黃蕾
作為一門藝術學科,美術教學不僅要滲透美術知識,提升學生的美術技能,更要引導學生通過美術學習,學會過一種“幸福而完整的生活”。教師通過美術教學,舒展學生的個性,從而發展學生的個性。美術教學要因人而異、因材施教,致力于培育學生的藝術思維力和想象力,讓學生學會審美、立美、創美,從而健全學生的人格,成就學生精彩、幸福的人生。
一、 欣賞:引導學生審美
審美,是美術教學的第一要義。在美術教學中,教師要有意識地激發學生的審美思維,喚醒學生的審美理解,催生學生的審美想象。在美術教學中,審美不應成為一種點綴,而應貫穿學生的整個美術學習之中。其中,直覺思維對學生的審美具有積極的、主導性的作用。美術思維、想象不同于科學的思維、想象,其本質是一種直觀,不需要理性的、邏輯的推理,而往往是感性的、非理性的,有時還是難以言說的。正如神學家奧古斯丁所說:“美,你不問我,我很清楚;你一旦問我,我反而糊涂了。”
在審美欣賞的過程中,教師要激活學生的美術經驗,喚醒學生的審美靈感。在美術教學中,教師要注重積累學生的視覺經驗,這是學生美術欣賞的源泉。借助視覺經驗,學生就能進行美術思維、想象,就能產生頓悟,從而獲得一些靈感,閃現直覺思維的火花。
二、建構:引導學生立美
在美術教學活動中,教師要致力于培養學生的美術感受力、體驗力。不僅引導學生審美,更引導學生立美。立美是一個感知與想象交織的過程,其中既有寫實的成分,又有想象的成分。教師要充分發揮學生的主觀能動性,發掘學生的美術表現潛質,讓學生在美術學習中漸入“桃花源”,不斷滲透相關的美術觀念。
立美的過程立足于學生的經驗,貼合學生的生活,從而讓學生與藝術產生共鳴。比如,教學圖形時,筆者首先引導學生審美,不僅讓學生感知作品的內容,更引導學生觀察、思考畫中出現了哪些素材,運用了哪些創作方法。在此基礎上引導學生創作,學生就超越了簡單的模仿,而在模仿的基礎上進行想象,通過添畫、刪減、組合、構造等多種手段、方式,構建出想象奇特、創意迭出的作品。這樣的構建,充分彰顯了學生自我的本質力量,是學生主體性的確證與表征。
三、創造:引導學生創美
如果說立美還帶有一種生活原型,那么,創美就完全是學生主觀能動性的表現了。創美往往是基于原型又超越原型的。對于學生具有創造性的作品,我們要深入解讀,有時甚至要讓學生現身說法。在美術教學中,創造往往是學生的奇思妙想,這種奇思妙想體現了學生美術表現的能動性。比如,學生通常采用一些夸張的表現手法,采用一些變形的創造手段。這些奇思妙想的作品,往往能讓人“腦洞大開”。
比如教學畫車,學生基于對車的各種經驗積累,對將來的車有非同尋常的想象,因而有了大膽的描繪。比如對于車身,不同的學生有著不同的創想。有學生在創作中將車身變化成了箱形、甲殼蟲形、魚形或楔形等。其中,有些是學生對節能減排的表達,有些是學生對減少空氣阻力的表達,有些是對汽車車型千篇一律的突破,等等。有些學生在創作的過程中還賦予了汽車多種現在沒有的功能,如水陸空三棲的功能、居家旅游結合的功能;有些汽車作品還能夠拉伸,能夠變大變小;等等。正是在美術創作過程中,學生創造出一種別樣的美。在美術教學中,對學生的這些創意,教師要給予尊重,多聆聽學生的心聲,對學生的創美給予積極的指點、引導,讓學生的創造性潛質在美術學習中得到釋放、舒展。還可以通過美術創作的自評、他評、師評等多種方式,引導學生交流、研討,從而提升學生美術學習的參與度、卷入度、沉淀度。
對于學生的立美、創美等作品,教師要引導學生交流、研討,從而促進學生彼此之間的分享。在互動共享的過程中,學生的思想、情感、觀點得到了碰撞,形成了一種深度融合。這種融合對于學生的藝術生命成長具有極其重要的意義。審美、立美、創美,這是立德樹人視角下的美術藝術教育,也是生命成長視角下的美術素養教育。
(作者單位:江蘇省啟東市長江小學)