柴可夫斯基《杜姆卡》的作品風格特征與演奏技巧元素分析

摘要：柴可夫斯基是俄羅斯民族樂派的代表人物，也是體裁涉及廣泛的偉大作曲家，他的作品既適應廣泛的藝術路線，又具有獨特的俄羅斯氣質(zhì)和風格。本文將以作品《杜姆卡》為切入點，從其創(chuàng)作背景、風格特征和演奏技巧元素三個方面來分析，從多個維度加深對經(jīng)典作品《杜姆卡》的認識和理解。

關鍵詞：柴可夫斯基;《杜姆卡》;背景;作品特征;演奏技巧

柴可夫斯基被譽為古典音樂界的“抒情大師”和“旋律大師”，是俄羅斯著名音樂教育家和浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物。不論是在交響曲的創(chuàng)作方面，還是在舞劇歌劇音樂、鋼琴作品等方面，都取得了具有世界意義的成就。如交響曲《曼弗雷德》，舞劇《胡桃夾子》，歌劇《黑桃皇后》，鋼琴小品集《四季》都是家喻戶曉的知名作品。除了以上作品，柴可夫斯基的鋼琴作品《杜姆卡》也是被演奏的經(jīng)典作品之一，無論是名字、節(jié)奏還是旋律上都具有突出的俄羅斯民族異域風情。

一、柴可夫斯基《杜姆卡》的創(chuàng)作背景

杜姆卡是斯拉夫民族的一種民間敘事歌曲。斯拉夫象征著榮耀、光彩，所以，歌詞大部分是講述英雄歷史事跡，音樂風格帶有惆悵和沉思的韻味。

從整體時間上看，柴可夫斯基的作品大致分為兩個時期。以19世紀70年代末為時間節(jié)點，之前統(tǒng)稱為前期，之后則統(tǒng)稱為后期，也是他創(chuàng)作到了爐火純青的巔峰時期。他的前期作品特點傾向于對光明快樂的追求和向往，而后期大多偏向于表現(xiàn)沉思、深刻的悲劇性。《杜姆卡》創(chuàng)作于1886年，根據(jù)時間節(jié)點分析，它屬于典型的晚期作品。在創(chuàng)作的前一年開始，柴可夫斯基在距莫斯科很近的村子里定居，在此他也正式作為指揮家走向舞臺，開始國內(nèi)外的演出活動。這個時期人民飽受艱苦和折磨。正是因為這種痛苦讓柴可夫斯基對這一時期的黑暗統(tǒng)治不滿和悲憤，他憂郁的內(nèi)心以及他心里現(xiàn)實社會與理想社會的對抗，更加讓他對自己的民族、自然風景、社會勞動氣息、節(jié)日風俗有著不一般的熱愛?！抖拍房ā愤@首作品中，柴可夫斯基疊加了斯拉夫民族舞曲的元素和俄羅斯民族民間曲調(diào)的特點，表達了柴可夫斯基對自己本民族滿懷熱血的情感，是一首富有濃郁俄羅斯民族氣息的鋼琴作品。所以，整首曲子可以理解為既有“悲歌”部分，又有歡快熱鬧的節(jié)日氛圍部分。

二、柴可夫斯基《杜姆卡》的風格特征

（一）音樂基調(diào)

這首作品的音樂基調(diào)建立在民間舞蹈歌曲的基礎上，所以，樂曲中呈現(xiàn)了很多生活氣息和民間特色。整個樂曲講究真實生活、真情實感，每一段都有不一樣的主題和表達思想，給人的感覺簡單又不失精彩，通俗易懂而又不失深刻。再加上作曲家也在樂譜中給予了音樂術語提示，現(xiàn)實與浪漫結合，畫面惟妙惟肖。這也是柴可夫斯基音樂里最想表達的東西。

（二）戲劇性和主題性

柴可夫斯基的音樂作品善于表達自己與社會、矛盾、時代等之間所交織的深切體驗與理解，通過藝術的產(chǎn)出找到合適的語言方式，把黑暗與光明、歡樂與悲痛、現(xiàn)實與理想表現(xiàn)出來。《杜姆卡》也是如此。前面“如歌的行板”情緒低沉憂郁，仿佛是黎明前的黑暗，也很容易理解為當時社會統(tǒng)治者對人民的打壓。左手伴奏和弦一開始出現(xiàn)了撥弦的效果，左右手相互配合，聲部之間流動，把氣氛烘托到了最高點。中間我們可以把它理解為廣大人民歡快節(jié)日的氛圍，也表達了作者對自己民族的強烈熱愛以及對此生活的向往和憧憬。曲子摻雜著舞曲的風格，大量的伴奏織體變換、力度細節(jié)的控制將樂曲推向了向往節(jié)日的高潮。最后，與開頭同樣的旋律，降低八度左手和弦推動進行，仿佛又回到了現(xiàn)實生活的氣氛中，力度也隨之減小，聲音應和有氣無力。至于最后的強和弦大概是為了釋放心中所有的悲憤和壓抑吧。

這種部分形象之間的沖突與對抗即形成了作品里鮮明的對照，有著強戲劇性和主體性的情節(jié)和轉變，也體現(xiàn)了柴可夫斯基的創(chuàng)作特點。

（三）曲式結構分析

從整體看作品是一個c小調(diào)的單三部，共有A—B—A三個部分構成，屬于俄羅斯古典曲式的基本結構。A部分（1—45小節(jié)）調(diào)性是c小調(diào)，作者在譜面中做了標注Andantino cantabile如歌的行板，速度平穩(wěn)如一，情緒低沉憂郁，鋪墊全曲基調(diào)。B部分（46—113小節(jié)）在整首作品的同主音大調(diào)bE大調(diào)的基礎上調(diào)性相對變化移動，并出現(xiàn)Con anima 活潑有活力的、節(jié)奏型突出強有力的舞曲形式，與前面形成不同的形象畫面，情緒活潑歡快，曲中高潮部分。A部分（114—138小節(jié)）調(diào)性回到原始c小調(diào)，速度回到最初，氣氛和情緒在此回歸低落壓抑的世界，全曲結束。

曲式結構詳細圖：

三、柴可夫斯基《杜姆卡》演奏技巧元素

（一）旋律線條與片段的銜接

柴可夫斯基音樂作品的特點之一就是作品本身的抒情性，《杜姆卡》這首作品的旋律線條走向鮮明突出，婉轉悠長。在個別部分音域寬廣，范圍擴大、起伏跌宕。

A部分1—8小節(jié)旋律線條由高聲部傳到了中聲部，右手高聲部的伴奏猶如遠處傳來的悲憤的訴說，與中聲部相互迎合，給人若隱若現(xiàn)的感覺。隨著音域拓寬，第7小節(jié)低聲部回到下落，節(jié)奏豐富，織體變化且密集，讓情感飽滿充實。

24—32小節(jié)是左手主旋律右手為伴奏的織體形式，對開頭的旋律又一次演繹，與上一次不同的是33—39小節(jié)旋律線條前半部分需要左右手交替完成，并且要力度一致，重點突出線條的走向。后半部分則又換成左手旋律右手伴奏的織體，而這里的左手鋪滿琴鍵，手臂此時應有向下推的動作從而完成彈奏，再一次把旋律推向高潮，更好地向補充部分過渡。

從B部分開始，不論是從調(diào)式調(diào)性節(jié)奏、旋律還是強弱，與A部分比產(chǎn)生比較大的變化，從如歌變成舞曲風格?？上攵?，這兩部分在銜接時既要做到A部分的完全釋放，又要做到B部分的線條織體把握。46—49小節(jié)旋律起伏特點像小圓圈運動，要求我們盡量把握在指尖的力度輕巧，和弦抓住連貫。舞曲性的節(jié)奏，大量的跳音、主題不同織體的變換、活躍的主題更像是所有人聚到一起跳舞的畫面。

78—79小節(jié)，風格轉變，Poco meno mosso稍稍轉慢，旋律在高聲部回旋猶如夜晚蕭瑟的風，氣氛下降冷靜凄涼，給人神秘的感覺。旋律圍繞一個點進行，仿佛作者在嘆息和沉思。彈奏時手指盡量不要離開琴鍵，向下“推動”彈奏，注意手的行進方向突出旋律，聆聽和聲創(chuàng)造的音響效果。舞曲隨著音量的降低和平穩(wěn)融合來到了中間的大段華彩部分，正是這些華彩琶音為后面的大狂歡起到了一個鋪墊作用，華彩連接著B部分的前面和后面，過渡了伴奏型、走向、力度，銜接了旋律線條。在演奏時盡可能將華彩部分最大化展現(xiàn)，為后面的八度做銜接。華彩雖然有不一樣的方式，但手指在彈奏過程中要有一定的方向性，實現(xiàn)無阻礙清晰跑動。后面三組八度向上的音型從p推到了fff，開始節(jié)日最后的狂歡。伴隨著主題的下行變換，來到B部分最后對抗階段。

98—101小節(jié)，不管是旋律與伴奏，左手與右手，還是聲部與聲部之間都形成了對抗關系。兩次連續(xù)重復，三個聲部都有統(tǒng)一上行和統(tǒng)一下行的表現(xiàn)，形成了對比和反抗。主旋律線條在中聲部和低聲部瀑布式進行，強度逐漸增加，旋律明顯。雖然旋律力度要大，但是不代表旋律斷開，手以及手臂依然要有方向推動感，保持線條流暢。也表達了作者內(nèi)心憧憬美好和現(xiàn)實社會殘酷壓榨的矛盾和沖突。

全曲的最后一部分，則是一個再現(xiàn)的尾聲，與開頭首尾呼應。它運用低八度進行主題演繹，瞬間把整個沉思壓抑的氣氛籠罩了回來，聲音比A部分更弱，那種孤獨苦悶的情緒隨之而來。

我們也可以換個角度想，把整個曲子想象成俄羅斯村莊一天的生活場景，從早上的安靜到中午的狂歡，又回到晚上的寂靜。展現(xiàn)了強烈的民族特征表現(xiàn)，也展現(xiàn)了俄羅斯人民熱情洋溢、堅貞穩(wěn)健的一面。柴可夫斯基的作品給人以自然、質(zhì)樸、真摯的感受，他的創(chuàng)作讓音樂的內(nèi)容更加豐富，也把自己本民族的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）節(jié)奏、力度與踏板

不同民族的音樂作品有自己不同的特點，除旋律的不同，在節(jié)奏方面也尤為突出，畢竟節(jié)奏記錄了整個作品的重音以及后續(xù)的踏板分配。俄羅斯民間歌曲和樂曲中，音樂曲調(diào)中的重拍、重音都會有規(guī)律地疊加出現(xiàn)。這一點在俄羅斯城市民歌中最為凸顯，說到城市歌曲，18世紀以來，社會中城市的興起使音樂也隨之與人們的生活相關聯(lián)，其體裁豐富多彩，有進行曲、圓舞曲、敘事曲等等，但都是非常具有俄羅斯民族風格特色的曲子?！抖拍房ā分幸餐瑯芋w現(xiàn)了城市歌曲的特點，還有重拍、重音規(guī)律疊加出現(xiàn)。比如第二部分開頭小段的結尾處（60—63），運用原有的十六分音符和小連線，形成了新的切分節(jié)奏、重拍的交替，給人歡快新穎的感覺，這也充分印證了俄羅斯民族音樂的特點。在技巧方面，除了一些音節(jié)琶音華彩的跑動，還有強和弦音程的呈現(xiàn)，掌握整首曲子的風格特點，舞曲節(jié)奏變得尤為重要，也是關鍵的部分。尤其是第二部分，跳音重音的強調(diào)，以及舞曲婉轉的節(jié)奏特點、主題線的突出。

柴可夫斯基對力度的把握十分細膩，部分與部分之間，既要有區(qū)分又要有銜接，曲中對力度的把握都有明確的變化，尤其是從pp到fff出現(xiàn)多次而且幅度大，音響對比鮮明。另外，整首曲子的踏板標注不是太多，所以，我們要根據(jù)曲子的風格特點在適當?shù)闹匾粑恢眉右蕴ぐ鍛?。在第一部分和第三部分我們在同功能和弦?nèi)可以考慮使用長踏板，而在第二部分中，踏板應該短促、快速、精準地應用。要想演奏出理想的效果，就必須學會從整體看向部分，兼顧并理解部分的情感和含義，深入細致地研究每個細節(jié)。

四、結語

柴可夫斯基的大部分作品中，我們都可以明顯地感受到俄羅斯民族文化的滲透和大量音樂元素的使用，他將這些與西方傳統(tǒng)交響樂成功地融合在一起，賦予了音樂活的感染力。他的音樂旋律時而奔放豪邁時而婉轉暗淡，時而熱情明朗時而細膩柔軟?？傊?，這首巔峰時期的鋼琴作品具有其特有的民族風格魅力，把自己本民族特有的方面展現(xiàn)得淋漓盡致，也把一切畫面、故事、人物形象和心情的縮影都轉變成音符，通過此起彼伏的音樂傳遞給大家，給人以自然、質(zhì)樸、真摯的感受。

（作者簡介：吳靜雅，女，吉林藝術學院，碩士研究生，研究方向：鋼琴教學）

（責任編輯 劉冬楊）