基于創新人才培養的藝術設計課程教學改革研究

摘要：隨著人們生活水平和審美要求的不斷提高，裝飾藝術品成為環境設計中重要的組成部分，人們對其質和量的要求也日益提高，導致當下市場對裝飾藝術設計高端人才的需求較大。裝飾藝術設計與制作是藝術設計專業的一門重要專業課，培養出具有創新思維能力、較強實踐和動手能力的學生，以滿足裝飾藝術品市場的人才需求，是藝術類高校該課程的新課題。本文基于對該課程當前教學情況和效果的研究分析，圍繞現有教學理念、教學手段和方法的實施效果，根據專業培養目標和教學特點，針對存在的問題進行研究和改革，以探索與之相適應的教學模式、方法等改革措施和可行性建議。

關鍵詞：教學改革;裝飾設計;人才培養

中圖分類號：G423.06 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-0-02

0 引言

當今社會日新月異，人們的生活和審美水平不斷提高，裝飾藝術與人們的生活息息相關、密不可分。著名的知覺心理學家魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中提出，“不可以把裝飾藝術解釋為一種不再現任何對象的視覺樣式，因為世界上能見到的事物無不出現在裝飾藝術中”。原始社會時期，裝飾藝術隨著人們的生產生活而產生，經歷了歷史的積淀和時代的渲染，如今在審美情趣、藝術理念、人文思想等方面的影響下，在與社會科技、經濟發展的融合中逐漸演變，形成了獨立、實用、藝術性很強的藝術門類，被廣泛應用于多種行業和人們的日常生活，因此市場對于裝飾藝術設計人才有較大的需求，同時對人才質量和培養同樣提出了較高的要求。如何充分利用學校和社會資源培養出能滿足市場需求的創新型、復合型、應用型裝飾藝術設計人才成了當前藝術人才教育的一項重要研究課題，具有重要意義。第一，繼承和弘揚我國優秀傳統文化。習近平總書記在黨的十九大報告中指出，“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強”“中華優秀傳統文化代表著中華民族獨特的精神標識”。裝飾藝術設計與制作課程在教學中引導學生在充分了解我國傳統裝飾藝術風格特色、價值理念的基礎上，使其不斷適應現代社會當代文化的發展，貫徹響應習近平總書記提出的“增強文化自信和價值觀自信”的號召。正所謂“思源尋根”，只有對民族地域文化和傳統藝術進行深刻的了解和領會，以一種符合時代精神的理念和姿態對待并將其運用到實際生活中，才能推陳出新，讓民族文化脫穎而出，成為符合時代要求的好作品[1]。第二，強化環境設計專業特色，提高人才培養質量。裝飾藝術設計制作是環境設計中不可或缺的重要組成部分，加強以培養學生設計能力和創新思維為目標的實踐教學研究，能夠真正對接專業市場需求，凸顯環境設計專業方向特色，達到專業人才的培養要求。第三，提升學生的綜合素質，滿足市場需求。從教學環節強調裝飾藝術課程教學與市場緊密銜接，了解行業標準和市場需求，培養學生的綜合實踐能力，提升其就業能力。

裝飾藝術設計制作是經濟、文化、科技和時代發展相結合的產物，所涉及的行業廣泛，如美術繪畫、平面廣告設計、環境藝術設計、包裝設計、工業設計等。而高校的目標是培養能夠掌握裝飾藝術設計與制作的基本知識和技能且具有較強創新能力和較高藝術素養的應用型、復合型人才。目前，課程教學整體雖然較以往有了實質性的改進，但在課程定位、實踐環節、教學模式、創意思維訓練、動手能力提升等方面還存在較大的改革空間。

1 裝飾藝術設計與制作課程教學現狀和問題

1.1 現狀

裝飾藝術設計與制作課程是高校環境設計專業學生在二年級下學期的必修專業課，特點是注重理論和實踐相結合。其中主要包含兩大模塊：理論學習和實踐操作。理論內容的講解主要包括中西方裝飾藝術史的發展過程、中西方裝飾藝術的特點和不同，需從色彩、造型、材料、形式感、設計方法和規律等方面剖析學習，掌握設計方法和手段。實踐環節則是學習和掌握裝飾工藝的制作流程、藝術材料和制作方法，將設計理念立體化，通過試驗和制作的過程達到知行合一。課程教學強調對學生獲取知識、轉化知識能力的培養，強調增強學生的創新意識，促進其主觀能動性的發揮，讓其能通過視覺語言和造型手法對形式美感進行多元化探索和創造性表現，培養其在特定條件下的特殊表現力。

1.2 存在的問題

第一，當前裝飾藝術設計與制作課程通常采用“理論+實踐”的教學形式，但課堂理論教學內容部分還較為籠統，未能結合市場需求進行細化。第二，部分學生在學習過程中缺乏主動性，在作業完成方面缺乏創造性、務實性。第三，教師布置的作業在形式上偏概念化的藝術表現，對設計作品的裝飾性、思想性和功能性缺少有針對性的要求和定位。第四，學生未能在作品中將前期所學的藝術設計基礎知識進行較全面的融會貫通，未能完全對平面色彩構成、立體構成、形式美法則等設計原理進行綜合運用，創新意識相對薄弱。第五，源于對裝飾藝術概念的理解和認知的不同，專業建設構架中的課程設置存在誤區，課程僅在園林專業（選修模塊）、環境設計專業開設，偏重美化室內環境的裝飾類設計，設計作品形式相對單一，忽視了該課程具有的學科綜合特點。第六，缺乏與實際項目的對接和實踐，缺乏對多種創作類型的駕馭能力，缺乏對各種裝飾材料、工藝制作的實驗和操作能力。

2 裝飾藝術設計與制作課程創新培養的教學改革

2.1 課程教學改革整體思路

多元整合，傳承創新。裝飾藝術設計與制作課程是一門跨專業、跨學科的課程，綜合性較強，除了環境設計專業和景觀設計專業之外，還涉及工業設計、視覺傳達設計、服裝設計等專業。因此，我們要有針對性地通過對該課程教學內容、教學方法、教學手段、考核方法等方面的研究改革，以及具有藝術設計專業特色教輔材料的編寫等手段的實施，更好地推動對學生創新能力、實踐能力的培養。創新不僅體現在現代多元化裝飾藝術題材和形式的設計表達中，更體現在保護、傳承和發揚我國優秀傳統文化和提高綜合藝術素養的過程中。傳統裝飾藝術不重寫實重傳神，不重再現重表現，可提煉為“物我合一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現[2]，教師需要引導學生增強設計體驗、豐富學習渠道、拓寬設計思路，以裝飾藝術設計與制作課程為弘揚傳統文化的陣地，成為中國創造的實踐先鋒。

轉變傳統教學模式，創新實踐教學。裝飾藝術設計與制作課程具有藝術性、技術性、科學性、綜合性、廣泛性與系統性的特點，是一門集基礎與專業、設計與創意、技術與操作于一體的綜合專業課程。教師要積極轉變固有的課程教學觀念，優化理論與實踐教學形式，培養學生的理論知識轉化和實際操作能力，這不僅可以提高學生對前期專業基礎課程理論體系的理解和吸收程度，更能夠拓展創意思維訓練，激發學生對專業設計的興趣，提升教學效率。

2.2 課程教學改革具體內容

第一，完善教學模式。從教學體系構架出發綜合研究裝飾藝術設計與制作課程教學中各環節之間的相互作用，分析并把握教學的規律和本質，同時加強對理論與實踐教學的設計和研究，以充分調動學生的學習積極性，促進教與學的效果轉化，激發學生的創新興趣和意識，使之能對課程的內容和目的有深層次的理解并能熟練運用。總結出更適合該課程的教學模式，在課程模塊（理論講授—實踐操作）、教學內容（理論知識—作品創作）、教學方法（集中授課—優秀案例賞析—隨堂輔導—課下參與）、作業布置（自選課題—真實項目）、評分方法（教師評分—過程評分—師生共評）等方面對教學體系進行進一步完善和優化。

第二，豐富教學手段。根據環境設計專業的特色，裝飾藝術設計與制作課程可采用以課堂教授、隨堂輔導為主，課下學生自主學習為輔的教學方式。教師要在采取集中授課的形式講授裝飾藝術設計制作的基本理論知識后，針對不同學生的不同創意，分門別類地一對一進行設計草稿分析與修改。在隨堂輔導過程中，應注重因材施教，通過操作示范、實例拆解、創作陳述等手段，強調知識的縱橫交叉，將動態的教學方法和措施貫穿于學生的培養過程，以激發學生研究問題的興趣及創作欲望。在課后要加強與實踐項目和競賽的對接，引導學生在功能、結構和藝術形式等方面深入分析，培養學生的設計研究精神，使其進一步理解課堂上的理論知識。各組分工合作、互相配合，不僅能提高學生的創新思維能力和審美能力，在專業方面樹立相對成熟的裝飾藝術設計理念，同時也能培養學生的合作精神和團隊意識，提高學生的實踐綜合素質與能力。

第三，優化課程內容。結合專業培養目標和課程標準，擴大課程專業覆蓋面，關注最新的設計理念、設計潮流，緊密聯系市場供需形勢，將專業基礎課程與專業課程有效銜接，充分融合基礎理論體系相關知識，并將其貫穿于專業創意設計，明確設計理念和意識，規范創意、設計與表達的設計程序。課程教學內容共分8個部分：裝飾的定義、裝飾藝術的功用、裝飾藝術的發展簡史、裝飾藝術的特點、裝飾藝術品的分類、裝飾藝術的構成要素、設計程序與方法、加工制作。教師應針對不同專業和設計方向，對教學內容進行有針對性的分解和細化，有針對性地進行分類教學，如將本課程與環境設計專業環藝方向——軟裝設計緊密結合，同時也與景觀、園林專業等其他專業課程相關聯，可以分為軟裝系列、傳統手工藝系列、新材料系列、裝飾畫系列等不同研究方向。學生應學習和掌握不同的設計理念與創作技法，甚至可以與畢業設計結合起來進行綜合性創作，在“專業理論學習+設計課題實踐”的交叉融合過程中，實現設計思維與表達能力的提升。

第四，加強創新實踐能力培養。裝飾藝術設計與制作課程的重要特征是將理論教學與實踐教學相結合，理論教學時充分運用成果案例配合實物展示，形象直觀，易于學生理解和吸收相關知識。教師可以在實踐教學中模擬項目或引入真實項目，利用學校現有資源，如圖書館、攝影工作室、機房、實驗室等，從資料搜集到實地調研，再到項目實操，為學生提供一個能夠培養創新思維和設計實踐能力的環境。例如，依托藝術學院教學科研工作室——文創設計工作室，利用大量優秀作品和獲獎作品為學生帶來啟發和靈感，同時積極搭建教學實踐展示平臺，采取展覽、競賽等多種交流互動形式，培養學生的競爭意識和創新意識。

第五，積極探索試驗方法。裝飾藝術設計作品方案的實施，不應局限在傳統工藝的方法和手段上，新材料新技法的試驗和研發能為作品的創意表達提供更多的可能性。教師應讓學生充分了解各種材料的特性以及加工工藝的特點，融合材料、工藝與設計，使設計作品具有立體三維空間感的同時更具有材質感與品質感[3]。試驗的手段和方法有很多，如偶然效果的鎖定、舊材料新構成形式的運用以及傳統藝術表達手法的選擇等。另外，數字化技術能讓裝飾藝術的設計制作更現代化、智能化，將數字化技術用于裝飾藝術設計中，能夠拓展設計師的思維深度和廣度，完成許多人類無法完成的設計工作[4]。以試驗探索的方式對裝飾藝術設計進行學術研究與思考，是從審美、文化傳承和設計思想等方面對當代藝術設計發展的有力推進。

第六，創新課程成績評定方式。設計類課程傳統的作業成績評定方式是以作業最后效果評分，即結果評分，但這種方式不能全面衡量學生的真實水平，考查其對課程知識的理解和掌握。而過程評分是對學生從始至終的表現進行綜合考察，成績評價相對科學合理，同時師生共同參與，評定也更公平公正。在成績評定過程中，教師重視學生設計和制作全過程的真實性、完整性、參與度、表達力，更重視學生設計的原創性和思想性，主要評價指標是設計創新思想和思維能力的體現。

第七，加強校企聯合。進行校企合作，努力創造產、學、研一體化的教學環境，為學生提供多樣化的教學資源，實現設計團隊到輸出項目一體化，進而實現教學成果轉化。

3 結語

實施裝飾藝術設計與制作課程教學研究改革計劃能帶動課程教學的良性發展，培養學生駕馭多種藝術形式語言的能力、專業知識延展能力、實踐操作能力、創新創業能力等，能促進學生綜合素質的提升，較好地實現人才培養目標，進而對藝術設計市場行業的發展形成導向作用，更好地繼承和弘揚傳統文化，激發中國創造潛力，增強民族自信和實力。

參考文獻：

[1] 王瑋，申輝.中國傳統文化在家居產品中的應用研究[J].家具與室內裝飾，2019（11）：22-23.

[2] 宗硯毅.論研究中國裝飾藝術傳統的現實意義[J].頌雅風，2019（06）：131-132.

[3] 盧博川.裝飾藝術+項目課程教學研究與實踐[J].數碼世界，2019（10）：151.

[4] 李文玉.數字化背景下的裝飾藝術發展趨勢[J].現代裝飾（理論），2016（08）：37.

作者簡介：潘慧錦（1974—），女，山東臨沂人，碩士，副教授，研究方向：環境藝術設計。