培養小學生創造力的國畫教學探究

郝然

摘 要：近年來，在不斷改革創新與發展的新時代下，新中國國畫藝術觀念和形式的問世，己經完全超越了傳統國畫，并將中國國畫推向了更廣闊的世界舞臺。在現有的基礎上，結合時代發展的要求，創新思路和完善教學方法可以進一步促進學生的想象能力和創造能力的發揮，這既有利于實現素質教育，又有利于傳承中國傳統文化。本文以小學生創造力的國畫教學探究為研究對象，運用了文獻分析法和案例研究的方法，對小學生國畫教學對創造力培養進行了分析和研究。

關鍵詞：國畫教學 創造力 小學生

1 引言

1.1 研究背景

中國書畫藝術承載中國傳統五千年的文化和哲學思考，作為普及中國傳統文化精神，弘揚中華傳統繪畫精髓的重要教學內容，是學校素質教育主要途徑之一，對于培養學生的愛國主義情感，培養民族自尊心和自豪感尤為重要。近年來，在不斷改革創新與發展的新時代下，中國國畫畫壇的新現象層出不窮，人才輩出。新文人畫、新水墨、觀念水墨、現實主義工筆畫等藝術觀念和形式的問世，己經完全超越了傳統國畫，并將中國國畫推向了更廣闊的世界舞臺。在現有的基礎上，結合時代發展的要求，創新思路和完善教法教學可以進一步促進學生的想象能力和創造能力的發揮，這既有利于實現素質教育，又有利于傳承中國傳統文化。

1.2 研究意義

傳統的國畫教學基本都是以教師講授為主，教學方法單一。往往提不起學生的興趣，更別提對與學生創造力的培養。本課題通過對國畫教學模式的梳理，在這原有教學理念基礎上，結合時代發展的要求，通過創新思路的國畫教學方法促進學生的創造能力的發揮。繼承傳統文化，在提升學生的文化涵養;提高創造力的基礎上，豐富小學國畫教學的相關理論，提出可供操作的教學實踐的方法。

2 小學國畫教學創造力培養的重要性

2.1 國畫教學中創造力的概念

創造力作為人類的一種能力，在當今社會越來越凸顯其重要性，也日益受到人們的關注。《辭海》對于創造的表述為：首創前所未有的事物。日本學者恩田彰認為：“創造性，就是由新的價值的特征;創造力就是產生形成新思想觀點的能力。”對創造力定義的不同認識是由于研究者從各自不同的角度進行研究，因此出的結論也存在著諸多分歧。由于學生在國畫創作過程中無論對于表現媒材的選擇，表現技法的變通以及審美情感的表現，甚至是創作的動機、品格和意識都經歷了從無到有的過程，同時始終伴隨著在創新活動。因此，國畫的教學從根源上來說就是根據想象，運用多種表現媒材進行創作，表達內心獨特的情感和思想，是可以極大地激發學生創造性思維的的學科，有助于培養學生的想象能力和創造能力。

1.2 國畫教學對創造力培養的重要性

創造力培養的重要性主要體現在以下幾點：第一，為小學生健康成長打下良好基礎。小學是重要的啟蒙階段，對學生未來的發展至關重要，影響深遠。創意教學在和諧、融洽的授課氛圍下，在教師的循循善誘、正確引導下，有利于培養小學生積極、樂觀的生活態度。第二，強化學生審美和繪畫能力，促進學生全面發展。盡管中國畫在小學階段并不是必考內容，但是它對于小學生的成長以及日后專業發展有著十分重要的作用，小學生猶如一張白紙，他們對周圍的事物認知不深。因此，小學美術教師責任重大，在教學上要充分考慮實際情況，發現錯誤要及時糾正糾偏。審美觀的培養也要做在日常，多傾注時間和精力，了解學生，及時掌握學生的思想動態，在審美方面給予正確的指引，促進繪畫能力的有效提升，從而實現素質教育的本質要求。第三，傳承和發展中國文化。中國畫的傳承和發展至關重要，小學課程將中國畫選定為課程內容也體現了中國畫的重要性。

3 小學國畫教學中學生創造力培養探究

傳統國畫歷史悠久，具有獨特的東方文化特色。在數千年的發展過程中，它已形成具有獨特美學價值的語言系統，成為東方藝術的杰出代表。在國畫教學過程中，既要激發更多的學生創造力，又要保持傳統的筆墨技法，國畫的美學思維和獨特屬性。向中小學生教授國畫的主要目的是展示國畫的獨特美學特征，使學生可以學習基于傳承的創作方法。國畫無論是表現媒介的多樣，還是創作工具的運用，現有的表現技法無不是歷代發明創造的積累。不同的表現技法可以通過不同的組合搭配，以創造出新的技法和特點。培養學生的創造力首先要著眼于其創造性思維的培養。

3.1 筆墨紙張探索過程中的創造力培養

初次接觸國畫，通過體驗筆墨紙張的特性教學可以把學習過程變為學生的主動探索過程，可以通過一滴墨汁滴入水中，形成無窮的變化，由此感受水墨交融后的特殊效果。也可以由國畫顏料的水性礦物在宣紙上的滲化效果，有利于學生在材料自身的特質上發揮想象力，在嘗試各種材質帶來的新鮮感中感悟藝術，使他們體會到發現材料、合理利用材料創作藝術品時的喜悅。通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。毛筆在宣紙上的運動會帶有各種不同的效果，如快慢、輕重、緩疾、曲直、濃淡等豐富的變化。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，鼓勵學習探索新媒材進行創作表現，如鼓勵學生嘗試在玻璃、粗布和多種生熟不一的宣紙上進行表現，而引導小學低年級學生體驗并嘗試國畫表現媒材的最有效的方式之一便是開展水墨游戲活動這一教學策略，學生在游戲過程中漸漸被吸引，體驗其樂趣，產生對國畫學習的持久興趣。

3.2 運用詩歌進行情景繪畫創作的創造力培養

古詩言簡意賅，文字精簡和情感豐富是其最基本的特點，有限的文字和多層文化內涵構成的“美”是其最大特點。意境優美、語言文字美、音律節奏美、形態意識美。將詩中所描繪的優美意境與詩人內心深處的情感融為一體達到的藝術最高境界。古語云：“詩中有畫，畫中有情。”

詩歌是語言文字形式的一種藝術，所有的語境情景都是通過文字語言媒介實現的。同學們對詩歌意境的理解，只能通過多媒體圖像或者生活中的經驗感知來理解詩歌文字所表達的意思，從而進行思維聯想，調動想象力來幻想和創作詩歌里的情景畫面。

王安石《梅花》元稹《菊花》李商隱 《贈荷花》王維 《山居秋暝》圖1：都是來源于古詩的意境，通過簡單的分析詩閘釋詩文中提到的物象墻角數枝梅，凌寒獨自開的梅花、采菊東籬下、映日荷花別樣紅的荷花、楓橋夜泊的蕭索意境，通過這些線索描繪出畫面的意境，再通過讓同學們來講故事的形式，引導思維的發散，結合多媒體圖像再次深化詩句內涵，將詩詞與美術完美結合，拓展文學內涵，提升人文素養。“詩中有畫”的意思就是詩歌突破了語言的限制充分發揮心理暗示的作用，讓同學們能在頭腦中有一個清晰的圖畫形象展現。這樣更能幫助同學們理解詩歌，也有利于詩歌的傳承與發展。

古詩詞言簡意豐、生動形象、瑯瑯上口的特點，結合美術豐富多彩的表現形式以及同學們的獨特感受，在教學中把詩歌的音韻美和水墨畫的筆墨韻味有機地結合，不僅能讓同學們在設定的情境中認識美、發現美、創造美而且還能提高孩子審美能力從而培養同學們獨特的個性。加強美育思想教育，創設故事情節，激發學生主動學習的外在動力。為國畫教育帶來“新鮮空氣”，以啟發學生擴散思維、想象力、創造力的教學思想理念為根本目標。

3.3 繪畫材料媒介轉換的創造力培養

學生基礎色彩繪畫作品，色彩明亮鮮艷，根據作品用黑白水墨的材料媒介表現出來國畫的繪畫形式。這一階段的基本目標以培養學生的基本造型能力為主。第二階段為重點目標，培養學生的色彩調和能力是藝術繪畫的基本要求，掌握了基本的造型結構，再根據自己的喜好給物體上色，色彩自由沒有規定標準。通過繪畫工具、材料媒介的轉換，將色彩兒童畫與國畫兩種不同的繪畫媒介相互轉換、融合進行色彩調和訓練。

小學生美術教育色彩兒童畫是最基本的課堂內容，學生繪畫以色彩亮麗、造型簡單為主要特點的基礎美術，學生畫的基本繪畫工具以彩色卡紙、彩鉛筆、水彩顏料為主，而國畫的基本繪畫工具以宣紙、毛筆、水、墨、國畫顏料為主，它們具有本質差異而又具有相通性。將色彩斑斕的兒童畫以國畫的媒介表現出來，有益于激發學生學習興趣，并打開充滿幻想的創造力之門。

4 結論

中國國畫的歷史悠久，積厚流光，具有獨特的藝術風格，成就了獨樹一幟的國畫藝術。本文以小學生創造力的國畫教學探究為研究對象，運用了文獻綜合法和案例研究的方法，通過對小學生國畫教學對創造力培養的概述的分析，以及國畫教學創造力培養的案例分析，如：筆墨紙張探索過程中的創造力培養，結合詩歌進行情景繪畫創作的創造力培養，繪畫材料媒介轉換的創造力培養等。把符合當下潮流的更為創新的國畫教學形式展現在孩子們面前。 希望通過本文的研究，能促進小學階段美術課國畫教學不斷摸索，尋找更多更廣的教學方式，使越來越多的學習者愛上國畫，發揚國畫。

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[11] 圖片信息來源于作者作品及云大附屬會展學校學生作品.