克里姆特的裝飾繪畫分析

王天元

杭州師范大學

古斯塔夫·克里姆特是十九世紀末、二十世紀初新藝術運動的奧地利畫壇代表人物，與埃貢·席勒同被譽為維也納分離派繪畫的領袖。對他的生平和作品國人并不陌生，美術史上稱其畫風為“裝飾象征主義”，并一致肯定了他的裝飾繪畫的趣味性和內(nèi)涵的哲理性。[1]克里姆特在形成自己獨特創(chuàng)作風格的過程中不斷進行嘗試，他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀的繪畫風格，甚至還受到了東方美學風格的影響。將富有獨特意義的幾何符號堆疊，和拜占庭鑲嵌畫結(jié)合起來，創(chuàng)作出一種獨特的富有裝飾意味的繪畫樣式。代表作品有《吻》和2006年被拍出1.35億美元的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾像一號》。

克里姆特深受心理學家弗洛伊德精神分析理論影響， 熱衷于生死與情愛的視覺展示。在這種強烈情感表現(xiàn)欲望的驅(qū)動之下， 克里姆特找到了新的繪畫形式語言以表達其獨特的內(nèi)心體驗和個性化的思想感受。[2]本文選擇克里姆特的作品《生命與死亡》從以下幾個角度進行多方面的探究。其畫面的奢靡和艷麗色彩之下隱含著哪些深刻含義？克里姆特的藝術創(chuàng)作受到當時哪些因素的影響？畫中的符號可以從哪些角度解讀？

一、作品概述

圖1 《死亡與生命》，1910-1915年，奧地利，古斯塔夫·克里姆特，木板油畫，180.5x200.5cm，維也納利奧波德博物館藏

克里姆特生于鄰近維也納的小鎮(zhèn)鮑姆加登，家中三子四女中他排行第二。父親是名來自波西米亞的黃金雕刻匠，據(jù)說參與過金色大廳的建造。或許由于父親是位出色的工匠，克里姆特三兄弟都展現(xiàn)出較高的藝術天賦。1876年，克林姆特獲得了前往維也納藝術工商學校的獎學金，并在該校就讀至1883年，受訓成為一名建筑學畫家。這一時期他的作品可被歸類為學院派，保守的作品展開了他的職業(yè)生涯。

1880年，克林姆特從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勛章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。克林姆特也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。1892年，克林姆特的父親與兄弟恩斯特皆逝世，克林姆特必須承擔其父與兄家中的經(jīng)濟責任。這次的悲劇也深深影響了克林姆特的藝術理念，很快克林姆特便轉(zhuǎn)向開創(chuàng)了新的個人風格。

《死亡與生命》作品整體被陰郁的色彩籠罩，渲染寒冷不悅的氣氛。可以明顯看到畫面被分為兩個部分，右側(cè)是全畫色彩最明快的部分，不同性別、不同膚色、不同年齡的男女老少依偎在一起，閉著眼，流露出沉睡般平和的神情。人們都是裸體，簡單地幾何圖形以一種均衡的次序排列在一起，形成布料般柔軟的觸感，這些由幾何圖案組成的布料包裹著人群，帶來一絲遮蔽。左側(cè)死神形容枯槁，沒有五官，取而代之的是白骨骷髏。死神的身體裝飾以密密麻麻的黑色十字架，很容易讓人聯(lián)想到墓地的意象。死神正惡狠狠地盯著依偎的人群嘴角露出戲謔的笑，手中拿著紅色權杖，似乎要將人們宣判死刑。

死神散發(fā)龐大的黑暗氣息將生命團團籠罩。右側(cè)的生命飾以五彩斑斕的圖案，這些圖案有的是單純的幾何形狀，有的是花草的抽象圖案。他們處于死神強大的統(tǒng)攝力之下，看面容表情并不愉快。有些懷中抱著嬰兒仰頭，有的將頭埋在胸前，似乎在躲避死神的目光。

二、當代藝術角度分析

（一）圖像學角度

我們在第二部分的分析當中已經(jīng)談到了“前圖像志分析”，以及一部分的“圖像志”層面。死神戲謔的譏笑與注視，手中舉起的棍子代表強勢的武力，棍子也可看作是權力的象征，生命在它面前是如此不堪一擊。裝飾死神的十字架源自拉丁文crux，意為“叉子”，原是一種處死犯人的殘酷刑具，流行于古羅馬、波斯帝國和迦太基等地，通常用來處死叛逆者和奴隸等。后演變?yōu)榛浇绦叛龅臉擞洠笳髦d被釘死在十字架上受難死亡，救贖罪人，代表著愛與救贖。于公元431年開始在基督教會中出現(xiàn)，公元586年開始被立在教堂頂端。從十字架本身具有的刑具含義角度來說，死神與刑具的組合更是讓人不寒而栗。正被死神以棍子威脅的人們互相依偎，不同年齡不同膚色的人們代表著生命，這幅畫面很明顯能感受到生命在死亡面前是如此脆弱。

超越作品本身的圖像學角度來看，讓我們回到作品創(chuàng)作的那個年代，考察當時特定時間和空間中的文化系統(tǒng)和觀念結(jié)構。正如在之前的論述中提到的，克里姆特出身于移民家庭，父親是一名技藝精湛的金匠，當時奧地利的社會環(huán)境對移民并不友好，縱使克里姆特父親有好手藝，收到的工資也十分微薄，是這個大家庭唯一的經(jīng)濟來源。由此可以推測出他對于自己的父親從小懷著仰仗、敬仰的態(tài)度。克里姆特的藝術生涯受到父親影響非常大，可以說克里姆特以金箔入畫有大半耳濡目染自父親。1892年父親與兄弟的接連逝世對他打擊非常大，是他風格產(chǎn)生轉(zhuǎn)變的導火索。他作品中頻繁出現(xiàn)死亡主題，早年親人逝世受到的打擊致使他開始思考生命與死亡，通過作品流露出來。

此外值得注意的是，這幅作品完成于1916年（也有一說為1915年），處于戰(zhàn)爭期間。克里姆特所在的奧匈帝國是歐洲傳統(tǒng)五大帝國之一，當時國力僅次于俄羅斯帝國，武器方面斯達克兵工廠具歐洲第一地位。奧匈帝國與德意志帝國、奧斯曼帝國屬于同盟國陣營，與大英帝國、法蘭西第三共和國、塞爾維亞王國等國組成的協(xié)約國展開曠日持久的戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭影響范圍之大、傷亡之慘烈前所未有。在這一時期克里姆特創(chuàng)造出這幅死亡與生命的作品很難不受到一戰(zhàn)的影響。或許他在目睹戰(zhàn)爭的無情后懷著沉重的心情繪制出這幅作品。

（二）符號學角度

這幅作品除去灰暗的背景外，死神與生命都被裝飾以繁多的符號，探究圖像中的象征意義能夠幫助觀者抽絲剝繭探究克里姆特的創(chuàng)作本意。死神全身附著黑色的十字架符號。十字架的本意是古羅馬刑具，而從符號學的角度來看十字架又象征著許多附加含義。由于基督在十字架上受難，它演變成了耶穌拯救的標記，因為耶穌是為拯救而殉難的。天主教徒在自己的墳墓上會豎立十字架希望死后被神祝福，墓碑上的十字架都是黑色，因此死神身披的符號很容易讓人聯(lián)想到墓地。從這一角度來看，黑色十字架為作品更加渲染上恐怖的氛圍。

圖2

從克里姆特的其他作品來看，他受到古埃及、日本和中國的影響較大。在他早期為藝術史博物館創(chuàng)作的壁畫可見端倪。該館陳列的大部分展品都來自古埃及，壁畫畫中女子的頭飾配飾都是埃及風格，背后的大鳥也是埃及神像，下身后方有象形文字等古埃及符號。從這幅畫中我們可以得知克里姆特對古埃及符號有一定的研究。這對我們探究黑色十字架的含義是有啟發(fā)意義的。

“埃及的祭司和兼任大祭司的王都手持‘昂薩塔十字架’［呈T字形，上接一環(huán)］，象征他們身為太陽神祭司的權威。這種十字架號稱‘生命標記’。”

“在埃及人的紀念碑和墳墓上，我們不難找著不同樣式的十字標記。很多權威都認為，埃及人用十字標記來象征男性生殖器官或性交。……在埃及人的墳墓里，考古學家發(fā)現(xiàn)昂薩塔十字架［呈T字形，上接一環(huán)］跟男性生殖器的像擺放在一起。”

古埃及認為十字架是生命的標記，代表男女結(jié)合孕育新生命，若是從這一角度理解這幅《生與死》，死神被生命標記填滿全身，這就為畫面增添了不少積極情緒。原本占據(jù)強勢地位的死神似乎沒那么可怕了，因為不論如何生命終將會迎來曙光。

骷髏是西方古典主義作品中經(jīng)常會出現(xiàn)的符號，無論在各種題材形式的文學作品中，還是建筑、雕塑、繪畫都不缺乏骷髏的影子。骷髏的象征意義是多樣且隱晦的，最直接的含義是罪惡和死亡的象征。同時，在西方文化中，骷髏可以表達“永生”。

（三）女性主義

在克里姆特生活的年代，女性主義正在悄悄崛起。伴隨著18世紀和19世紀女性主義先驅(qū)的腳步，到了二十世紀上半葉，女性主義有了進一步的發(fā)展。[3]十九世紀末是婦女解放運動的第一次浪潮，爭論的焦點是要求性別包括男女之間的生命全歷程平等，也就是兩性的平等，也要求公民權、政治權利，反對貴族特權、一夫多妻，強調(diào)男女在智力上和能力上是沒有區(qū)別的。最重要的目標是要爭取家庭勞動與社會勞動等價、政治權利同值，往往被稱作“女權運動”。克里姆特作為維也納的先進分子一定也受到女性主義的影響，再加上他本就有許多女性好友，還為女性好友作畫，都可以看出在克里姆特心中男女是平權的。《吻》中刻意隱去男性的面部，著重刻畫女性沉醉其中的臉龐，將女性作為畫面中的絕對主角，有些男性正在取悅女性的意味，似乎在這次行為中女性才是主導的一方。不正是宣誓男女在性上平等，甚至在這件事上女性地位大過于男性嗎？

《女人的三個階段》這幅作品立意深刻，克里姆特是第一位繪制此類題材的男性畫家。用他那代表性的裝飾手法表現(xiàn)了三個不同年齡階段的女性。兩位年輕的女士在冷色的流動的光環(huán)中，而老婦人獨自在一個暖色的光環(huán)里，膚色暗淡，腹部腫脹，與年輕女性富有活力的軀體形成鮮明對比。表達出時間的流逝，對女性一生命運的悲憫之感。這幅作品用真實的筆觸描繪衰老的肉體，不加一絲地美化色彩，同樣也是在鼓勵女性不必為體型與年齡困擾，沒有必要對此感到羞愧。

三、結(jié)語

克里姆特的作品有神奇的力量，它有最奢靡的材料，最絢爛的色彩，在華麗的表象之下蘊含深刻哲理。那些意味不明的符號，值得世人反復探究。本文從圖像學、符號學、女性主義以及心理學層面分析《生命與死亡》，這幅作品背后的含義是深遠的。