義務教育階段樂器進課堂的實踐策略研究

何苗

音樂教育是我國傳統美育的重要組成部分，《論語·泰伯》中就已經總結出“興于詩，立于禮，成于樂”的美育思想。器樂教育作為音樂教育的一個重要板塊，充分發揮了“以美塑人、以樂化人”的作用。近年來，樂器進課堂活動雖然在我國大部分地區已經得到推廣，但是，對于樂器進課堂有何重要意義、哪些樂器適合作為課堂教學樂器、如何實踐樂器進課堂等問題，在一線教師中還頗有爭議。這些是音樂教育工作者應當重視并進行深入研究的問題。本文中，筆者將梳理近年來我國音樂教育中涉及器樂的內容，以幫助一線教師明晰認識。在此基礎上，對樂器進課堂的選擇原則和實踐途徑進行探討。

一、義務教育階段樂器進課堂的頂層設計

1.政策層面

2004年，教育部在全國15個課外文體活動工程示范區進行實驗，開展“體育、藝術2+1項目”，其目的在于加強學校的藝術教育活動，讓每個學生能夠掌握一項藝術特長，器樂作為一項重要的藝術表現技能，是“2+1項目”的重要內容。2011年，教育部辦公廳正式印發了《教育部辦公廳關于在義務教育階段中小學實施“體育、藝術2+1項目”的通知》，在全國義務教育階段學校實施“體育、藝術2+1項目”。在該項目的技能標準中，“課堂教學樂器”作為“音樂表演”之下的一個類別單獨列出，與鋼琴、手風琴、電子琴、中國民族樂器、中國少數民族樂器、西洋管弦樂器、聲樂、戲曲、曲藝、舞蹈等并列。

2015年，教育部頒布了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作測評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》，強化了對學校藝術教育的質量評價。《中小學校藝術教育工作測評辦法》的附錄部分，給出了詳細的藝術素質測評指標，其“學業指標”中的“基本技能”考查學生“掌握和運用音樂、美術等藝術課程標準要求的基本技能的情況”，而“發展指標”中的“藝術特長”則考查學生“在學校現場測評中展現的某一藝術項目的特長（包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法等）”。這些考查指標都強調了器樂教學在義務教育階段的重要地位。

2.課程標準層面

改革開放以來，我國中小學音樂教學也經歷了數次改革，器樂教學越來越受到人們的重視。2001年，教育部頒布了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，對音樂的課程性質、課程價值、基本理念、課程目標等做了詳細的闡釋。其中，器樂教學在“表現”領域的“演奏”內容中，“表現”領域的“演唱”“演奏”“綜合性藝術表演”以及“識讀樂譜”中都有所體現。其中，“表現”領域明確要求3～6年級的學生“學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現”;而“教學建議”部分則指出，器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。除此以外，在“感受與鑒賞”“創造”“音樂與相關文化”等領域，器樂也起著重要的作用。

經過十年的實施和檢驗，教育部總結了音樂課程改革經驗，廣泛聽取意見，于2011年頒布了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。與實驗稿相比，新課程標準明顯加大了器樂演奏教學的分量。例如，7～9年級的課程目標中，“發展表現音樂的能力”修改為“能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，發展表現音樂的能力”，將器樂演奏作為目標之一明確地表述出來。在“表現”領域的“演奏”部分，3～6年級的“學習課堂樂器的演奏方法”，修改為“學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法”，而實驗稿對“課堂樂器”的界定是在“關于教學內容的幾點提示”中，提到“課堂樂器應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器。例如：豎笛、口琴、口風琴、電子琴、簡單易學的民族樂器和部分打擊樂器等”。可見，新課程標準對“課堂樂器”的界定，已經發生了一定的變化，表述更加開放多元。

二、課堂教學樂器的選擇原則

如前所述，相關文件和學術文章中既有“課堂樂器”的稱謂，又有“課堂教學樂器”的稱謂，其內涵實質上并無區別。為方便起見，本文統一使用“課堂教學樂器”這一稱謂，來指稱義務教育階段課堂上集中教學所使用的樂器。課堂教學樂器的選擇，應遵循以下原則：

1.普適性

普適性是指某一觀念、制度、方法等普遍地適用于同類對象或事物的性質。中小學“樂器進課堂”的普適性問題是指“樂器進課堂”活動如何普遍適應每一個學生的發展需要。

面向全體學生是義務教育的基本理念之一。這一階段器樂教學的目標，不是為了培養音樂家，而是挖掘每一個學生的音樂潛能，提升他們的藝術素養。因此，課堂教學樂器的選擇也應該考慮到所有學生。課堂教學樂器的選擇，要考慮能從整體上提升學生的藝術素養。2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，再次強調了“堅持面向全體”的要求，各級各類學校都要健全面向人人的美育育人機制，讓所有在校生都能夠接受美育。

2.實用性

課堂教學樂器的實用性是指從器樂教學的需求出發，既方便教師進行集中教學，又能為學生所接受。正如李文輝老師所言：“一是要有統一調高的樂器，便于集體演奏;二是要價格便宜，經濟實惠;三是要音質好，音色美，能引起學生的興趣;四是技術要求不高，簡單易學。”

課堂教學樂器的選擇既要讓所有學生家庭能夠承受，又要簡單易學，便于集體演奏。更重要的是，器樂教學要能夠激發學生興趣。王陽明說：“大抵童子之情，樂嬉游而憚拘檢，如草木之始萌芽，舒暢之則條達，摧撓之則衰痿。今教童子，必使其趨向鼓舞，中心喜悅，則其進自不能已。譬之時雨春風，霑被卉木，莫不萌動發越，自然日長月化;若冰霜剝落，則生意蕭索，日就枯槁矣。”可見，興趣對于激發學生的活力具有重要的作用，課堂教學樂器的選擇必須尊重學生的愛好，激發他們的學習熱情。

3.多元性

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在前言中就明確提出，音樂課程的價值包括“傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解”，在“課程基本理念”部分又強調“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容”，同時要求“應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果”。

目前，我國義務教育階段的教學樂器已經較為豐富。2016年，教育部發布了《初中音樂教學器材配備標準》（JY/T 0469-2015），對音樂教師專用器材和學生音樂器材都做出了規定，其中既包括笛子、嗩吶、揚琴、笙等我國傳統樂器，也包括鋼琴、單簧管、薩克斯、小號等西洋樂器。這既有利于中西方文化的融合，也有利于提升學生的藝術文化素養。課堂教學樂器的多元性，能滿足不同學生的個性化要求，為他們提供提升藝術素養的機會。

除了以上原則，我們還應該考慮到，“樂器進課堂”與日常音樂教育有所區別。它的主要目的在于通過普及器樂教育，提升學生的藝術素養，而不在于音樂人才的培養。綜合以上因素，課堂教學樂器的選擇應綜合考慮地域、民族、教育水平等因素，以笛子、口琴、口風琴等常見、易于攜帶且價格適中的樂器為主。

三、樂器進課堂的實踐策略

1.以課題研究帶動教學轉型

雖然樂器進課堂活動開展已有相當長一段時間，但是理論界的研究還遠遠不能滿足教學實踐的需要。在中國知網搜索，對“樂器進課堂”進行專題研究的文章僅有40余篇。可以說，理論研究與教學實踐出現了嚴重的脫節。“樂器進課堂”的理論依據是什么、如何做好頂層設計、器樂集中教學的教學方式如何選擇等問題，迫切需要解決。因此，學校可以組織教師，以申報校級、市級、省級甚至國家級課題的方式，組織本校、本地區的音樂教師，學習課程標準，學習新的教學法，學習國內外先進的教學經驗，對亟待解決的問題進行專題研究，激發他們的研究精神和創新動力，解決瓶頸問題，推動“樂器進課堂”深入開展，切實提升學生的藝術素養。

2.培養器樂專業師資隊伍

藝術教育最重要的環節是師資。近年來，中小學校音樂專職教師配備率大幅度提高，教學器材得到明顯改善，提升教師器樂基本技能日趨緊迫。在樂器進課堂活動中，教師的基本技能起著重要作用。課堂教學樂器往往是根據各地區、各民族的實際情況，選擇不同的小型樂器，音樂教師不一定熟悉。因此，必須結合學校需求，加強師資隊伍的培訓，成立音樂名師工作室是一條有效的途徑。各地可以設立不同樂器的音樂名師工作室，組織本地音樂教師集中進行培訓，促進器樂教學工作的提升。

3.實施“聽—唱—奏”融合教學

在《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中，“感受與欣賞”和“表現”是兩個重要領域，而這兩個領域都涉及樂器演奏的內容。“感受與欣賞”中要求1～2年級學生“感受樂器的聲音，能夠聽辨常見打擊樂器的音色，并能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的聲音”，3～6年級學生“能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色”，7～9年級學生“加深對人聲、樂器聲的了解和體驗”。教師可以在視唱教學和欣賞教學中融入器樂教學的相關內容，幫助學生提升音準，提高聽辨能力。陳善英認為：“器樂的加入大大充實了音樂課堂從聽、唱延伸到奏和演，既可以讓學生直觀、準確地掌握樂理知識，也可以有效地提高學生節奏感、音高感，培養學生的視奏能力。通過視譜—認唱—彈奏—聽辨等環節進行自主地學唱歌曲。”這可以說是對“聽—唱—奏”融合教學效果的準確描述。

綜上所述，“樂器進課堂”是義務教育階段音樂教育的重要組成部分。加強“樂器進課堂”的頂層設計和實施途徑研究，既有利于提升學生的藝術素養，又是落實立德樹人根本任務、傳承創新優秀傳統文化的重要途徑，需要音樂教育工作者和研究者一起努力，共同促進學生全面發展。