我國傳統戲曲元素在現代流行音樂中的融合

【摘要】流行音樂素有“大眾音樂”的美譽，在群眾中具有較高的呼聲和傳唱度，是大眾音樂文化中重要的組成部分。究其根本，這主要得益于流行音樂自身所具備的特點，流行音樂不僅內容簡短通俗易懂，且對情感的表達單刀直入，其作品內涵都與群眾生活有著緊密的聯系，可以說流行音樂就是根植于群眾生活的基礎上而發展起來的。但隨著各國文化交流日益頻繁，流行音樂在創作上受西方音樂的影響日益突出，這一形式不僅容易讓群眾產生審美疲勞，更不利于我國本土音樂文化的發揚。傳統戲曲元素與流行音樂的融合，不僅能讓流行音樂的內涵、風格更加多元，進一步滿足人們日益多樣化的審美需求，更為我國傳統民族音樂文化的傳承和發展創造了空間。

【關鍵詞】戲曲元素；流行音樂；融合；《悟空》

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）12-133-03

【本文著錄格式】胡勇.我國傳統戲曲元素在現代流行音樂中的融合[J].中國民族博覽，2021，06（12）：133-135.

隨著社會不斷發展，人們的生活水平不斷提升，審美需求也在不斷的發生著變化，面對群眾日益多元化、多樣化的審美需求，流行音樂要獲得良好的持續發展，其創作上必須突破局限，不斷創新。傳統戲曲作為承載我國歷史音樂文化的重要表達形式之一，蘊含著濃厚的民族氣息和豐富的文化內涵，但隨著時代的變遷，傳統戲曲逐漸脫離了群眾的生活，而在當下尤其是年輕一代的群體對傳統戲曲難以提起興趣，讓傳統戲曲這一民族精粹陷入傳承和發展的危機。將傳統戲曲元素融入現代流行音樂創作，是傳統戲曲文化的有效傳承路徑，更是流行音樂突破困境創新發展的一個重要選擇。可見，二者的融合是時代發展與變革的必然趨勢。21世紀以來，已經有流行音樂創作者創作了帶有濃郁中國風的流行音樂作品，并且收獲了不錯的傳播效應，頗受聽眾喜歡 ，在音樂領域更是掀起了一陣中國風流行音樂的熱潮。可見將傳統戲曲元素與現代流行音樂相融合，符合當下年輕一代的審美心理，更符合當下音樂事業發展與變革的需求。

一、傳統戲曲元素與現代流行音樂融合的重要意義

（一）助力傳統戲曲文化傳承與發展

傳統戲曲融入現代流行音樂中對傳統戲曲文化的傳承和發展有重要的促進作用。首先，二者的融合打破了傳統戲曲程式化的表演形式，讓傳統戲曲表現形式更具創新性、更靈活多變。傳統戲曲的表演，唱念做打都有規范化、標準化要求，但是這種程式化的表演形態與當下音樂文化受眾審美需求格格不入，致使受眾面逐漸縮小，進而威脅到其自身的傳承和發展。當下流行音樂受眾廣泛，傳統戲曲要借用流行音樂來實現自身的傳承發展就必須與其融合，借助流行音樂讓群眾重新認識戲曲愛上戲曲。傳統戲曲有了良好的群眾基礎，傳承與發展的危機自然迎刃而解。可見傳統戲曲與現代流行音樂的融合，是傳統戲曲再次進入群眾日常生活的重要橋梁，是助力其傳承和發展的創新思路。其次，傳統戲曲的表演通常是在劇場進行，表演場地的選擇有非常大的局限，傳播方式單一、傳播范圍狹窄，更無法形成良好的傳播效應。現代信息技術飛速發展，群眾獲取信息資源不再是現場觀看，通過互聯網就可以隨時隨地觀看自己想看的內容和信息。流行音樂的飛速發展很大程度上得益于其傳播途徑的多樣化，借助新媒體、互聯網進行傳播，傳播速度快、傳播范圍廣，受眾基數大，為其廣泛流傳提供了空間。傳統戲曲與現代流行音樂的融合，打破了場地的限制，擴寬了傳播途徑，創新了傳播方式，借助流行音樂強大的受眾群體，讓更多的人了解到戲曲，進而實現傳統戲曲文化的有效傳承和創新發展。

（二）豐富流行音樂文化內涵

流行音樂包含多種音樂形態，既包含爵士、搖滾，也包括了鄉村音樂和說唱等。雖形式多樣，但在當下快餐式消費主義正如火如荼，流行音樂音樂質量參差不齊。不僅有抄襲現象出現，更有因為質量問題而引發的爭議。比如，2020年鬧得沸沸揚揚的“驚雷事件”，引發了強烈的反響。可見流行音樂雖然形態多樣，但也有部分作品存在內容膚淺缺乏內涵的問題。傳統戲曲作為我國民族文化的精粹，其蘊含的民族色彩和豐富文化內涵是無法取代的。因此將其與現代流行音樂相融合，能有效的豐富流行音樂的文化內涵。比如大家所熟知的《花田錯》《北京一夜》《新貴妃醉酒》《華陰老腔一聲喊》等，就是融合了戲曲元素，其作品從創立以來受到眾多群眾的喜愛，廣泛傳唱。它們的成功，不僅是因為創新的演唱形式讓聽眾耳目一新，更是因為其豐富的文化內涵符合了當下群眾多樣化的文化審美訴求。

（三）創新流行音樂演唱技巧

不同的音樂形態需要不同的演唱技巧來呈現，流行音樂中音樂形態雖演唱技巧存在較大差異。但整體而言，流行音樂更加注重的是情感的直接抒發，為了讓內容演唱更接地氣更符合群眾情感訴求，因此語言形式相對比較口語化、表達上更直接，因此咬字吐字沒有特殊的技巧要求。然而傳統戲曲在唱腔上有嚴格的要求，相比流行音樂而言，傳統戲曲更注重咬字吐字的技巧，演唱難度更大。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，在演唱上無論是演唱形式還是呼吸方式、發聲技巧等都會有較大的改變。比如在《悟空》這一作品中，對“跪一人為師，生死無關”這一句的演唱，就融入了戲腔，要演唱出戲腔的效果，呼吸和咬字都有所改變，尤其對“關”字的演唱，需要咬緊聲母“g”，降低轉換音“u”的處理速度，并通過口腔的持續拉伸集中母音“a”，再把“n”做歸韻加重處理，通過讓氣息與鼻腔發聲發生共鳴，進而形成戲腔效果。可見，傳統戲曲的融入，創新了流行音樂的咬字吐字技巧，豐富了唱法。

二、現代流行音樂中傳統戲曲元素融入

（一） 戲曲伴奏樂器的融入

傳統戲曲伴奏樂器種類繁多，既有管弦樂器也有打擊類樂器。管弦類樂器如嗩吶、箏、琵琶、二胡、洞簫等，在戲曲表演中一般是為了烘托特殊氣氛而使用。打擊類樂器如鼓板、梆子、大鑼、小鑼等。不同的戲曲劇種，樂器組合存在較大差異，音色和演奏技法也各有特色，讓戲曲器樂風格呈現出多樣化的特點。流行音樂中對戲曲伴奏樂器的融入，對樂曲氣氛的渲染、情感的表達以及節奏的調節上都能起到積極促進作用。流行音樂中融入戲曲伴奏樂器也比較多，比如：龔琳娜的《忐忑》，不僅以戲曲鑼鼓經為唱詞，鑼鼓節奏鮮明、音響強烈，是戲曲伴奏中重要組成部分，將鑼鼓經通過唱的形式表達出來，強化了作品的節奏感，烘托出特殊的藝術氛圍。再如由譚維維主唱的《華陰老腔一聲喊》，更是使用了月琴、板胡、大鑼、戰鼓、梆子等多種戲曲伴奏器樂，讓樂曲呈現出鮮明的地域特色。此外吳克群《將軍令》里面也使用到了嗩吶、小鑼等戲曲伴奏樂器。

（二）戲曲曲牌的融入

戲曲填詞制譜時用的曲調調名統稱為曲牌，也稱牌子，是戲曲中的伴奏樂曲，對刻畫人物形象、渲染舞臺氣氛、烘托人物情感、強化舞臺效果都能產生積極的影響。目前來說，有不少流行音樂創作者將戲曲曲牌融入其作品創作中，如將京劇曲牌“夜深沉” 融入流行歌曲《北京一夜》中，京劇曲牌的融入，不僅使京劇文化得到傳揚，更強化了流行歌曲的文化內涵，促進了我國流行音樂在國際樂壇中地位的提升。再如“將軍令”這一戲曲曲牌也被廣泛運用，不僅吳克群在其流行歌曲《將軍令》的創作中運用了它，甚至《黃飛鴻》的主題曲也運用了它，通過戲曲曲牌“將軍令”的融入，強化了作品恢宏的氣勢，凸顯了作品人物的正義和勇敢的英勇形象。

（三）戲曲唱腔的融入

我國戲曲種類繁多，但整體而言聲類型可以大致概括為四個類型，包括高腔、昆腔、皮黃腔、梆子腔等。通常情況下，川劇、湘劇、桂劇運用高腔，昆劇則是運用昆腔，京劇、漢劇、粵劇等運用黃皮腔，豫劇運用梆子腔。流行音樂中對傳統戲曲元素的融入，其中對戲曲唱腔的運用最為廣泛，在很多廣為傳唱的流行音樂作品中都有戲曲唱腔的身影。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》、戴荃的《悟空》、銀臨的《牽絲戲》、周杰倫的《霍元甲》等。《新貴妃醉酒》的創作就是在京劇《貴妃醉酒》的基礎上創作形成的，其運用京劇唱腔完成樂曲后半部分的演唱，突出作品文化內涵，更為作品增添了戲劇的韻味。周杰倫《霍元甲》的創作整體曲風雖比較嘻哈，但其中對京劇花旦唱腔的運用，讓融入樂曲的戲劇元素表現出超強的現代韻律感，又讓作品呈現出濃烈的民族文化風韻。

（四）戲曲唱詞的融入

戲曲唱詞在節奏、韻腳上都有自己特殊規律，是一種特別注重合轍押韻的獨特的文學形式，其唱詞多數是源于詩詞，因此，唱詞本身就具有濃厚的文化氣息。因此，將戲曲唱詞融入流行音樂中，對提升流行音樂作品的文化內涵具有重要意義。現代流行音樂作品中對戲曲唱詞的運用也比較多，比如楊赤和霍尊演唱的《霸王別姬》中直接運用了京劇《霸王別姬》的唱詞，渲染了作品恢弘壯烈的氣勢，讓作品京劇戲曲韻味十足。再如陶喆的《SUSAN說》，在作品中部分歌詞直接運用了京劇《蘇三起解》的原有唱詞，通過與現代漢語、英語結合，重新整合了傳統戲曲融入流行音樂作品的創作手法，以全新的創作模式詮釋了蘇三的故事，尤其是京劇原唱詞的融入，更讓作品收獲了獨特的音效效果。

三、以《悟空》為例看傳統戲曲如何融入現代流行音樂

（一）文白混搭優化歌詞結構

文白混搭，是指文言文和白話文的混合使用。目前很多廣泛流傳的融入了戲曲元素的流行音樂作品中，其歌詞都帶有文白混搭的現象，歌詞構成上常出現成語以及古文詞語等。《悟空》這一作品歌詞就有明顯的文白混搭的特質，其構成上，不僅使用了大量成語（如身手不凡、肝腸寸斷），及由詩詞意境延伸而來的詞（比如長路漫漫、獨影闌珊、恩怨休懷等），還使用了成語改編而來的詞（如回頭無岸），和古文詞語（如氐惆）。歌詞所表達出來的意境與音樂作品的內涵十分契合，強化了作品中音樂創作者情感內涵的表達。作品前半部分是使用的流行音樂唱法進行演唱，為烘托音樂氣氛做了良好的鋪墊，加上歌詞的渲染，賦予了作品極強的畫面感，奠定了整首樂曲的感情基調。整首樂曲的情感從歌詞：肝腸寸斷處開始升溫，尤其是“六塵不改”道出了創作者的心聲，就像《西游記》中雖取經之路重重障礙，但面對重重艱難也仍舊初心不改勇往直前。歌詞“叫一聲佛主”將作品的情感升華至頂端，這段的歌詞構成就采用了白話和文言的混搭的形式，并融合了京劇唱腔，再加上笛子的配合，賦予樂曲濃厚的戲曲韻味。部分歌詞中夾雜著戲曲說唱，加上歌詞描述的畫面，給觀眾帶來了極具古風韻味的聽覺體驗。歌詞結尾部分是創作者描述內心變化的一個過程，從探索到質疑再到直面內心，結尾“這一棒，叫你灰飛煙滅” 這一棒斬斷過去，認清自我，使整個樂曲情感得到了升華。

（二）民族樂器和西方樂器的配合使用

傳統戲曲元素在流行音樂中的呈現，對民族樂器的使用必不可少。但是為了突出表演效果，應強調民族樂器和西方樂器的配合使用，二者相互協作共同打造令人難忘的視聽盛宴。《悟空》這一作品中，不僅使用了長笛、二胡等民族樂器，也使用了架子鼓、鋼琴等西方樂器，將二者有機結合，突出了作品的戲曲韻味。歌曲開頭部分“月濺星河——肝腸寸斷”樂器上使用鋼琴，以鋼琴伴奏走了和聲大調，讓樂曲曲風婉轉，具有較強抒情性，讓人不免沉醉于緩緩跳動的音符中，展開無限遐想。從歌詞“幻世當空”開始，加入了民族樂器，讓樂曲曲風逐漸向戲曲方向上過渡。當歌詞處于“幻世當空”這個環節時，音樂伴奏由鋼琴逐漸過渡到長笛，這個過渡的過程是在逐漸變弱的鋼琴聲中慢慢引入長笛聲，長笛雖然無法擁有鋼琴柱式和弦的音響效果，但其特有的音色也讓樂曲顯得更加有韻味，并迅速將聽眾帶入戲曲的氛圍中。此后還融入了二胡的使用，二胡作為單旋律樂器，無法實現多旋律和雙聲部，雖然其自身擁有較強的旋律性，也無法滿足作品多層次情感表達的需要。因此對二胡的使用上，是將其作為輔助樂器，與鋼琴以及架子鼓進行了巧妙的融合，讓樂曲在旋律上既有西方樂器的層次性，又有民族樂器帶入的古風氣息。此外，長笛、二胡其特殊的音色，能夠很好的模擬出自然音色，如鳥叫、馬鳴等。《悟空》這一作品對二者的使用，不僅強化了歌詞所渲染的意境，也突出了作品戲曲的畫面感。

（三）戲曲唱腔的融入

《悟空》這一作品對戲曲唱腔的融合十分巧妙，對演唱技巧的使用，是通俗唱法和戲曲唱腔的有機融合，既能明顯的感受到二者的區別，卻又給人以自然流暢之感。樂曲第一段是通俗部分段落，從呼吸上看，運用了胸腹式聯合呼吸法，以確保發聲的平穩和自然。“月濺星河”是描述“皓月當空，繁星點點”的夜色，但為了更好地引出后面歌詞渲染的意境，演唱時不能完全閉合聲帶，聲音要溫和且略帶愁緒，增添歌詞的感染力。歌詞“誰叫我身手不凡”開始，融入了戲曲尖音。演唱上戲曲唱腔的融合讓樂曲呈現出明顯的戲曲風格。尤其是從“且怒且悲且狂哉”到結尾部分，演唱上都巧妙地融入了戲曲唱腔，為了突出戲曲唱腔的味道，演唱時演唱技巧區別于通俗唱法。演唱技巧上更加重視口腔和頭腔的共鳴，咬字吐字更加注重歸韻和清晰。咬字吐字時要咬緊字頭，利用元音發音結合輔音打開腔體，讓歌詞發聲能較好達到歸韻的效果。對特定字的演唱，演唱時應把字頭到字腹的演唱稍加拉長，然后加重字尾發音，提升歸韻效果進而讓作品呈現出戲曲韻味。

參考文獻：

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[2]馬莉.探究中國當代流行音樂中的民族元素[J].音樂生活，2016（2）.

[3]董曉菁.戲曲元素在流行歌曲中的應用[D].南京藝術學院，2018.

作者簡介：胡勇（1976-），男，河南羅山，研究生，河北傳媒學院，研究方向為作曲與作曲技術理論