以“讀思達”助力美術教學

宋易蔚

美術學習是豐富的，它不僅包括美術鑒賞，而且包括美術思維、探究、實踐與表達。“讀思達”立足于美術素養的發展，它改變了傳統的教學模式，引導學生在“讀”“思”“達”這三個階段經歷豐盈的美術學習過程。“讀”就是對作品的解讀，是美術感知的過程;“思”就是對作品的思考，是運用美術思維進行想象的過程;“達”就是作品的創作、表達。運用“讀思達”能有效幫助學生提升美術學科核心素養。

一、 讀：在感知中解讀作品

美術學科屬于藝術類學科，美術學習首先是圖像感知的過程。在圖像感知的過程中，學生不斷解讀作品，這種解讀不同于傳統的美術欣賞，而是一種積極、主動的參與。教師在學生感知圖像的過程中，要創造性地對藝術作品進行處理，呈現作品的魅力和矛盾，創造出學生與作品的共情點、共鳴點。

在圖像感知的過程中，教師要引導學生透過表象找出作品的優秀之處。例如，在教學“認識抽象畫”時，筆者給學生展示了大師的作品，如畢加索的《牛》，格里的《咖啡室的男人》等。這些抽象的作品往往用簡潔的線條、色塊等表達情感、思想，往往呈現出圖像的分割、組合，畫面充滿動感元素。在引導學生進行圖像感知的過程中，筆者往往將大師的畫作呈現在學生面前，從而引發學生的多元理解，讓學生進行多樣化的解讀。在欣賞作品的過程中，學生不僅用眼睛看，還用心靈去感受。通過圖像感知，學生能走近大師的作品，觸摸到大師的心靈跳動，感受到大師所表達的思想感情。

二、 思：在想象中冥思作品

在美術教學中，教師不僅要引導學生觀賞作品，還要引導學生在作品面前冥想、冥思。在這個過程中，教師要激活學生的美術思維，催生學生的美術想象。在冥想、冥思的過程中，教師要引導學生“跳到畫外看畫內”，引導學生結合生活、歷史、科技進行作品的鑒賞。

盡管作品凝結著作者的智慧，但作品也有獨立于作者的獨特的存在價值。在讀畫、看畫的過程中，學生往往會根據生活經驗、美術知識經驗進行解讀，這是無可厚非的。從某種意義上來說，美術作品的價值就存在于學生的創造性想象、思考之中，存在于學生的獨特感受、體驗之中。例如，在教學“畫家凡·高”時，筆者首先介紹了凡·高的生平，并簡單地展示了他在不同階段的一些代表作。在此基礎上，筆者展示了他的油畫作品《星空》，在這幅畫作中，凡·高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動、變化的星空。學生提出不少問題：“作品中的星空與日常的星空有什么不同？”“畫家運用了哪些線條、色彩？”“作品表達了畫家怎樣的心情？”等。借助這些問題，學生對作品進行冥思、冥想。有學生說：“畫作表現了宇宙的廣袤無垠，襯托出人類的渺小。”有學生說：“直上云端的巨大柏樹，表現了人類的掙扎、奮斗。”在這個過程中，學生的美術學習走向了深刻。

美術學習中的冥思、冥想，能開闊學生的美術視野，有效提升學生的審美思考力、判斷力。在這個過程中，教師要引導學生進行思考，從而提升學生的美術鑒賞與創作水平。

三、 達：在創造中表達作品

美術學習中的“表達”，就是指學生以美術的方式傳達思想情感。美術表達是一種創造性的表現，是基于圖像識讀、審美判斷的一種活動。美術表達的方式有很多，可以設計造型，可以繪畫，可以評述。例如，在“畫影子”的教學中，筆者首先出示一幅作品，引導學生思考、比較美術作品中的影子與現實中的影子有什么不同。這一現實性的驅動任務，激發了學生的探究興趣，調動了學生思考的積極性。在此基礎上，筆者又出示了一些大師的作品，引導學生進行比較。有學生認為，大師往往對影子進行加工，比如加上波紋，表現出一種波光粼粼的感覺;大師往往還會拉長影子，從而表現出水面靜謐的感覺。于是，筆者引導學生畫出各種影子的形狀，并且有意識地采用不同的表現手法，取得了良好的教學成效。

總之，“讀思達”是三位一體的美術活動。在美術教學中，以“讀”為基礎，以“思”為內核，以“達”為載體，能有效引導學生進行美術學習，讓學生的美術學科核心素養落地、生根、發芽。

（作者單位：江蘇省啟東市南苑小學）