聲樂演唱技巧在歌唱藝術中的運用研究

馬金玉

（伊春職業學院,黑龍江伊春 153000）

歌唱藝術是當前社會較為流行的藝術形式之一，能夠為受眾帶來層次豐富、氛圍濃郁的審美體驗，調動受眾心理功能使其與歌唱作品及歌唱者產生交互，對于提升受眾藝術素養、推進歌唱技藝發展意義重大。歌唱藝術中最為基礎的組成部分便是聲樂演唱技巧，演唱者能否靈活運用各類技巧、可否借助多樣化技巧對聲樂作品進行二次創作，不僅關系到歌唱藝術表演力、感染力與吸引力的高低，而且關乎受眾審美享受的良好與否。由此可見，聲樂演唱技術在歌唱藝術中占據核心地位，在表演時不僅需要把握各項聲樂演唱技巧要點，還需逐漸形成個性化聲樂演唱風格，才能夠體現出歌詞唱藝術魅力與風韻。

一、聲樂演唱技巧概述

從概念層面來看，聲樂演唱技巧是在歌唱藝術表演中演唱者為達到預期藝術效果、詮釋聲樂作品、體現歌唱藝術思想及文化價值所采用的所有聲音處理方式、技藝。演唱者以良好的聲樂演唱技巧寓情于聲，帶動受眾情緒，既可以表現出自身在歌唱藝術上的造詣，又能夠提高歌唱藝術表演質量。從語言層面來看，聲樂演唱技巧體現在語言與人聲的協調之上，即咬準字頭，靈活自然地過渡至字體，再以干凈利落的字尾清晰地唱出唱詞，幫助受眾理解歌唱藝術的內容，這是聲樂演唱技巧內最為基礎的咬字吐字與正確發音要求。從聲樂藝術角度來看，聲樂演唱技巧格外重視音色的變化與處理，不管是隨著音樂旋律、節奏等自如自然地調節音色，還是在高中低音區保證音色的優美動聽，都需要演唱者結合自身嗓音特色對聲樂作品進行二次處理。

綜合來看，聲樂演唱技巧囊括多方面、多維度的內容，既具有技術性的特點，又兼具藝術性特征。不僅服務于歌唱藝術表現力與感染力的提升，而且與演唱者藝術修養、音樂感知力息息相關。演唱者在理解聲樂演唱技巧概念、內涵的基礎上結合自身的感受、情感體驗等對作品進行再加工、再創作，才能夠在保證歌唱藝術表演情感真摯、情緒飽滿、音色適宜的基礎上體現出自身的藝術造詣，表達出自身對歌唱藝術的理解與獨特見解，進而為歌唱藝術表演增添色彩。

二、聲樂演唱基本技巧在歌唱藝術中的運用

伴隨著歌唱藝術的發展，當前聲樂表演已經形成了較為系統的演唱技巧范式，下文將簡要介紹幾種較為基本的聲樂演唱技巧在歌唱藝術中的運用。

（一）聲樂演唱音色把握

音色是指演唱者發出的帶有明顯個人特色的聲音。中西方聲樂演唱在音色處理上具有明顯的差異性。我國民歌及地方戲曲演唱以“原生態”音色為主，即以發音器官自然發聲，以貼近自然與生活的聲樂演唱賦予歌唱藝術以生活氣息與真實性魅力，帶有明顯的中華傳統美學價值意蘊；西方聲樂演唱以美聲唱法為主，強調共鳴腔體的運用，打造出更為飽滿圓潤、立體厚重的音色，注重對音色的處理與調節，在聲樂演唱藝術上具有朝向器樂化發展的趨勢。在歌唱藝術表演中，正確合理地把握音色是聲樂演唱技巧要點之一，不同聲樂作品的詮釋需要演唱者結合音樂旋律特點、節拍節奏等靈活自如地調節音色，若想實現人聲與音樂的完美契合，便需要演唱者協調控制發聲器官，聯合運用民歌唱法及美聲唱法，保持演唱時呼吸連貫、氣息充足、聲音靈動、音色協調且具有層次感。

（二）聲樂演唱強弱對比

在歌唱藝術表演中，強弱對比是推進音樂進行、宣泄情緒與傳遞情感的核心演唱技巧之一。在同一部聲樂作品的演唱中人聲并非一成不變，而是以譜面規則為基本，以聲樂作品情感內涵的表現為目標控制聲音力度的強弱。但需要注意的是，如果譜面標記為強，表演者切忌在演唱開始的一瞬間以蠻力演唱，或者將所積蓄的氣息在開始部分爆發出來，而是需要在起始部分保持充足的氣息快速由弱過渡到強，不僅可以避免聲音突兀、僵化，還能給人以先入為主的感受，在演唱開始便迅速抓準受眾的注意力。同時，在強弱力度變化時保證氣息連貫、咬準字頭，以清晰且結實集中的發音、穩定但張弛有度的氣息自然而然地體現出力度的強弱對比，并通過流動、靈動且跌宕起伏的人聲渲染氛圍、烘托情緒，帶給受眾更為和諧自然、整體系統的審美享受。

（三）聲樂演唱速度控制

速度控制是一項基本的聲樂演唱技巧。一部歌曲通常以節奏節拍體現音樂風格，表現其音樂藝術審美追求，打造別樣且明顯的藝術效果。如節奏較快、曲風大氣磅礴、旋律靈動的歌曲可以給人帶來高亢、激昂、現代化感受；節奏舒緩且疏密交織、旋律優美的歌曲給人以內心的平靜與放松。為表現出不同聲樂作品體現出的審美價值與藝術魅力，演唱者在歌唱藝術表演中需要做好譜面及作品分析，把握好樂句的劃分與節奏型的標記，尤其是在處理復雜節奏型時需要在譜面規則基礎上進行再加工、再創作，以尊重原作為前提在速度變化內融入真情實感、藝術理解與音樂感知。同時，在演繹歌曲時要保證情緒的自然起伏與宣泄，將自身代入到作品情境與人物角色中，保證情緒遞進與速度變化高度契合，才能為受眾打造一體化聽覺盛宴。

（四）聲樂演唱特殊符號

部分聲樂作品中包含諸多特殊標記符號，如顫音、延長音等，但是對音值、演唱技巧等并沒有明確的規定，這就需要演唱者根據作品的曲式結構、節奏節拍特點、旋律主線及織體、情感內涵等靈活選擇并組合多種演唱技巧，進而更為完美地詮釋聲樂作品。如針對譜面所標記的顫音，顫音的波動幅度與時長需要以旋律特色為依據，如果旋律舒緩、綿長，則可適當降低顫音的波動頻率、延長顫音的持續時間，以此產生余音繞梁的歌唱藝術表演效果；如果旋律跌宕起伏、與下一樂句銜接緊密，可以提升顫音波動幅度、縮短延續時間，保證與下一樂句銜接的同時體現出樂曲的特色。

三、聲樂演唱個性化技巧在歌唱藝術中的運用

個性化演唱風格是歌唱藝術者們孜孜追求的最佳表演境界。為此，除上述基本的聲樂演唱技巧之外，演唱者還需在長期的習練與表演實踐中逐漸探索出個性化聲樂演唱技巧。

（一）以具有特色的嗓音體現歌唱藝術魅力

嗓音是個體的生理基礎，受到諸多條件的影響，雖然在聲樂演唱中演唱者可運用音色把握技巧使自身嗓音盡可能靠攏聲樂作品的藝術特色，但是嗓音改變與調節的空間較小。如果在演唱中刻意壓制自身嗓音特點、過于頻繁地調節音色會給人以不自然的感受。為此，演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色，不斷嘗試新曲目找尋自身嗓音適合的曲目風格或歌唱藝術表演形式，在尊重聲樂作品、提升表演效果的基礎上盡可能地在演唱中凸顯自身嗓音特色，給人以耳目一新的感受，既能夠避免聲樂演唱及歌唱藝術表演同質化問題，還能夠提升演唱者自身的審美觀念與創新追求。

（二）以聲音的虛實交織營造歌唱藝術意境

我國傳統音樂藝術注重象外生境，通過人聲的變化使得演唱聲音或如耳邊呢喃低語，或如遠方縹緲傳遞，營造出一種空靈虛幻的意境，給人以別樣的審美體驗。歌唱藝術表演中，演唱者也可采用此種個性化的聲樂演唱技巧，尤其是在演唱以自然、地域文化為題材的聲樂作品時，演唱者可以采用聲音的虛實交織技巧營造出歌唱藝術境界。如以說話性演唱方式對故事與情節娓娓道來，在體現遠處景物時降低音量，保證聲音低沉但靈動優美；在體現近處景物時適當提升音量，保證聲音圓潤飽滿，再通過聲音音量由高到低、由靈動到結實集中的變化實現虛實交織，將受眾的視野由遠及近，既能夠增強歌唱藝術的感染力與吸引力，又能夠打造寬闊遼遠、意味深遠的歌唱藝術境界。

（三）以個性化音區處理突出歌唱藝術形象

聲樂作品的高潮部分一般集中在高音區，以明亮高亢的人聲推進音樂自然而然地進入高潮，給人以激情熱烈的感受。演唱者在處理高音區時需要注重情感飽滿、情緒宣泄得當，以結實有力的氣息及嘹亮圓潤的音色體現出宏偉、高大、廣闊的歌唱藝術形象。除此之外，低音區的處理也尤為重要。低音區處理更能夠表現細膩復雜的情感，若在歌唱藝術表演中忽視低音區的處理則會導致歌唱藝術表演缺乏系統性與整體性，不能為受眾帶來更加和諧統一的審美感受。低音區處理以共鳴腔體的運用技巧為支撐，演唱者需要以個性化的聲音技巧營造低沉、渾厚的氛圍，進而更為立體、恰當地突出歌唱藝術形象。

（四）以特殊的演唱技巧傳遞歌唱藝術情感

歌唱藝術表演中，氣聲、哭腔、顫音及延長音都是演唱者可以運用的個性化特殊聲樂演唱技巧。首先演唱者需要將自身的生活閱歷、生命體驗及對作品的個性化理解代入到演唱中，在恰當的時機運用上述特殊技巧，表現出作品深刻且復雜的情感；其次，演唱者需要在日常習練及表演實踐中反復體會、反復嘗試，探尋出適合自身嗓音特點的特殊技巧使用方式，保證人聲與語言協調統一、高度契合；最后，要堅持個性化及創新化表演，逐漸形成自身的表演與演唱風格，不斷提升自身藝術修養與表演技藝，才能夠提升自身表演與演唱能力。

四、結語

歌唱藝術是當前社會主要的藝術形式之一，具有提升受眾審美素養、表現作品思想價值等多項功能。在歌唱藝術中最為基本的聲樂演唱技巧為音色把握、強弱對比、速度變化及特殊符號技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外還需要在日常習練及演出實踐中探索出屬于自身的個性化技巧與演唱風格，不斷提高自身表演水準，促進歌唱藝術向好發展。