以應用為導向的音樂類基礎課程改革與重構*

王廣國

（廣西梧州學院,廣西梧州 543002）

音樂基礎課是一門為音樂專業學生提供專業基礎理論、基本知識和基本技能的課程，只有先掌握了這些知識，才能更好地學習專業知識，基礎知識扎實與否直接決定著學生在專業上的高度。音樂類專業基礎課主要包括：《基本樂理》《視唱練耳》《和聲學》《曲式與作品分析》《歌曲寫作》《計算機音樂》《藝術概論》《中、外音樂史與名著欣賞》以及《民族民間音樂概論》等等。

一、音樂基礎課程改革的必要性與緊迫性

隨著我國市場經濟的不斷完善和發展，社會對高素質應用型人才的需求也日益增多。在這種新形勢下，各地高校紛紛轉型，把培養應用型人才作為人才培養的重要目標。為適應形勢要求，地方高校音樂學專業也開始探索有效的應用型人才培養模式。然而大多數院校在音樂學基礎課程改革方面進展緩慢，離應用型人才培養的要求尚有較大差距。究其原因，主要有以下幾點：

1.音樂基礎課程體系在結構設置上存在不合理現象

音樂基礎類課程結構的設置是否合理，直接關系到培養對象知識結構的建立是否合理，專業能力是否全面，進而影響到培養對象是否符合社會對應用型人才的基本要求。有相當一部分地方高校在音樂學專業基礎課程結構上存在不合理現象，主要體現在一些實用性的專業實踐類課程占比太低，而有些理論課程過于臃腫或者多余。例如《復調音樂》這門課原本是屬于作曲及作曲理論方向的專業基礎課，但是很多高校的音樂學專業仍然開設這門課程，這對于音樂學專業的學生來講，不但學習難度大，而且實際運用的機會并不多，完全可以取消這門課。相比之下，實用性較強的一些課程開設量不足。例如，根據地方高校畢業生實際就業情況來看，在基層文化部門以及中小學、藝術培訓類行業工作的學生占多數，針對這種情況，可以開設針對性的實用課程，如《舞臺藝術》《群眾文藝活動設計與策劃》等等。不過，對于專業課程的調整也不能極端化，畢竟各專業理論課程有各自的功能和作用，對于拓寬學生的專業視野，完善專業知識架構以及提高學生的審美認知方面有著不可替代的作用。只是，我們應該以應用型人才培養的目標為導向，結合市場需求和辦學條件，重新構建科學合理的課程體系。

2.音樂基礎課在教學過程中存在理論與實際脫節現象

應用型人才培養目標的提出要求我們要不斷更新觀念，吸收新的專業知識，將理論與實踐相結合，建立合理的知識結構。然而，在實際教學過程中，一些教師教學觀念陳舊，知識更新落后，教學方法死板，理論脫離實際，與應用型人才培養的要求相距甚遠。以《視唱練耳》課程為例，這門課程的設計應該既要考慮其知識結構的合理性、實用性，又要考慮學生的生源質量以及整體接受能力。但是在有些地方院校的《視唱練耳》課程計劃中，比較復雜的非常規節奏及旋律占了將近四分之一的篇幅，而這些內容的知識在日常實際運用中很少會用到，有些知識理論性過強而在實際運用中的意義不大。選擇這類的教材不但不能鍛煉學生的實際運用能力，還會導致學生學習興趣的降低。

3.教學重點不突出，知識結構不合理，未體現出音樂基礎課的基礎性作用

鑒于音樂基礎課的課程性質與要求，我們首先應在設計音樂基礎課的重難點方面突出其基礎性作用。從現在各地方高校音樂學專業的現狀來看，音樂基礎課程學科孤立的現象較為嚴重。這使得專業基礎課程無法發揮其應有的作用，學生在學習過程中也容易覺得枯燥而失去學習興趣。仍以《視唱練耳》這門課為例，如果在課程設計上加強對多聲部作品的訓練，那將對《合唱課》在多聲部思維訓練上起到重要的作用，訓練效率以及水平將會大大提高。同樣，如果在《視唱練耳》課程中加強對各種不同地域風格的視唱作品的訓練，那么對于《聲樂課》的學習也會起到直接的支撐作用。再以《曲式與作品分析》課為例，由于音樂學專業的學生所接觸的樂曲主要以中、小型結構的為主，因此，在教學設計上應該重點突出三段曲式以下（包括三段曲式）的曲式結構類型，對于學生在學習主干課過程中正確理解和掌握作品會更有幫助。其次，我們應在教學計劃中適當增加實踐環節的比重。比如《歌曲寫作》這門課，應適當增加寫作實踐環節比重，多給學生動筆寫作的機會。再次，在課程內容上還應突出實用性。例如，在《和聲學》這門課的內容設計上，可以適當加入較為實用的民族和聲，流行和聲以及簡易的鍵盤和聲知識，以滿足專業上的實際需求。

二、音樂類基礎課程改革與重構的方向及重點

音樂類基礎課程改革的基本理念和思路，屬于音樂類人才培養重要的頂層設計之一，關乎音樂類人才培養的引領方向，因此改革的方向和思路必須要非常謹慎，并且要經過科學論證。課程改革的重點應從以下幾個方面入手：

1.以應用為導向，科學規劃學科結構和比重

培養應用型的音樂人才，就要從社會的實際應用需求出發，來設計人才培養的模式和計劃。那如何做到從實際出發呢？首先，要建立科學的評估與就業反饋機制。通過對整個音樂行業產業鏈進行調查，了解行業需求與發展趨勢，科學地進行行業人才需求預判。還可以通過對畢業生就業現狀進行抽樣追蹤，以獲得更加直接的信息反饋。根據這些反饋信息適時調整人才培養的具體方案。其次，因材施教，建立靈活的培養計劃。基于不同學生有不同的專業興趣和特長，可以在課程結構上靈活設計，重視學生個體的差異性，避免人才培養的一刀切模式。再次，因地制宜，充分發揮地方高校的現有資源優勢。不同高校的辦學條件都不完全相同，同質化、趨同化的培養模式不但很難實現人才培養特色，而且造成現有資源的浪費。例如，在地方院校中也有很多具備各種專長的教師，比如有的教師擅長電腦音樂制作，但是，由于很多院校沒有開設錄音藝術專業，因此，有很多想學電腦音樂技術的學生卻沒辦法學習。這既造成資源的嚴重浪費，也無法培養出有競爭力的、具備一專多能能力的人才，其實即便沒有條件開設錄音藝術專業，也完全可以以專業基礎課或選修課的形式開設這門課程。像這樣把培養方案教條化的院校比比皆是，這跟應用型人才培養的原則，在一定程度上是背道而馳的。因此，盡管辦學條件各不相同，但至少應做到在現有條件下人盡其才，物盡其用。

2.增強課程體系的內部聯系，促成學科一體化，幫助學生建立完整的知識體系

社會分工越來越細致，是當代社會發展的必然趨勢。但在人才培養過程中，往往也有很大的缺陷。最突出的是，容易忽視各個學科間的內在聯系。比如技能課如果只講技能而忽視理論，這樣學生對技能的掌握往往很難達到相應的高度。同樣，如果理論課只講理論而忽視實踐，往往變得枯燥，學生容易失去學習興趣。所以，學科之間應該相互滲透，相互聯系，將整個知識體系串聯起來，根據專業課的需求來調整專業基礎課的知識結構與比重，才能發揮專業基礎課程最好的培養效果。比如在視唱練耳課程設計中，融入更多多聲部訓練理念，可以增強學生的多聲部掌控能力，對合唱指揮的把握就會更加輕松。除此之外，在課程結構的設置上也不能忽視某些具有隱性作用的課程，例如音樂鑒賞課、藝術概論等，起作用雖然不像唱、彈、跳那樣外顯，但是它的影響是內在的、深遠的。

3.突破傳統課程模式，建立健全實踐平臺

從當今各高校的音樂類人才實踐平臺和模式來看，大部分局限于傳統的音樂表演類以及音樂教學類崗位。但是，放眼整個音樂類行業產業鏈，早已經發生日新月異的變化。如果眼光還停留在傳統的就業模式的話，無異于刻舟求劍。這也是造成現在就業形勢中的怪異現象，即，傳統領域人滿為患、擁擠不堪，就業困難，而音樂產業的其他領域，尤其是新興領域卻人才匱乏。人才資源的不平衡嚴重影響了整個音樂產業鏈的健康發展。另外，在教學形式上也應該兼收并蓄，充分發揮網絡信息化語境下信息共享的便利性。

綜上所述，音樂類基礎課程的改革應該具備科學性和前瞻性，改革的思路應該與時俱進，尊重社會的實際需求。以應用為導向，結合當地自身發展優勢，積極探索并靈活調整人才培養方案，從而建構產、學、研緊密結合的良性循環模式，對打造健康的音樂產業生態，具有十分重要的意義。