劉慶剛 楊鳳

【摘要】丁善德先生是我國著名的音樂家，他創作了很多促進中國音樂發展的作品，作品體裁以鋼琴作品、交響曲、藝術歌曲為主。丁善德先生的鋼琴音樂作品有著濃烈的民族音樂特色，在融合了西方作曲手法基礎上，將寫實與抽象的創作手法相結合，完整的表達了民族音樂獨特的藝術性，為中國的鋼琴音樂創作打下了堅實的基礎。本課題主要以《第一新疆舞曲》為研究對象，首先對丁善德的這首鋼琴作品的藝術風格進行分析，然后第二章對《第一新疆舞曲》的演奏技巧進行了研究，探究《第一新疆舞曲》藝術上的價值。

【關鍵詞】丁善德;《第一新疆舞曲》;藝術風格;演奏技巧

引言

20世紀50年代，我國著名的音樂家丁善德先生就把西方的鋼琴和中國的新疆舞曲結合到一起，西方的作曲手法和中國的民族曲調互相碰撞，形成了一種獨具特色的音樂作品，在中國鋼琴音樂的發展歷程中走出了一條康莊大道。20世紀50年代，新疆地區進行了一場援疆運動，丁善德先生的《第一新疆舞曲》就是在這個歷史背景下誕生的，具有一定的時代性，民族性，這首鋼琴作品創作出來以后，對于民族團結具有重要意義。

一、《第一新疆舞曲》的藝術風格分析

（一）曲式結構分析

《第一新疆舞曲》是三段式結構，可以分為兩個樂段一個是A樂段一個是B樂段，A段的引子部分位前邊的6個小節，將固定的6個八分音符，放置在4/4拍子的節奏里，不斷重復出現，形成一種特殊的音響效果。

第一部分的A段從第7小節開始，左手部分的聲部發生了改變，從引子開始的六個固定音3、#6、7、#6、7、#6變為了固定的五個音5、7、3、2、#6;右手進入第一部分的A段，7、3、5三個音的旋律構成貫穿整個樂段。

第一部分的B段同樣繼承之前的寫作手法，右手的旋律改變，由3、2、7、#6組成，在后面的小節中反復出現，變徵音主要是通過前邊兩句的旋律中突出來的，然后低音部分到分解有序的重復;第3樂句旋律重音與和弦織體呈現出相互交錯的創作手法，而且休止符幾乎都在每個節拍上出現，都是強位休止;樂曲進行到第4句的時候出現在速度比較快的分解和弦上，節奏的密集加上歌唱性的旋律讓整個樂曲的音樂發展更加的生動，音樂的氣氛更加濃烈。

第二部分（39-56小節）創作手法主要是三句式樂段，音樂具有再現的三段式結構，由于整個三段式的音樂結構所以在音樂速度上比前一部分放慢了很多，而且力度也交前邊變弱了很多。

第三部分（57-95）這一部分為樂曲的再現部分，其中第57-72小節是A樂段的完全再現部分，后邊的小節就成為了B樂段的擴展樂句，這個擴展樂句主要有5個平行樂句組成。整個第5樂句的旋律進行了一個八度的疊加，在音樂織體上曲作者還加入了一些變奏花樣，對于踏板的運用也進行了一定的標準。提高音樂的厚重感，并且隨著音樂力度的不斷加強，音樂情緒也在越來越高漲。

第四部分（96-99）小節為這首鋼琴作品的尾聲，這部分的和弦更加的飽滿，高音部分更加堅實這些都與后邊低音部分的不協和音程形成了鮮明的對比，讓樂曲的表現力更加的豐富，最終以更加熱情的氛圍結束了全曲。

（二）音樂色彩分析

《第一新疆舞曲》A段從第7小節開始由弱變強，整個曲子風格活潑歡快，極具新疆民族的音樂特色，仿佛一對維吾爾族的男女在跳舞，女舞者輕靈的身姿和男舞者豪邁的舞步形成了鮮明的對比。B段在A段的熱烈之后反而變得更悠揚，對比之前的男女合舞，這一段更像是女子的獨舞，旋律采用民歌旋律，整體基調略顯抒情。第二段力度突然變弱，好像在講述這種自己曾佳苦難的生活，心情非常的復雜。到了音樂的第三樂段以后思緒慢慢的從回憶走到了現實中，音樂在熱情洋溢的情緒中結束。

二、《第一新疆舞曲》演奏技巧分析

（一）踏板技巧分析

《第一新疆舞曲》的踏板部分開始出現在第一部分的第33小節這里是b段的第三句，情感開始走向激烈，力度開始變強，在演奏這一部分時要采用同步踏板，踩踏時要有力度，表現出歡快的舞步，這里的樂句起到一個過渡的作用，連接前一部分的弱和后一部分八度的強。在第三部分的b段（73-80）小節，這一部分是右手級進向下演奏，有一種高山流水的感覺，這里可以用少量的踏板從而達到一個潤色的效果，在第三段的91-99小節的這一部分是全曲的高潮，這里的踏板要用力一些，達到激烈、熱烈的效果。

（二）觸鍵技巧分析

《第一新疆舞曲》的整體風格較為活潑、歡快，所以在演奏的時候一定要把握好力度，既要完整的演奏出曲子，也要賦予內涵與其獨特的含義。在演奏引子的部分時，由于左手低音打破了4/4拍的規律，相當于演奏出6/8拍的效果，指尖要比較有彈性的進行演奏，而且觸鍵一定要快，只有這樣演奏的每個音才有跳音的感覺，同時演奏的時候指尖必須要用上力，在彈奏每個音的時候都要突出彈奏，但是不要突出的太明顯，而且在演奏這一樂段的時候要讓我們感覺到有一個維吾爾族的手鼓的音響效果。

第一部分（7-10小節）為A段的主題樂段，這一樂段主要由兩個小節組成，這兩個小節組成了一個樂句，這一個樂句的時值主要停留在二分音符上，演奏這一樂段的時候，所有的停頓都要像舞蹈腳步那樣的停頓。在力度的變化上也要逐漸的增強，音樂變化的越來越不協和。這部分是A段的高潮部分，展現出新疆人民慶祝、歡慶、熱鬧的場面。當樂曲進行到主題B時，雖然也是體現的舞蹈部分，但對比之前的A段部分，B段的突然變弱形成了獨特的對比。這一段從高音起向下級進到低音，在彈奏這一部分的時候，應注意左手的快速離鍵，以免影響右手的旋律;在第一次變化重復之后，左手要采用連奏的彈奏技巧。

第二部分表現了新疆人民回憶以前困苦的生活，與A 段相比，這一段的速度稍慢，而這一段也和A 段的歡慶場面形成了鮮明的對比，我們在演奏的時候右手的旋律要求身體的各個部分都要松弛，所有的力量都要運用到指尖部分上，演奏的聲音要有力度，每個音的觸鍵要深一些。通過自己的指尖來控制好力度與音量，避免出現音彈奏不均勻現象;這一段的結構左手部分和右手部分交相輝映，一問一答的結構加上中速的演奏流露出悲傷的委婉情感。

第三部分主要是再現部分，主要是從回憶到了現實，是對A段的再現，但是這首作品在演奏的B段的時候有出現了4次，右手的旋律以六連音不斷彈奏，流暢含蓄。彈奏的時候手臂必須要放松，觸鍵的力度要稍微大一點，讓每個音彈奏的更加結實一些，做到音色有力但是不疲軟，聲音集中流暢。彈奏要連貫，隨著音樂的流動手臂也要一起帶動起來，保持旋律的自然、平滑。

尾聲（89-99）小節的主題是第三部分B段的擴展，更加的激昂、熱烈，在彈奏最后一段時手臂一定要放松、避免僵直、造成曲風僵硬的效果。這一段是整個曲子的高潮部分，演奏時要比之前更加激烈，有力，使整個曲子在最后一個熱鬧、歡快的氣氛中結束。

結論

通過分析《第一新疆舞曲》的藝術風格與演奏技巧可以看出，這首《第一新疆舞曲》是一首民族特色鮮明的鋼琴作品，藝術風格清晰，演奏技巧獨特，具有很強的研究價值。本文從多維角度分析《第一新疆舞曲》的特點，希望有助于提高自身演奏能力，同時為鋼琴作品藝術發展出一份綿薄之力。