探討動(dòng)與靜在鋼琴演奏中的藝術(shù)體現(xiàn)

王金哲

鋼琴是一門(mén)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，但它最終呈現(xiàn)出的演奏效果又不單單是依賴聲音的傳達(dá)，還包含了肢體體態(tài)、呼吸節(jié)奏、演奏速度等，因此將其視為視覺(jué)藝術(shù)也并不為過(guò)。動(dòng)與靜在聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)過(guò)程中都有不同的藝術(shù)體現(xiàn)，換言之，鋼琴演奏家在演奏過(guò)程中所表現(xiàn)出的一個(gè)停頓、一個(gè)抬手、一個(gè)揮動(dòng)等，皆屬于視覺(jué)上的動(dòng)與靜;而我們聽(tīng)到的一個(gè)休止、空拍、持續(xù)等音響效果，又屬于聽(tīng)覺(jué)上的動(dòng)與靜。動(dòng)與靜在鋼琴演奏中有著豐富的藝術(shù)體現(xiàn)，是鋼琴音樂(lè)表達(dá)情感的重要手段，是鋼琴藝術(shù)探討的重要課題。

一、鋼琴演奏中動(dòng)與靜的把握方向

（一）對(duì)鋼琴演奏速度的把握

鋼琴音樂(lè)作品風(fēng)格各異、品類(lèi)繁多，不同時(shí)期、不同作曲家的鋼琴作品所展現(xiàn)出的情感和思想都各有千秋，因此在演奏過(guò)程中對(duì)動(dòng)與靜的把握方向也有所不同。鋼琴演奏速度與音樂(lè)本身的風(fēng)格特點(diǎn)有一定關(guān)聯(lián)，比如在演奏古典音樂(lè)時(shí)，其演奏速度則需要保持緩慢、穩(wěn)定。如貝多芬的鋼琴奏鳴曲。鋼琴演奏的速度是由樂(lè)譜與表演風(fēng)格決定的，若樂(lè)曲中有強(qiáng)和快的節(jié)奏修飾，在處理時(shí)也需要十分謹(jǐn)慎，如肖邦的夜曲，在演奏過(guò)程中就需要注意速度和節(jié)奏，而不同時(shí)期的鋼琴演奏家在演奏時(shí)，對(duì)速度和節(jié)奏的把握都有微妙的差異，均屬于對(duì)動(dòng)與靜不同角度的處理。譬如同樣是演奏肖邦夜曲，傅聰在演奏過(guò)程中會(huì)將力度放在第54-62小節(jié)，演奏速度有明顯變化;魯賓斯坦在演奏該曲時(shí)，則是以漸變的速度，使該曲有一種緩、靜的慵懶之美。兩位演奏家在演奏中均于合理的尺度范圍內(nèi)對(duì)節(jié)奏作出了動(dòng)與靜的彈奏處理。

（二）對(duì)鋼琴作品特性詮釋的把握

鋼琴作品的特性主要表現(xiàn)在內(nèi)容，以及最終所呈現(xiàn)出的韻律、情感、意境等，若要完美地詮釋這一系列特性，演奏者在演奏過(guò)程中對(duì)動(dòng)與靜的把握也至關(guān)重要。譬如在演奏抒情類(lèi)、意境類(lèi)、古典類(lèi)，或節(jié)奏輕緩類(lèi)的鋼琴曲時(shí)，就需要體現(xiàn)出樂(lè)曲的“靜”;在演奏節(jié)奏跳躍、活潑明朗、曲風(fēng)輕快的樂(lè)曲時(shí)，演奏者則需要在演奏過(guò)程中注重“力”的表現(xiàn)和節(jié)奏的把控，以此將樂(lè)曲中蘊(yùn)藏的“律動(dòng)”感完整地詮釋出來(lái)。

（三）對(duì)鋼琴作品思想情緒的把握

鋼琴作品所要展現(xiàn)的思想有的激進(jìn)、有的保守，在情緒表達(dá)上或歡快、活潑、激昂、莊嚴(yán)，或溫柔、靜謐、悲傷、幽默等，演奏者在演奏過(guò)程中，需要根據(jù)不同的思想表達(dá)和情緒傳達(dá)在動(dòng)靜結(jié)合上作出合理的變換。譬如在演奏李斯特的《西班牙狂想曲》時(shí)，許多演奏家在彈奏該曲時(shí)，通常會(huì)在主題強(qiáng)烈的樂(lè)章中加重力量表達(dá)，增強(qiáng)樂(lè)曲的搖曳、歡快之感，動(dòng)靜變換，將其情緒準(zhǔn)確地渲染出來(lái)。

（四）對(duì)呼吸感的把握

呼吸感的節(jié)奏變化與演奏者對(duì)樂(lè)曲的情感領(lǐng)悟和感受有直接關(guān)系，是組織音樂(lè)、把控演繹節(jié)奏的關(guān)鍵之一，雖然鋼琴演奏不需要用呼吸去支撐，但在演奏過(guò)程中，演奏者的呼吸節(jié)奏若能夠結(jié)合動(dòng)與靜的變換，以呼吸節(jié)奏推動(dòng)音樂(lè)的變化和發(fā)展，則可以幫助演奏者和作品達(dá)到形神一致、心靈合一的境界，達(dá)到更好的演繹效果。

二、“動(dòng)與靜”結(jié)合對(duì)鋼琴演奏的作用

動(dòng)與靜在任何事物形態(tài)中都不是完全對(duì)立的，客觀來(lái)說(shuō)，它們都有著相互推動(dòng)的作用，在鋼琴演奏中同樣如此。演奏者準(zhǔn)確地把握住動(dòng)與靜的關(guān)系和制衡點(diǎn)，則可以幫助鋼琴音樂(lè)演奏出更好的效果，提升藝術(shù)表達(dá)，達(dá)到更高的音樂(lè)造詣。

（一）有效激發(fā)演奏者的創(chuàng)作靈感

“動(dòng)與靜”在鋼琴演奏中的結(jié)合，一方面是建立在樂(lè)曲本身的節(jié)奏、律動(dòng)的基礎(chǔ)之上，這是動(dòng)與靜表現(xiàn)程度、方式、技巧的限定范圍，另一方面則是依靠演奏者自身的感悟能力和創(chuàng)作靈感，通過(guò)對(duì)動(dòng)與靜的把握，在演奏過(guò)程中結(jié)合自身的認(rèn)知和思維，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，如律動(dòng)的跳躍、節(jié)奏的停頓等，使原本冰冷的鋼琴音樂(lè)更具生命力和藝術(shù)魅力。創(chuàng)作靈感的進(jìn)發(fā)是藝術(shù)的最高感應(yīng)，是演奏者在表演過(guò)程中精神高度升華所達(dá)到的境界，從而產(chǎn)生的超乎常規(guī)的精神情感和演繹狀態(tài)。由此可見(jiàn)，演奏者若能夠準(zhǔn)確把握動(dòng)與靜的結(jié)合點(diǎn)和制衡點(diǎn)，其思想認(rèn)知、感受能力、共通情感都能得到理想的提升，即演奏者創(chuàng)作靈感的激發(fā)。

（二）利于提高演奏者的演奏技術(shù)水平

若能夠有效結(jié)合“動(dòng)與靜”在鋼琴演奏中的表現(xiàn)，意味著演奏者需要擁有更高超的技術(shù)水平去制衡和把控，換言之，動(dòng)與靜的結(jié)合代表演奏者的演奏技術(shù)水平的熟練程度，即演奏者能夠領(lǐng)悟樂(lè)曲中的意象、情感、思維等內(nèi)容。相反，若演奏者無(wú)法準(zhǔn)確把握到動(dòng)與靜在鋼琴演奏中的結(jié)合點(diǎn)和制衡點(diǎn)，最終所呈現(xiàn)出的演繹效果也會(huì)不盡如人意，不僅旋律節(jié)奏出現(xiàn)偏差，其情感傳達(dá)也會(huì)出現(xiàn)失誤。以肖邦的《革命練習(xí)曲》為例，若在演奏該曲過(guò)程中，沒(méi)有嫻熟的八度技術(shù)，則無(wú)法表現(xiàn)出該曲在不同階段和旋律之中的動(dòng)靜之感，從而降低了樂(lè)曲的藝術(shù)效果，演奏質(zhì)量也會(huì)遭到嚴(yán)重破壞。

三、動(dòng)與靜在鋼琴演奏中的藝術(shù)體現(xiàn)

（一）演奏者的動(dòng)與靜

1.演奏者的肢體體態(tài)

肢體體態(tài)是鋼琴演奏中的一個(gè)重要關(guān)注點(diǎn)，它是鋼琴音樂(lè)的情感、思想、樂(lè)感的一種延伸，尤其對(duì)于作品中部分無(wú)法通過(guò)音符去傳達(dá)的感情，肢體體態(tài)的表現(xiàn)能夠起到很好的補(bǔ)充作用。此外，演奏者的肢體體態(tài)隨著音樂(lè)的節(jié)奏變化而動(dòng)，這也是演奏者與音樂(lè)達(dá)到心靈合一的表現(xiàn)。比如在演奏激情澎湃、慷慨激昂的樂(lè)曲時(shí)，身體的動(dòng)作幅度會(huì)有明顯較大，且身體上半身力量基本都會(huì)協(xié)調(diào)發(fā)力，通過(guò)肢體動(dòng)作力量來(lái)傳達(dá)情感。又或是在彈奏節(jié)奏從強(qiáng)到弱的音樂(lè)時(shí)，肢體體態(tài)通常也會(huì)有一個(gè)明顯的“拋物線式”的轉(zhuǎn)變過(guò)程，即由動(dòng)到靜、由強(qiáng)到弱。又比如在表達(dá)音樂(lè)中的休止符內(nèi)容時(shí)，為了表達(dá)一種“無(wú)聲勝有聲”的藝術(shù)效果，演奏者在演奏過(guò)程中也會(huì)通過(guò)肢體體態(tài)來(lái)表達(dá)，如古典主義時(shí)期的著名作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓，他在演繹休止符的藝術(shù)效果時(shí)，肢體體態(tài)也會(huì)保持靜止，在演奏過(guò)程中給人一種神秘感和未知感，極富戲劇性。總體來(lái)說(shuō)，肢體體態(tài)是鋼琴演奏中動(dòng)與靜最直觀的藝術(shù)體現(xiàn)，但如何做到協(xié)調(diào)、連貫的表達(dá)，還需要根據(jù)演奏空間、音樂(lè)樂(lè)感等因素去把握。同時(shí)，肢體體態(tài)的表達(dá)還要注意協(xié)調(diào)一致，如以肩帶動(dòng)大臂、小臂，以手臂帶動(dòng)手腕和手指等，使演奏出的聲音更加飽滿、圓潤(rùn)、輕柔、靈活、富有彈性。

2.呼吸、節(jié)奏與音樂(lè)的律動(dòng)

呼吸主要是指演奏者在演奏過(guò)程中跟隨音樂(lè)節(jié)奏所表現(xiàn)出的呼吸吐納，這是音樂(lè)演奏過(guò)程中的一種生理表現(xiàn)，是演奏者與音樂(lè)融為一體的起伏律動(dòng)。節(jié)奏一方面是指鋼琴音樂(lè)本身的樂(lè)感節(jié)奏，另一方面也是指演奏者跟隨律動(dòng)在肢體、呼吸等方面所表現(xiàn)出的有節(jié)奏的起伏動(dòng)態(tài)。節(jié)奏具有明顯的規(guī)律性和連貫性，也是演奏者平衡樂(lè)曲、追求演奏效果的關(guān)鍵。演奏者的感官系統(tǒng)與肢體運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)融合在一起之后，通常能在演奏過(guò)程中將音樂(lè)作品的情感和意象作出二度創(chuàng)作，升華演繹效果，進(jìn)一步感染聽(tīng)眾。因此，也可以說(shuō)，呼吸、節(jié)奏與音樂(lè)律動(dòng)的融合即為演奏者生理與心理上的融合，是演奏者情感和思想的表現(xiàn)和傳達(dá)。

3.聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)之動(dòng)

鋼琴演奏既是一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)享受，也是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，聽(tīng)覺(jué)享受可以聽(tīng)到樂(lè)曲流動(dòng)和韻律感，視覺(jué)則可以欣賞到演奏者對(duì)音樂(lè)情感、思想、認(rèn)知等方面的傳達(dá)，激發(fā)觀眾與演奏者產(chǎn)生共鳴、共情。樂(lè)曲聲音的流動(dòng)和靜止都是音樂(lè)形象的不同展現(xiàn)和刻畫(huà)，且這一形象并非一成不變，而是隨著音樂(lè)律動(dòng)而不斷發(fā)展和變換的。在這個(gè)“動(dòng)”的演奏過(guò)程中，聽(tīng)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)都得到了刺激，演奏者和聽(tīng)眾的情感都跟隨音樂(lè)的發(fā)展而雙向交融，也就是說(shuō)，演奏者“動(dòng)”的過(guò)程激發(fā)了聽(tīng)眾在聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上一系列的“動(dòng)”的過(guò)程，雙方的思想和情感都朝著一致的方向發(fā)展和升華。

（二）鋼琴作品演繹的動(dòng)與靜

1.鋼琴作品意境的動(dòng)與靜

意境不僅是創(chuàng)作者的追求，也是演奏者期望達(dá)到的最佳效果，即“動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)”。對(duì)于一部鋼琴作品來(lái)說(shuō)，其最基本的演繹形態(tài)就是“動(dòng)”，即通過(guò)手指在琴鍵上的跳躍來(lái)完成。“動(dòng)”還表現(xiàn)在音樂(lè)聲響的強(qiáng)弱對(duì)比，以此共同勾勒出鋼琴作品意境中的“靜”。例如陳培勛的鋼琴作品《詩(shī)之二“水”音流》，在演奏過(guò)程中，通過(guò)對(duì)節(jié)拍、力度、速度的不斷變化來(lái)模擬流水聲，將該曲的山水意境刻畫(huà)得惟妙惟肖。

2.鋼琴作品個(gè)性的動(dòng)與靜

個(gè)性通常是形容人的不同性格特征，在這里形容鋼琴作品主要是因?yàn)椋煌?lèi)型的鋼琴作品如同人一樣都有著鮮明的個(gè)性特征。譬如舒曼的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》，其中第七首《妖艷的女子》和第九首《蝴蝶》其動(dòng)靜個(gè)性便十分鮮明。《妖艷的女子》其跳躍的節(jié)奏好似女子的挑逗，因此在演奏中會(huì)快速地跳動(dòng)，以此展現(xiàn)這一跳躍性節(jié)奏。《蝴蝶》一曲則為了展現(xiàn)輕盈自由之感，會(huì)在演奏中降低彈奏幅度和速度。

音樂(lè)藝術(shù)本身就是一項(xiàng)聲音藝術(shù)，聲音的追求不僅僅只是音調(diào)、樂(lè)感、節(jié)奏，還有對(duì)動(dòng)與靜的追求。動(dòng)與靜并非對(duì)立的矛盾體，而是相互推動(dòng)、相互協(xié)調(diào)的和諧之美。在鋼琴演奏中，制衡和結(jié)合動(dòng)與靜就是試圖達(dá)到以靜制動(dòng)、以動(dòng)促靜的藝術(shù)效果，這是值得每個(gè)演奏者去追求的境界，正如哲學(xué)家黑格爾對(duì)和諧之美的追求，動(dòng)與靜則恰恰是對(duì)辯證關(guān)系的和諧追求，這是鋼琴演奏中的美學(xué)寓意，是鋼琴發(fā)展和演奏者未來(lái)努力實(shí)現(xiàn)的重要目標(biāo)之一。