江文也鋼琴套曲《鄉土節令詩》現代作曲技法運用分析

錢至美　劉圓夢

江文也是我國民族音樂創作的先驅者，也是我國最早運用西方現代作曲技法創作中國鋼琴音樂的作曲家之一。鋼琴套曲《鄉土節令詩》作為江文也北京時期鋼琴作品（1949年—1953年）的代表作之一，其創作思想與技法更加成熟，具有鮮明的民族性特征。本文將從非三度疊置和弦的使用、色彩性和聲首發的運用及“調性重疊”思維的表現三個方面，對江文也鋼琴套曲《鄉土節令詩》的現代作曲技法運用進行分析，探究該曲對中國傳統民族音樂元素的體現。

鋼琴套曲《鄉土節令詩》創作于1950年，該套曲規模宏大，由12首標題性樂曲構成，是目前為止中國鋼琴套曲中結構最大的一部。《鄉土節令詩》是江文也對中國傳統文化和民俗的進一步探索。該套曲既展現了中國傳統佳節的節日氛圍，如：描繪春節舞獅活動的《春節跳獅》，表現元宵節人們賞燈場景的《元宵花燈》，抒發清明節人們踏青游春之情的《踏青》，再現端午節賽龍舟時的熱鬧場面的《端午賽龍悼屈原》以及講述了牛郎織女愛情故事的《七夕銀河》;又展現了不同時節的風土民俗，如：描寫農歷二月春景的《陽春即事》，描繪靜謐夜晚景色的《初夏夜曲》《晚秋夜曲》，表現豐收喜悅的《瓜熟滿園圃》《秋天的田野沉醉在金黃谷穗里》《慶豐收》，體現年末家家戶戶歡喜迎新年的《家家戶戶做新衣》。在《鄉土節令詩》中，江文也主要運用了非三度疊置和弦、色彩性和聲手法和“調性重疊”思維這三種現代作曲技法，刻畫中國傳統人文風情，展現民族音樂元素的豐富內涵，具有鮮明的民族性。

一、非三度疊置和弦的使用

三度疊置的和弦結構是西方傳統音樂（如大小調體系）及20世紀一些現代音樂中最常使用的和弦結構。在中國鋼琴作品中，為適應中國民族五聲調式的“五聲性”特點，作曲家常使用新的和弦結構以追求具有民族韻味的音響效果。江文也在《鄉土節令詩》中大量使用了非三度疊置和弦結構，如琵琶和弦、雙純五度和弦等，具有濃郁的“中國味道”。

“琵琶和弦”，即由兩個純四度以二度的距離疊置而成的和弦，用來模仿中國民族樂器琵琶的音色效果。在《鄉土節令詩》中，第一首《元宵花燈》、第三首《踏青》、第四首《初夏夜曲》、第七首《七夕銀河》、第八首《秋天的田野沉醉在金黃的谷穗里》和第十二首《春節跳獅》均大量使用了“琵琶和弦”，將中國民族器樂的音色特點展現得淋漓盡致，突出了樂曲的鄉土民俗風味。

第一首《元宵花燈》的第134-139小節，左手和弦為兩個純四度以大二度距離疊置構成的“琵琶和弦”，配合右手緊密的三十二分音符快速跑動，模擬民族樂器琵琶的音效，華美流暢，是一段極具中國傳統民樂韻味的場面性花燈描繪。第三首《踏青》的第154-157小節，右手由升F-B和升c-升F兩個純四度構成緊密的十六分音符固定“琵琶和弦”，模擬“嘈嘈切切錯雜彈”的弦樂音效，襯托左手旋律，使音響效果更為濃厚，增添了節日踏青的熱鬧氛圍感。第四首《初夏夜曲》是一首根據琵琶曲《蜻蜓點水》音調創作的鋼琴曲，左右手交替出現琶音形式演奏的“琵琶和弦”，讓中國傳統樂器琵琶的音色特點在鋼琴上得到了極大的展示（見圖1）。

圖1

在第七首《七夕銀河》中，第1-8小節右手兩個純四度構成琵琶和弦結構，民族色彩明顯。左右手相同的旋律線同時進行，突出主題旋律，豐富和聲效果，營造空曠、朦朧的意境。第46-53小節，右手順琶音形式演奏的琵琶和弦，變化音色彩的加入，模擬琵琶掃弦音色，營造緊張的氛圍。第八首《秋天的田野沉醉在金黃的谷穗里》的第79-84小節右手是^bA—^bD—^bE—^bA“琵琶和弦”。右手不斷重復的固定和弦，節奏上采用鑼鼓節奏，模擬民族打擊樂的演奏效果，營造鑼鼓喧天的熱鬧氣氛。該部分是樂曲D段與A段間的過渡段，純粹的鑼鼓音色展現，質樸熱烈，非常直接的渲染出鄉野間農民興高采烈秋收的場景，將樂曲推向高潮。第十二首《春節跳獅》的第1-10小節引子部分，用“琵琶和弦”結構搭配鑼鼓節奏，展現春節舞獅時敲鑼打鼓的場面效果，與第八首《秋天的田野沉醉在金黃的谷穗里》的鑼鼓場面描寫有著異曲同工之妙。

《鄉土節令詩》除了使用“琵琶和弦”外，還巧妙運用了雙純五度和弦、四五度疊置和弦來突出樂曲的民族性。第一首《元宵花燈》的第1-8小節和第13-20小節，左手將G-D和E-B兩個純五度音程，以大二度的距離疊置在一起，構成一個雙純五度疊置和弦，順琶音的演奏形式，模擬古箏刮奏的音響效果，沉而不強，與右手輕快活潑的旋律形成“靜與動”層次對比，既增強了樂曲的民族特色，又新穎、富有動力。第九首《慶豐收》引子部分，右手D-G和A-E構成四五度疊置和弦，模擬民族打擊樂音效，渲染熱鬧的豐收場面。

二、色彩性和聲手法的運用

江文也在音樂創作上傾向尼采的美學思想，崇尚“直覺”。他認為音樂創作是作曲家對客觀現實做出的直覺體驗和表現。色彩性和聲手法是江文也“直覺”創作的直觀表現，在江文也北京時期鋼琴獨奏作品中被大量運用。在鋼琴套曲《鄉土節令詩》中，色彩性和聲手法多用于表現民族打擊樂產生的音響效果，渲染鑼鼓喧天的熱鬧場面，其中最為典型的是第一首《元宵花燈》、第五首《端午賽龍悼屈原》和第九首《慶豐收》。這三首曲目均通過大量的色彩性和聲，進行純粹的鑼鼓場面描寫。

第一首《元宵花燈》的第164小節，是樂曲的高潮部分，節奏較為自由，“a piacere”要求演奏者隨興處理。該小節左右手為下行分解和弦的連續的平行進行，隨后進入右手單音的重復進行，節奏由三十二分音符逐漸拉寬至二分音符。這種重復的非功能性的和聲進行，其目的是將民族打擊樂器產生的各種音響效果通過鋼琴直接復制模仿，直觀描繪出鑼鼓喧天的熱鬧場面。色彩性和聲手法的運用，能夠給聽眾最直觀的音響效果體驗，具有很強的感官性，通過鋼琴直接復制民族打擊樂音效，讓樂曲的民族性表現得非常直白濃烈。

第五首《端午賽龍悼屈原》中對賽龍舟時敲鑼打鼓的純粹場面性描寫的段落非常多，大篇幅使用了如平行四、五度進行、單音重復、二度音程鑼鼓節奏等色彩性和聲，打破了傳統作曲技法的束縛，極大程度地還原了鑼鼓敲擊出的各種音效，具有很強的民族色彩。第九首《慶豐收》的B段（第40-74小節）、C段（第114-122小節）和B1段（第164-183小節）均為完全的鑼鼓場面描寫。B段和B1段左右手平行八度交替進行，音響渾厚，仿佛在模仿敲擊大鼓時產生的厚重音效。c段分解和弦平行進行，音響細密，仿佛敲擊小鑼產生的明亮清脆聲音。這兩部分雖然都是對鑼鼓的場面描寫，卻有著不同的音響效果，體現了江文也對中國民族音樂的深入了解和成熟的創作思想與技術。

三、“調性重疊”思維的表現

“調性重疊”思維是江文也現代作曲技法運用在調性上的一種表現。所謂“調性重疊”，就是縱向聲部之間不同調性的疊合。在《鄉土節令詩》中的第一首《元宵花燈》、第二首《陽春即事》和第九首《慶豐收》中均有所體現。

第一首《元宵花燈》的第136-143小節，右手分解和弦分別在A宮、G宮、E宮、D宮系統上循環進行，而左手的“琵琶和弦”則保持在G宮系統上進行。左右手形成“調性重疊”，表現出強烈的調性色彩對比。第二首《陽春即事》的第94-104小節，右手旋律部分在G宮系統上進行，而左手和聲部分則是在D宮系統上進行，左右手形成了G宮系統和D宮系統兩個調性的重疊。第九首《慶豐收》的第13-15小節右手旋律部分為F宮系統，左手和聲部分為降B宮系統，形成F宮系統和降B宮系統的“調性重疊”。“調性重疊”思維的運用，將兩個不同系統的民族五聲調式疊合，使樂曲既充滿民族韻味，又現代感十足。

綜上所述，鋼琴套曲《鄉土節令詩》作為江文也北京時期鋼琴獨奏作品的集大成之作，反映了該時期江文也鋼琴音樂創作的風格——既有強烈的中國民族音樂特色，又頗具現代感。江文也審慎地用現代作曲技法來表現中國傳統人文風情，不斷探索鋼琴音樂的民族化，在鋼琴音樂的創作中追求中國風格，體現了中西音樂思想的交匯融合，從鋼琴音樂創作到演奏都呈現出欣欣向榮的景象，為我國鋼琴音樂的發展起到了先鋒作用。