媒介融合趨勢下華語音樂節目的程式翻新

程翥 熊雨新

摘要：隨著新媒體時代的到來，傳統電視節目受到了不小的沖擊，但新媒體的發展也對于電視節目的素材選擇提供了更加多元的素材庫，并促進了節目宣傳模式的改變。本文以約翰·卡威爾提出的“程式”理論為基礎，從兩檔著名的音樂電視節目《歌手》和《聲入人心》入手，解析媒介融合趨勢下華語音樂節目的變化。

關鍵詞：媒介融合，新媒體，音樂綜藝，程式理論

一、“程式”理論的內涵

《美國“電視研究”的學術源流》一書提到，美國大眾文化研究先驅約翰·卡威爾在1969年提出“程式”理論，認為：“所有的文化文本都是兩種基本元素的混合體，‘慣例’和‘創新’。慣例就是在文本之前已經存在，并為作者和觀眾熟知的規則，包括流行的情節、模式化的人物、被普遍認可的觀念等。創新則是作者獨一無二的發明。任何單個的文本都是介于‘慣例’與‘創新’兩極之間的發明。”[1]

依照慣例創作出來的作品會流于程式，但是也是最容易被大眾所接受的。因為大眾在之前已經熟悉并接受了慣例的存在，所以對于按照慣例出現的文本是有一定清晰的概念的。但僅依照慣例創作是沒有生命力的，因而文本中的創新是必要的，只有創新才能激發受眾的熱情。尤其是在電視節目較長的播出周期中，讓觀眾感覺到套路的節目設計一定會導致收視率大幅度下跌。

一個成功的節目一定是以創新為主，并讓自己的節目成為了一個新的“類型”（慣例）。但對于按季播出的電視綜藝來說，如果第二季第三季依然維持第一季的節目慣例，也會逐步讓觀眾失去新鮮感。

二、解構傳統電視音樂綜藝節目的“程式”與“創新”——以《歌手》為例

在互聯網尚未興起的時代，音樂綜藝節目通常由電視臺獨立制作，而傳統的電視音樂綜藝通常采用的擇優選拔的風格。從早期的“青歌賽”到湖南衛視的《超級女聲》，都有一個固定的競賽模式——與不同的對手比拼，由觀眾投票或評委打分選出勝者，最后決出最強者。這一模式讓節目進程可以不斷制造刺激觀眾的懸念，同時用選手的故事增添對觀眾的感染力，繼而增加觀眾在節目中的參與度，形成忠實的觀眾群體。《歌手》的前身《我是歌手》也是采用了選手比賽的模式，只不過從素人草根之間的選秀變成了實力歌手的對決。在之后幾年，《我是歌手》作為湖南衛視的王牌節目，在這一種“程式”的比賽模式框架內進行不斷創新。

2.1.設置懸念的比賽模式

《歌手》突破了擇優選拔“程式”中傳統的排位賽淘汰賽交替進行的模式，加入了踢館賽，逆戰歌手等新的賽制。據魏瀟瀟的《新媒體語境下〈我是歌手〉的節目模式創新》我們可知，這樣的賽制革新無疑產生了“鯰魚效應”，使節目的劇情更加跌宕起伏，增加歌手的壓力和比賽的競技性，更加有效地調動觀眾的情緒。[2]

2.2多元包容的內容選擇

《歌手》的主題是知名歌手與經典歌曲的相遇。從節目的主要內容來看，在每首歌曲演繹之前，會以參賽者為中心的故事講述背景故事。節目中出現了很多被再次重新演繹的老歌，不論是經典還原還是重新改編都能為觀眾帶來極大的話題度。節目中不僅有很多老歌，也有很多曾經的歌壇唱將。老歌手重新走入觀眾的視野中也能引起觀眾的回憶和熱議。節目組也致力于提高歌曲，歌手和評委的廣度，立足亞洲，放眼世界，提升內容多元化。《歌手》中的“歌手”不僅來自中國，更來自世界。Jessie J、米西婭等國際歌手的到來使《歌手》的平臺從一檔中國的音樂節目變成了世界的音樂節目，給觀眾帶來了異國文化的聽覺盛宴。

2.3多層次的剪輯手法

《歌手》的剪輯延續了傳統擇優選拔“程式”中以歌手為中心的人物塑造和故事敘述。每一首歌，每個歌手都是一個故事。一位歌手見證了一個時代的繁榮，也代表了一個年齡層的時代回憶。《歌手》把他們重新請回舞臺，極大的滿足了各個年齡層觀眾的需求。另一方面，選舉的懸念和選手排名的懸念，促使觀眾完整地看完整個節目，并且促使觀眾期待在下個星期的同一時間觀看這個節目。在剪輯內容的創新上，《歌手》常常有意突出選手、合伙人、大眾評審等多方意見的碰撞。節目時常出現專業評審、歌手與大眾評審投票結果相悖的情況，給觀眾如同過山車一般的懸念刺激，同時帶來了話題和討論的熱潮。除此之外，為了增強觀眾與歌曲的共情，節目組會為選手安排賽前、賽中和賽后多時空的采訪，用前后交織的手法完整地呈現選曲理由、歌曲與歌手的故事、表達的情感等，幫助觀眾更好的理解這首歌曲。

2.4 新媒體時代下的《歌手》

《歌手》作為一檔音樂懷舊類節目，作為湖南衛視的王牌音樂節目播出了八年（包括前身《我是歌手》和《歌手當打之年》），也從電視媒體的鼎盛時期到了面對新媒體沖擊的當下。2020年播出的《歌手當打之年》就面對電視受眾的分流做出了自己的變化。首先，在嘉賓的選擇上，《歌手當打之年》在保留了原來的多樣性、世界性的情況下，側重于選擇年輕人熟知，能夠帶來流量與話題的歌手，包括近年來的熱門歌手華晨宇，周深，毛不易等。比起之前的歌壇老將回歸，《當打之年》提出了“年輕歌手崛起”的新內涵。其次，節目組在宣傳上緊緊貼合新媒體，每期節目都會有配合的微博熱搜，抖音熱門。在過去，傳播的模式總是先有熱點再有熱搜，節目的熱點話題是受眾自發關注的，但現在的宣傳模式則轉變成為有熱搜再有熱點，官方通過熱搜和營銷號主動炒作起來熱點話題，吸引受眾。最后，由于疫情的原因，《歌手當打之年》進行了云錄制。這樣的方式雖然是受到突發的影響，但很明顯在節目風格上弱化了歌手之間的競爭，更加把年輕歌手之間的融洽氛圍表現了出來。

三、互聯網帶來新“程式”與電視媒介的碰撞——以《聲入人心》為例

互聯網的發展帶來了網絡綜藝的新氣象。網絡綜藝更加針對它所面向的受眾進行推廣，與自己的出品方深度綁定，深入新媒體平臺進行營銷，并在節目制作上形成新的“程式”。

就目前來言，國內最有名的兩大選秀節目是《青春有你》和《創造營》。從這兩檔節目可以總結出選秀節目通常程式：從一群練習生中選拔出道者，并以隨機選人的模式進行舞臺合作。這是一種競爭和合作關系共存的程式。

3.1 合作與良性競爭并存

《聲入人心》的節目模式保留了選秀節目“程式”中合作的部分，展現成員的成長以及成員之間的合作產生的友情。節目的第一期成員每人都有上臺展示自己的機會，為觀眾創造記憶點，給每位學員一個初始的“角色人設”，并隨著節目內容的推進，讓觀眾看到成員的成長。在《聲入人心》曾有一位三票都是替補的成員最后在朋友的幫助下，作為三重唱的一部分得到首席的席位。同時根據節目主題的特點，契合了舞臺劇的表演形式，節目組讓每期的表演舞臺并不是個人之間的單打獨斗，而是多以二重唱三重唱甚至四重唱為主的舞臺呈現。這樣的賽制突出了成員間的相互幫助共同進步。

《聲入人心》的創新之處在于改良了選秀程式中競爭的部分。節目不設淘汰制度，僅僅設立首席，替補兩種身份，保持了節目氛圍的融洽，突出了成員間的交流。在選秀節目中，即使是成員合作出的舞臺，觀眾的投票結果也是投給每一個成員本身，雖然是舞臺上的合作，但人人都是競爭的關系。反觀《聲入人心》則是戰隊之間的競爭，在戰隊內部是“一榮俱榮”的狀態，獲勝的戰隊可以獲得全員“首席”的獎勵，并且在節目后半段組成戰隊之后，直到半決賽之前都沒有拆分戰隊，對培養團隊協作的能力，團隊隊員之間的感情有很大的促進作用，從本質來看，《聲入人心》的賽制大大的弱化了競爭的元素，以追求整體成員的和諧與向心力。

3.2 契合新媒體的宣傳營銷手段

此外，《聲入人心》的宣傳營銷也契合了當今新媒體網絡營銷的新態勢。筆者通過資料收集、問卷調查的方式對《聲入人心》的受眾進行了調研。在豆瓣聲入人心小組的年齡層問卷中（共734人參與）可以發現，觀看聲入人心的年齡段集中在21-25歲（51%），15-20歲（19%）和26-30歲（18%）。結合聲入人心的網絡播放量與收視率的對比，可以得出《聲入人心》的受眾主要是在互聯網、新媒體時代最活躍的人群。根據魏鵬的《從受眾分化角度看傳統媒體轉型》可知，“由于技術的革新，受眾的觀念、習慣和生活方式都在朝多樣化發展，從而使受眾在選擇信息、分析信息、篩選信息時有多種可能性，把大致需求相同和觀念相同的受眾聚合成一個群體，形成一個較穩定的受眾群。這個過程被稱為‘受眾分化’。”[3]針對《聲入人心》的受眾構成，節目抓住觀眾喜好是輕而易舉的。對于年輕人來說，成員之間的交流引發的話題，可以帶來巨大的討論度。例如近年來國內火熱興起的“炒CP”現象，在聲入人心中也可以看到。節目從選曲到剪輯的重點都側重于熱門CP的炒作。以節目熱門CP云次方為例，在剪輯上節目組會重點關注兩位成員之間的互動交流，在賽制上會安排兩位成員的表演舞臺，在選曲上會選擇有與兩位成員過去的故事相關的或者可以引發話題度的曲目，增加節目的話題的，調動受眾的情緒。

3.3 契合新媒體平臺的傳播模式

《聲入人心》的節目制作更加契合新媒體平臺的傳播模式。從我們的問卷調查結果來看，有83.58%的人在“你覺得聲入人心的火爆與網絡宣傳相關嗎？”這個問題中選擇了相關。而從播放數據來看，聲入人心芒果TV總播放量8.1億次，歌手當打之年總播放量9.5億次，而歌手的平均收視為2.046，聲入人心的平均收視卻只有0.435，可以說《聲入人心》在網絡平臺上的播放影響超過了電視上的收視，作為一款電視節目借助網絡平臺得以起死回生。此外，在《聲入人心》的宣傳中，節目組對節目成員人設的打造是十分重視的。通過節目成員吸引受眾轉化粉絲，通過短視頻、粉絲二創的形式來維持受眾對節目的關注度。在新媒體的傳播模式中，粉絲之間通過平臺的人際傳播是十分重要的一個環節。同時，《聲入人心》的選題是小眾類別的舞臺劇音樂類節目，這些小眾文化在網絡上更容易在圈子里通過人際傳播使節目推廣開來，也更加容易形成受眾黏性，提高觀眾對節目的忠誠度。

四、總結

綜上所述，在媒介融合的當下，電視節目與網絡平臺相輔相成的。網絡平臺成為了將一檔電視節目的內容分割成不同部分，準確地推送給不同的受眾群體的分流器。按照網絡平臺的流量特性去制作電視節目已經成為了當今電視綜藝節目的參考趨勢。在流量時代瞬息萬變的今天，傳統媒體不僅要不斷地對自我的“程式”進行革新，同時還要接入新媒體“程式”的優點，取其精華。從《聲入人心》到《歌手當打之年》，我們可以看到新媒體平臺對于傳統媒體“程式”的沖擊，也正因如此，對受眾的選擇和定位會成為華語音樂類節目制作的核心。

[1]易前良.美國“電視研究”的學術源流.[M].中國傳媒大學出版社.蔡翔，2010年6月第一版.148-150

[2]魏瀟瀟.新媒體語境下《我是歌手》的節目模式創新.[J].當代電視.2019，（08）.26-28

[3]魏鵬.從受眾分化角度看傳統媒體轉型.[J].科技傳播.2018，10（23）.20-21

作者簡介：

程翥（2000-），女，漢族，安徽淮南人，揚州大學本科在讀，廣播電視學專業

【基金項目】

本文系2020年揚州大學大學生科創基金項目《媒介融合趨勢下華語音樂節目的程式翻新——以〈歌手〉和〈聲入人心〉為例》，項目編號X20200181