淺議色彩教學中畫面情感表現在高考中的重要性

李津津

摘要：畫面情感是一幅畫靈魂的表現。在高中美術教學過程中，教師應重視色彩教學中的畫面情感表現，這樣可以使學生的畫技與美術高考成績實現雙提升。

關鍵詞：色彩教學;畫面情感;高考

眾所周知，近幾年來的美術高考難度逐年增加，這和參加美術高考考生人數增多的因素相關，因此上美術考試中考生的基本功和畫作質量都有顯著提高，也不可避免地推高評分標準的提升，所以作為高中美術教師，研究高考美術命題和評分標準，對于提升自己的教學水平和學生的高考成績有著雙重意義。那么，如何才能針對美術高考有效提高學生的繪畫水平，從而達到能力和成績的雙提升呢？筆者長期在高中美術教學一線工作，在多年的美術教學過程中，緊扣美術高考動向，從學生的專業能力培養入手，在教學過程中一貫強調畫面情感的表現，特別是色彩創作中，如何融入畫作者的情感，創作出一幅有靈魂、有情感、有思想的作品，這樣常抓不懈的貫徹結果，使學生的創作格調都提升到了一個新的高度，美術高考中也取得了優異的成績，于此特把自己的心得體會整理如下，以與廣大高中美術教學同仁切磋交流。

一、考生的情感世界和畫面色彩的聯系

色彩是人類的視覺神經和生活經驗對光所產生的一種視覺效應。在人類的認知和欣賞過程中，色彩始終是影響人類情感的重要因素之一，它散發著神奇的魅力，通過變換出不同的色調和組合來反映著世界的五光十色，作用到人的視覺系統，就表現出了喜怒哀樂等情感體驗。一幅好的色彩作品，能恰到好處地運用色彩搭配，來逼真地表達作品本身的內在思想和寓意。也就是說，色彩在對于人的情感互動方面，賦予了作品靈魂及精髓。在當今的高考色彩教學中，教師要教會學生能夠充分、合理地搭配色彩要素，這樣不僅能提高作品本身的美學價值，而且更重要的是還能讓色彩作品傳遞給人們更多、更全面的信息量。可以想見，色彩搭配恰到好處的作品能夠引起欣賞者更多的關注，并能加深其對作品的印象，而且作品中的色彩越能夠根據不同色調、明確的群體等搭配出優秀的配色方案，就越能夠逼真的表現作品本身想表達的內在思想和寓意，從而引起觀賞者的共鳴。對于高考學生來說，可以直接地講，就是要讓作品能入得評卷教師的法眼，能投他們的喜好，那么，考生就應該竭力于自己的作品中突出色彩的合理搭配，凸顯出作品本身的美感，能從評卷教師的情感層面引起他的情感共鳴，從而獲得其肯定。

二、色調訓練中突出畫面情感的重要意義

高考美術的考核除了學生的素描能力之外還包括了對色彩的考核，對于色彩的考核一般都從對色彩的基本知識與理解能力、對色彩的基本運用能力、對色彩的表達能力等方面著手，而注重畫面情感的表現，則是要把作品上升到一個新的高度，正像古人作畫時強調的那樣：“詩中有畫，畫中有詩”。能從畫作中讀出詩來，其作品中所蘊含的情感色彩自然可見。把握作品的情感體現，則能夠有效地提高美術高考分數。在美術高考中，色彩創作對學生的考查主要從靜物速寫和默寫兩個方面出發，前者需要學生的觀察能力，對靜物直接觀察，分析物體的層次和結構。后者就需要學生具備扎實的基本功底和一定的想象能力，保證物體的主次結構、色彩的把控能力，及畫面情感的表現技巧，最后通過色彩的應用表達出作者畫作的主題思想。色調的不同傾向也可以帶來不同的感受，如同一幅作品，色調不同給人帶來的感覺也不同，暖色調會給人一種溫暖的感覺，冷色調就相對比較清涼。學生只有學會對色調的掌控，才能夠把握好畫作中色調的發展方向，由此才可以在考試中把握恰當的色彩運用能力，這樣才能更好地完成美術高考的試題。但是針對當前的高考現狀來看，有很大一部分的學生并不能很好地掌握色調的運用方法，對于色調的理解還不到位，創作出的作品缺乏色彩情感的表現，并不能給評分老師留下深刻的印象，不能得到滿意的分數。高考是對學生全面美術素養的考查，學生對于色彩的理解和掌握能力，需要在日常學習中得到慢慢的積累與練習，對于色彩的感受及觀察、表現能力，需要教師在教學中給予足夠的指導，要進行全方面的培訓，需要學生在練習時養成潛移默化的習慣，高中美術教師要把色調訓練和情感表現放在重要的位置，作為教學課程的核心內容。

三、在色彩教學中融入畫面情感方法探究

藝考美術生的基本功是每年的美術聯考中重點考察的部分，其中所包含的很多專業性的細節問題，其實就是最后決定一個考生高考勝敗的關鍵，比如畫面情感表現這一細節，如果通過色調的搭配、畫面靜物的布局、組合，能將創作者的情感得到完美的展示，就成為了一幅作品的成功之處。一般來說，在色彩作品畫面情感表現方面，考生應著重掌握以下幾點：

1、重視色彩畫面的調性

繪畫色彩中最基本的顏色為三種即紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。一幅優秀的色彩作品必然是有其獨特色調傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調性的色彩作品是不會引起人們的美感的。調性是色彩畫面的靈魂，是畫面色彩均衡和對比的集中體現，具有強烈的感情色彩，是畫面詩化的節奏與靈魂。這樣的作品不僅能給人一種豁然開朗的感覺，更是一個美術生的藝術素養的展現，當然也就能夠搶得評卷老師的慧眼，從而拿到高分。所以，教師在平時的色彩教學中，應強調學生重視色彩畫面的調性。

2、積極于畫面中融入創作者的主觀因素

畫面和諧統一是畫面之靈魂所在，主次、節奏、情感是畫面出彩之處。和諧的原則是指色彩相互協調，在差異中趨向一致的視覺效果。和諧作為優秀作品的一種特征，能使人在安靜平和的心境中獲得審美享受。如果考生在平時的訓練過程中一直能保持平和的心態，那么他的作品中也一定能有色彩和諧的表現。所以考生切勿急功近利，不能把藝考當作天大的事情來對待，平時的訓練中給自己增加無盡的壓力，導致最后在自己的作品中也不能很好地表現和諧統一的調性及色彩搭配，元素組合，從而導致失分。

總之，作為一名美術教師，不僅要在繪畫理論與作畫技巧方面培養學生的藝術修養品質，還要在學生的繪畫心態、情感世界進行熏陶，使學生養成良好的藝術修養，從而創作出質量上乘的藝術作品，實現升學和藝術成就的雙提升。

參考文獻：

[1]郭聘.淺析美術高考中的色彩[J].讀寫算（教育教學研究）.2014.14