淺淡聲樂演唱中情感演繹的重要性

馬翠婷

摘 要：音樂本身是感性的，它是現實生活中人類情感的一種藝術的反應。情感是音樂的靈魂， 然而，在聲樂演唱中，聲樂演唱者的情感表達受諸多因素影響，成功的聲樂演唱必然是富有感染力的表演。演唱者的情感演繹能力在實際演唱時也起著至關重要的作用， 甚至關乎演唱的成敗。文章剖析了情感在聲樂演唱中的重要性，旨在為今后的聲樂學習和演唱提供一定的參考。

關鍵詞：聲樂演唱;情感演繹;

一、讓紙質的音樂元素富有生命力

音樂是來源于生活的藝術，有情感的演唱是能直擊心靈的。作為一個聲樂演唱者，我們的目的是將紙質的音樂元素生命化，如何讓曲譜富有生命力呢？首先，我們要了解該作品的詞曲作者、時代背景、作品的創作手法以及情感內涵等等，再判斷該作品是屬于哪種體裁，是贊頌曲、敘事曲還是抒情曲。最后是曲譜中的表情符號，如速度、強弱處理等等。比如說在演唱歌曲《黃水謠》時，首先要了解歌曲創作背景及音樂表現的層面，感受到不同的情感。從譜面上了解了作品的基本信息之后，我們需要把它表現出來，如果只是單純的把詞曲講述出來，如此演唱只是復述曲譜。這時就需要演唱者在不違背詞曲作者的創作本意的基礎上，融入正確的情感，這樣展現出來的作品才是活靈活現的，給聲樂作品注入了情感，才會讓沉睡多年的經典作品蘇醒過來。這就是聲樂演唱者的使命。

聲樂演唱的成功與否，是演唱者是否能夠清晰地講述出聲樂作品中的思想情感，才稱得上是成功的表演。當然，這需要演唱者具備一定的文化知識、優美的聲音條件、純熟的演唱技巧以及對于聲樂作品中情感的正確理解， 最后通過演唱者的表演，讓聽眾意會到聲樂作品所表達的情感意境以及無窮的音樂魅力。

二、情感可調節演唱者的音色

音色是指聲音的感覺特性，是區分人與人之間的聲音的重要因素之一，不同的音色會給人不同的感受。例如塤，它深幽、渾厚、圓潤的音色，給人一種凄涼、哀婉的感受。典型的塤曲有：《楚歌》、《妝臺秋思》、《風竹》、《杏花天影》等;笛子清脆、明亮、歡快的音色，給人輕松愉快的聽覺感受。著名的笛子曲有：《牧笛》、《姑蘇行》、《喜相逢》、《鷓鴣飛》等。那么人的聲音又會給人怎么樣的感受呢？答案是多種多樣的。兒童的音色明亮、干凈，聽上去像女高音;女性的聲音溫暖、柔和;男性的聲音低沉、寬厚;老人的聲音緩慢、滄桑。每個人的音色都是獨有的，那么人是怎樣變化出多種音色的呢？是情感。對演唱者來說，除自己本身的音色以外， 根據作品情感表達的需要， 適時地變換音色也是極其重要的。我們身邊常有音色并不獨特，也沒有很深厚的演唱功底的演唱者，但是他會通過情感帶動聲音，也讓聽眾讀懂了故事內容，這就實現了“以情帶聲、以聲傳情”。這也就說明了，一次成功的演唱，歌唱技巧的確重要，但也不能忽視情感演繹。《樂記》中也寫道“凡音之起，人心之動，物使之然也，感于心動，故形于聲”。所以我們既要會調整音色、提升演唱技巧，還要有飽滿的情感，如果僅僅只有優美的聲音，而沒有情緒變化的演唱是不完整的， 就更談不上完美了。

三、讓演唱者的表演更具感染力

一個具有感染力的表演必定是聲情并茂的表演，“聲”就是聲音技巧，“情”就是情感演繹。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之情充分地表現出來，達到“一聲唱完融神處，毛骨悚然六月寒”的效果。每個聲樂作品都必定包含某些思想內涵，但是這并不意味著每一個演唱者都可以很好地把聲樂作品中的情感詮釋清楚。每一個聲樂學習者都需要不斷地提升自己的演唱技巧， 并在對技巧駕輕就熟的前提下，使聲音更加優美。聲樂演唱者要巧妙結合技巧與情感，讓整個表演更具生命力與活力，從而升華聲樂作品。不管是何種類型的聲樂曲目，演唱者都應該以情動人。西方史詩《奧德賽》中就有“音樂能使人情感狂熱“的思想。因此， 在舞臺上表演時，必須充分融入該有的情感內涵，進而讓聽眾不僅可以欣賞到演唱者純熟的演唱技巧和手法，還可以產生情感共鳴。這是因為在演唱過程中，演唱者通過對聲樂作品中最為真實和樸實的情感的表達，讓聽眾產生一種心靈感應。演唱積極歡快的歌曲時，觀眾就能夠感受到歡樂的氣氛，甚至跟著歡呼雀躍。而當歌曲轉入低沉的情緒中時，聽眾也能立刻產生不一樣的情感體驗。這也正是聲樂演唱的最根本的目的之一，也就是通過聲情并茂的表演讓聽眾有身臨其境的感受，同時也能獲得聽眾的認可與肯定，逐漸地提高聽眾的音樂審美。

結語

聲樂，既要有聲也要有情。演唱者通過教師的悉心指導，培養藝術修養，充分理解分析作品的文學思想和音樂內涵，感悟聲樂作品中的思想感情，將紙質的旋律生命化，再多加練習歌唱技巧和肢體動作。在演出中，將會表現的游刃有余，讓自己和觀眾都沉醉其中。

參考文獻

[1]李爽.淺析歌唱藝術中情感的重要性[J].黃河之聲，2020（04）.

[2]王晨曦.情感表達在聲樂演唱中的重要性及表現方法.[J].中國文藝家.2020（03）.

（四川師范大學音樂學院2020級藝術碩士）