶寄》中提出了“結構第一”。“至于‘結構二字，則在引商刻羽之先，拈韻抽毫之始，如造物之賦形，當其精血初凝，胞胎未就，先為制定全形，使點血而具五官百骸之勢。倘先無成局，而由頂及踵，逐段滋生，則人之一身，當有無數斷續之痕，而血氣為之中阻矣”。李漁說的結構實際上就是對劇作的整體構思與布局。在開始創作之前，首先要形成一個框架。戲曲作品篇幅有限，不可能做到枝枝節節為之，即“立主腦”“減頭緒”。周稚廉的作品對結構的運用已臻成熟，大多采用雙線結構。雙線結構在明代已經被戲曲家們使用，但當時還處于初步階段，及至清初，戲曲家們有了前人豐富的創作實踐支撐，在情節的架構上更加完善自然。周稚廉的《容居堂三種曲》都采用了雙線敘事的結構手法。《珊瑚玦》中，卜青與祁式分為兩條敘事線，劇作開端兩人共同逃難，后在戰亂中離散。其后兩條線并進，又以祁式為主線。劇作最后晏繼光憑借珊瑚玦找到卜青，雙線合一。《元寶媒》中的兩條線索為乞兒與陶湘珠、乞兒與淑珠。《雙忠廟》則把舒真和王寶、石氏和廉小姐分作兩條線。縱觀這三部作品，雖為雙線敘事，但兩條線之間并非毫無關聯、各行其是，而是彼此穿插、相互聯結的。《元寶媒》中，乞兒先是救了淑珠，淑珠成為皇妃之后賜予乞兒元寶，乞兒以元寶救助湘珠，環環相扣。這種敘事手法使得傳奇的結構變得更加復雜化，有利于展現更豐富的人物形象。

周稚廉的劇作在結構手法上運用了很多敘事技巧，既包含了對忠孝節義、懲惡除奸的教化，也同時兼顧了曲折、突轉、誤會及巧合等劇作技巧的運用。誤會與巧合的劇作手法在戲曲作品中比比皆是，巧合促成故事發展，而誤會往往用來延宕。《珊瑚玦》中，卜青與妻子曾各持一半珊瑚玦作為信物，二人離散之后，卜青由于巧合剛好來到晏府做了馬夫，才得以被祁氏認出。道具的運用也是周稚廉結構技巧的一大特色。珊瑚玦既象征了離散，也象征了團圓，承載著主人公或喜或悲的情感。通過信物珊瑚玦貫穿起整部劇作，對傳奇作品而言無疑是巧思了。同樣是在《元寶媒》中，元寶作為整部作品的一個重要道具，與主人公乞兒的命運休戚相關。乞兒因救助淑珠被皇上賞賜元寶，又因用元寶救助湘珠惹出是非，最終迎娶湘珠并成為了皇親國戚。元寶這一道具使得劇情得以不斷向前推動，下文將對此進行詳細論述。

三、敘事模式

戲曲的“曲本位”思想使抒情性成為了戲曲藝術的一大主要特性，劇作家們借劇寫心，在作品中大力抒寫褒揚或批判之情。在研究明清傳奇作品時，往往對抒情成分的關注多于對敘事模式的關注。但明清時期的劇作家們實際上對故事模式做出了很多嘗試，其中運用最為頻繁的主要有誤會與巧合、道具與超自然因素，這三種模式分別在周稚廉的劇作中得到了體現。

超自然因素為戲曲創造了更廣闊的敘事空間，實現了相當大的創作自由，或為鬼魂、或為神靈，他們身上往往寄寓著劇作家們的深層思考。《雙忠廟》中，公孫杵臼與程嬰是雙忠廟里的兩位神仙，這兩個人物形象均取自《趙氏孤兒》，公孫杵臼與程嬰為救趙氏孤兒，前赴后繼的獻出自己的生命，是忠義之士的代表。《雙忠廟》將二人寫作保護凡間具有忠義精神之人的神仙。在宦官劉瑾及其黨羽禍害舒真與廉國寶一家時，公孫杵臼與程嬰感念王保救護舒真之子的忠勇，賜予其乳汁以哺幼嬰，又賜予放走廉小姐的駱善胡須，使其避于朝廷追殺。超自然因素的運用即是將虛幻的事物展現出來，讓其在戲曲空間里成為真實。這種手法往往易于被觀眾接受，這些虛幻的事物寄托著人們心底深處的殷殷期盼。在封建傳統的控制之下，戲曲家們無法自由表達出心中所思所想，只能借由神靈或魂夢傳遞出來。

誤會與巧合是中西戲劇家們都慣常使用的一種敘事模式。所謂“無巧不成書”，隨著傳奇作品的不斷發展，新傳奇之所以能夠精彩于舊傳奇，很大程度上源于新傳奇愈發強調誤會與巧合的寫法，為傳奇作品增添了故事性與曲折性。周稚廉的作品也采用了此種敘事模式，并且并不顯刻意。《雙忠廟》里，由于乳娘王氏自盡，徒留孤苦無依的廉小姐一人，恰好廉小姐遇到的是心懷良善的太監駱善，廉小姐才得以逃脫。駱善與廉小姐以賣字畫為生，又剛巧與舒家公子相逢，舒家公子向駱善拜師學畫，并與廉小姐成親。這一系列的巧合自然流暢，符合生活情理。《珊瑚玦》中，卜青與祁氏在戰亂中離散，祁氏進入晏府，晏夫人多年無子，遂將祁氏之子過繼在自己名下，起名繼光，并予以撫養。若非晏夫人無子，晏總兵不會想納懷有身孕的祁氏為妾，晏夫人也不會過繼祁氏之子。繼光長大后，一直努力尋找生父卜青。戰亂之后，卜青一路流散，巧合之下，行至晏府，在晏府謀求了一份喂馬的差事。卜青喂馬之后在檐下休憩時露出了自己的那一半珊瑚玦，被游逛花園的祁氏所見，遂得團圓。《元寶媒》同樣運用了多重巧合。乞兒樂善好施，救助了父母雙亡的劉淑珠，淑巧遇天子，成為妃嬪，深得天子寵愛。乞兒一路輾轉，與跟隨天子出巡的淑珠一齊來到大同，饑寒交迫的乞兒在此巧遇淑珠。淑珠向天子陳情，得到了一個元寶的賞賜。乞兒行至大名府時，用天子賞賜的元寶幫助湘珠，且未料被誤以為偷盜官銀，所幸最終真相大白。誤會與巧合在這三部劇作中占比甚多，成為了情節發展的重要催化劑，是構成“發現”與“突轉”的必要方式，為劇作家們編排故事創造了巨大方便。

道具的運用也是周稚廉戲曲作品的一大重要特色。在《容居堂三種曲》中，《元寶媒》和《珊瑚玦》都使用了道具作為敘事手段，作品的生動性和豐富性都得到了很大增強。道具的運用大致可以分為兩類，一類是愛情劇中充當男女之間情感聯系的信物，一類是貫穿全劇中心事件與主要情節發展變化的重要道具。《珊瑚玦》中，珊瑚玦是卜青與妻子祁式感情的信物，二人隨著珊瑚玦的分裂而分離，最終由于珊瑚玦重逢。借用珊瑚玦這一道具作為劇作的名字，隱喻了人物的悲歡離合。珊瑚玦也是構建全劇的重要線索，若是沒有珊瑚玦，改名成韋正的卜青與祁氏恐難以相認，無法成就最終的大團圓結局。這種金玉之類的配飾，或諸如手帕、絲絹等，常在才子佳人戲中作為愛情的象征。《元寶媒》中的元寶則是貫穿全劇重要轉折的重要道具。主人公乞兒的命運與元寶緊密連結，乞兒獲賜元寶，卻因用元寶幫助湘珠而身陷牢獄，生死攸關。天子意識到賞賜元寶行為的不妥，派人前去探訪，救乞兒于牢獄，并給乞兒和湘珠賜婚，可以說乞兒是因為元寶才成就了自己與湘珠的一樁良緣。不同于珊瑚玦所代表的象征意義，元寶僅作為發展延伸劇情的道具，作品的敘事性大大增強。

四、敘事時空

戲曲創作的最終目的是要實現登臺演出，而不能僅作為“案頭之曲”。舞臺演出的特性要求戲曲作品須高度關注時間與空間的調配。“明清傳奇表現出來的時間處理的總體特性是整體上加以極大地壓縮，而在局部段落中又往往加以渲染以得到最大限度的延伸，這種壓縮和延伸是基于故事時間和情節時間完成的”。一個完整的戲曲故事時間長度可達數年，但搬演到舞臺上時就要進行大幅度壓縮。《珊瑚玦》中，卜青自與妻子離散到重逢歷經十幾年的時間，劇作家需要對主要的事件情節多施筆墨，對無關緊要的事件予以刪減。寫到卜青至軍營尋找祁式，隨后情節直接跨越至十幾年后，中間的十二年全被省去，這樣的安排有利于敘事的集中性，使觀眾對故事保持興趣。

傳奇對空間的表現也很自由。不同于西方戲劇的寫實性，戲曲在空間的控制上更為靈活，往往以演員的表演決定空間的轉換，不像西方戲劇一般將人物的活動限于一個固定的場所，空間的轉換需要重新更換場景道具。但戲曲雖然在時空的設置上相對自由，卻也不是毫無邏輯的肆意轉換，而是根據劇情的發展變換時空。《雙忠廟》里，王保與石氏互為兩條線索，處于不同的時空。第九出《出乳》與第十出《依侄》在舞臺不變的情況下完成了空間轉換，二者全依靠于劇作家對戲曲人物語言和動作的編排。

五、人物塑造

作為宣傳忠孝節義的教化之作，周稚廉三部劇作中的人物塑造難脫傳奇作品中人物形象類型化的窠臼。《雙忠廟》中的舒真與廉國寶均為至忠之人，他們不畏強權，大膽進諫彈劾奸臣，即便因此家破人亡。二人死后，舒真府上的王保和廉國寶府上的石乳母繼續將這種忠義精神發揚下去，竭盡全力保護舒真與廉國寶的后代。《珊瑚玦》中的祁氏則是忠貞賢妻良母的典型代表。祁氏與卜青走散，遇到晏總兵，在晏總兵因無子欲納其為妾時，祁氏秉持著“一女不事二夫”的思想堅決不從，毫不畏懼晏總兵的權力。為了孩子更好地長大，即使心有不舍，還是將孩子過繼給晏夫人，甚至不讓孩子知道自己是他的生母，如此隱忍了十幾年才得以一家團聚。《元寶媒》中的淑珠與湘珠也是美好女性形象的代表。淑珠父母雙亡，得到乞兒的救助后一直感念于心，時刻不忘恩情。得到天子寵幸后仍舊不斷尋找恩人乞兒的下落。湘珠出身貧困，被迫進入員外府為婢，員外想要霸占湘珠時，湘珠因不舍母親獨自受苦，放棄逃走的機會。這樣心懷良善的人最終都收獲了美滿的結局，這也是中國戲曲大團圓結局的常用模式。

《元寶媒》中的乞兒形象凸顯出了周稚廉人物塑造的獨特性。戲曲作品在營造俠義之士的形象時，很少會將俠義精神放在一個乞丐身上。乞兒雖行乞，但絕不向同一個地方行二次乞討。他行乞得來的錢物幾乎全被用來幫助其他需要幫助之人。這樣鮮明獨特的人物形象在過往的戲曲作品中是極為少見的，由此可以看出周稚廉在劇作構思上的奇巧以及他對底層百姓的深切關注。

明清傳奇歷經戲曲家們的不斷探索與實踐，在敘事藝術上顯現出了系統化的特征。周稚廉的劇作在集合傳奇藝術特色的同時，在敘事結構與人物形象的設置上均呈現出區別于其他作品的獨特性，是兼具文學性與舞臺性的優秀劇作。

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基金項目：本文為江蘇師范大學“研究生科研與實踐創新計劃”校級項目的階段性成果，項目名稱：周稚廉《容居堂三種曲》研究，項目編號：2020XKT673。