法國巴洛克舞蹈在倫敦社區舞蹈中的功能意義

鄭雨霏

（北京舞蹈學院,北京 100000）

一、研究背景

到目前為止，巴洛克舞蹈遍布世界各地，在英國、美國、加拿大、法國、瑞士、奧地利等國家都有公司和組織，其中在英國有10多個巴洛克舞蹈社區。今天，法國巴洛克舞蹈在英國社會仍然相當受歡迎。本次的實地研究選擇了兩個地點，第一個是在倫敦的圣約翰社區中心，自1997年以來，巴洛克舞蹈每周開放一次課程。第二個調查地點是倫敦的塞西爾夏普之家，這個舞蹈社區中心從2008年開設，巴洛克舞蹈課程每月開放一次。選擇這兩個地點的原因是兩個社區舞蹈的開設時間都很長，并且有很多的專業和非專業舞者的參與，研究人員可以充分地來收集定性數據。

二、研究方法

為了對倫敦社區中的巴洛克舞蹈進行有效的研究和數據收集，我采用了觀察、參與、文字記錄、錄制視頻照片、訪談和問卷調查等多種人類學的研究方法。這些方法為實地研究人員以不同的方式收集數據提供了可靠的框架，使調查數據更加豐富和準確。因此，從人類學的角度來看，研究英國社區中的巴洛克舞蹈可以從不同方向了解環境中的人：他們如何看待巴洛克舞蹈，他們如何與巴洛克舞蹈如此緊密地聯系在一起，為什么他們有如此高的專注度和參與度，以及如何理解他們在特定社區舞蹈中所處的位置。基于以上，可以說人類學的方法對于實地調查是至關重要的。

三、社區舞蹈的意義

談社區舞蹈，首先要講“社區”的起源。“社區”出現在二十世紀中葉。術語“社區”通常是指一組在一定程度上受到其共同地理位置限制的人。到1970年，單詞“Institution”開始轉向這一含義，這意味著，在與地理位置保持聯系的同時，“社區”的概念要求居民在他們之間達成共識，即社區確實存在。如果生活在社區中的人認為這是一個“社區”，那么社區就被視為一個社區。這種社區概念被進一步理解為歸屬感，一個人或一群人，或我們和我們中的意識，感到內在和團結的社會環境。這使社區的概念從生活在地理位置的一群人固有的某種東西轉變為一個自我合法化和自我維持的集體實體。然而，由于全球化進程的迅速，現代社會顯然不再只包括單一的文化群體。它是由多元文化和多種族群體形成的。作為一個瞬息萬變的概念，英文中的“community”一詞不再是指個人停留的固定位置并由它定義，而是意味著一個人在不同環境、不同群體中的行為構建方式，這種方式是找到自己。為了穿越這些不同的社區，個體在社區之間轉移時會適應他們的行為，不可避免地改變社區文化。因此，在過去80年中，西方話語中“社區”一詞的含義發生了變化，因此與定義中最初所承載的含義形成了鮮明的對比。這種意義已經改變了“社區”。該術語從在固定位置與人垂直交流的過程轉變為多個與人進行水平交流的過程。因此，“社區”一詞的含義自二十世紀以來一直在變化。顯然，目前對“社區”的定義是，人們在社區交流中可以找到歸屬感和意義，這是“社區”對人們的重要價值。

那么，社區舞蹈如何定義？社區舞蹈是一些歐洲國家（主要是英國）美國和加拿大比較普遍的活動。這是一個有組織的活動，一般涉及市政當局、文化中心、學校、藝術團體和其他機構，針對所有人。它是不同年齡、有能力、階級、種族、宗教和民族的公民認識舞蹈藝術和通過舞蹈表達自己的一種方式。社區舞蹈為人們創造了一個機會，無論他們身在何處，都讓他們獲得高質量的舞蹈體驗。舞蹈參與者或受訓者不一定把巴洛克舞蹈作為專業舞蹈。課程更多的是娛樂和休閑。最重要的是，他們在舞蹈社區中的聯系更加緊密。每個人都有平等的機會參與學習。可以說，社區舞蹈建立了一個更強大的社區，與這項活動的聯系可以通過每周課程或表演項目來完成。如果有最終目標，結果會更令人印象深刻，因為參與者的積極性增加了，展示和與公眾分享的想法豐富了體驗。從社區舞蹈的角度來看，正是通過共享舞蹈實踐的實施，擴展了社區想象中的聯系。因此，由不同的人、不同的環境、不同類型的舞蹈構成的社區舞蹈，在今天具有越來越多樣化的意義。

四、巴洛克舞蹈在英國社區舞蹈中的功能

（一）培養對巴洛克舞蹈文化的理解與欣賞

教師經常向學生展示巴洛克舞蹈的背景、相關信息以及不同類型的音樂。課程基本采用雙人舞的形式，兩人一組形成完整的隊形。在雙人舞中，巴洛克舞很有儀式感，在舞蹈開始和結束時都要行禮。此外，巴洛克舞蹈的特征之一是對稱。女性在右，男性在左，手拉手成一排。在跳舞的過程中，舞者要時刻注意整個陣型的對稱性。巴洛克舞蹈服飾也是其特色之一。宮廷舞蹈服飾增強了對巴洛克舞蹈的觀賞性。在這兩個社區中，他們只會在夏季舞蹈營和演出場合穿著正式的演出服裝。通過田野調查，發現學生在長期的社區舞蹈課程中已經形成了對巴洛克舞蹈的理解和欣賞。

（二）巴洛克舞蹈作為社區舞蹈的重要價值

舞蹈與人類的經歷和生存的基礎有著密切的聯系，證明舞蹈對于社區舞者和職業舞者來說都是一種有意義的體驗。因此，普通人和專業舞者應該擁有同樣的舞蹈權利。社區舞蹈為普通人提供了一個平臺，讓人們通過舞蹈找到表達自我的方式。在本次調查中，對參加課程的人員進行了現場訪談、問卷調查、郵件聯系等方式。通過與他們的交談，我了解到巴洛克舞已經成為一種讓非專業舞者更貼近舞蹈的方式。今天的巴洛克宮廷舞，已經從為貴族和上流社會服務的舞蹈轉變為普羅大眾接受的舞蹈。社區舞蹈的核心是舞蹈適合所有人。在我調查的兩個社區中心，對于那些沒有很多舞蹈經驗的人來說，菲利帕老師在課堂上講授的內容適合所有人。每節課開始，從最基本的步伐訓練著手，再練習整體組合，重復這個過程數次。學生們似乎在這種教學方式中找到了一種與舞蹈交流的方式。我觀察到，課堂上的每個人都非常享受這個過程。在老師不斷重復的動作中，他們似乎在舞蹈中建立了一種自信。社區舞蹈網站上有一句話：“社區舞蹈是尋找藝術與生活的交匯處”。作為一種社區舞蹈，巴洛克舞似乎已經找到了它的價值。每個人都有平等的參與、應用和學習的機會，讓每個參與其中的人都能找到接近舞蹈的方式，尤其是對于非專業人士來說，這加深了他們對舞蹈的體驗感。

（三）巴洛克舞蹈促進文化交流和社區精神

社區舞蹈可以建立自信、自尊和自豪感；重視個人意見，鼓勵、認可。在共同基礎、相互尊重、責任和信任的基礎上發展關系，打破與性別、種族、階級等相關的障礙；鼓勵以安全和可接受的方式進行身體互動。巴洛克舞蹈在社區中扮演著這樣的角色，它的社會意義是通過為個人提供創作媒體的機會而產生的。在倫敦的巴洛克舞蹈社區中心，學生們在共同學習中相互尊重，建立了密切的關系。在舞蹈中與舞伴建立了默契的關系。他們通過鍛煉身體獲得快樂，發展身體的能力，擴展身體的想象力，以及對身體、心理、情感和精神的解放和體驗。最讓我印象深刻的是，每周一次的課程結束后，他們都會等著所有人換好衣服，然后一起搭車回家。在回來的路上，他們互相交流舞蹈和其他生活經歷，似乎激發了強烈的社區精神。這讓我覺得他們已經成為一個群體，一個不可分割的部分，無論他們來自哪里，此刻他們都成了“社區”中的人。這讓我意識到，提供和分享超越藝術形式本身的東西有助于個人在社會層面的成長和改變，這不僅僅是身體上的變化，這就為舞蹈的社會必要性提供了一個理由，舞蹈可以在更廣泛的社會環境中發生變化。顯然，巴洛克舞蹈使來自不同背景的人們在社區舞蹈中保持聯系，激發了“社區”精神。

綜上所述，巴洛克舞蹈在倫敦的社區舞蹈中有著重要的社會意義。巴洛克舞蹈的出現，讓不同年齡、不同階層、不同背景的人們找到一種方法，使他們的社交圈和社區可以更緊密地聯系在一起。與其他社區舞蹈相比，巴洛克舞蹈似乎使非專業舞者更容易感到輕松和快樂，并愿意持續的參加舞蹈課程，在課堂中他們感到放松、快樂、滿足和參與感。巴洛克舞蹈課程的老師們正在成功地引領著這個社區的舞蹈。它吸引了來自不同背景的人，為非專業人士提供了一種接近舞蹈的方式，并讓他們在舞蹈課程中獲得良好的舞蹈體驗。他們的聯系和交流在某個時刻以"社區"的形式存在。社區舞蹈似乎也為人們提供了一種潛在的未來，一種由社區舞蹈所帶來的獨特的價值體驗。