關于鋼琴演奏中藝術美學價值的實現研究

王夏露

摘要：音樂可以給人們帶來美的享受，鋼琴是表達音樂的一種重要工具，在眾多樂器中的魅力和影響力可謂是遙遙領先。它可以創造和傳達藝術美感，表現形式也越來越豐富，其中蘊含的藝術美學價值更是值得我們去深入研究。本文將對鋼琴演奏中藝術美學的重要性進行研究，同時研究鋼琴演奏中的藝術美學原則，結合藝術美學價值與鋼琴演奏的關系，探究鋼琴演奏中藝術美學價值的實現。

關鍵詞：鋼琴演奏;藝術美學價值;形式

一、藝術美學價值在鋼琴演奏中的重要性

首先，“美”是鋼琴演奏的核心。一段優秀的鋼琴演奏必然含有以下兩個方面的元素，一個是演奏者高超的鋼琴演奏技法，還有一個就是鋼琴演奏出來的音樂美感。如果彈奏者在藝術上沒有審美能力，再高超的技藝演奏出來的音樂也是沒有藝術美學價值的。有很多人在彈鋼琴的時候為了炫技，彈出的鋼琴曲華麗卻空洞，很難引起人們的共鳴。“美”才是鋼琴演奏者們要追求的價值，演奏者們要遵循美學原則來演奏，實現鋼琴演奏的藝術美學價值。

然后，領悟音樂的美是鋼琴演奏的重要環節。音樂是鋼琴演奏的載體，是最基礎的前提，如果沒有音樂，鋼琴演奏也就失去了其存在的意義，演奏者只有先領悟到音樂的美，才有可能演奏出富有美感的音樂，所以領悟音樂的美是鋼琴演奏的重要環節。作為一個鋼琴演奏者，必須深入分析音樂中多種多樣的美，充分展示作品中蘊含的美感，給人們帶來美的享受，這也是一個優秀的音樂家應該做到的，這樣才能實現鋼琴演奏的藝術美學價值。

二、鋼琴演奏中的藝術美學原則

首先是歷史性與先進性相統一。歷史性是指每一個鋼琴演奏作品的背后，映射的都是一定的社會歷史背景。先進性是指音樂演奏跟隨時代的發展進行不斷變化，從時代中汲取養分。鋼琴演奏者在進行演奏前，一定要對作品的作者有十分充足的了解，尤其是要掌握相關的時代背景，明白作者想要表達的是什么，然后結合時代的發展，在作品中融入自己的感悟，融入新鮮的元素，做到演奏內容歷史性和先進性的統一，實現鋼琴演奏的藝術美學價值。

然后是藝術性與技藝性相統一。藝術性是指演奏者的作品可以傳達一定的魅力，具備藝術美感;技藝性是指演奏者熟練地操作技術，將音符轉換為音樂的能力。毫無疑問，那些優秀的鋼琴演奏家在擁有高超的演奏技藝的同時，他的作品也一定具有藝術性。當技藝和藝術相結合的時候，作品才會表現出感染力，引起共鳴。所以，鋼琴演奏者要做到這兩者的統一。

三、藝術美學價值在鋼琴演奏中的實現方式

首先是在鋼琴藝術美學價值的表現形式上，從音高上來說，有高音、中音、低音，音高排列而成音調，音調再經過處理形成旋律，鋼琴演奏者可以通過變換音高來演奏出更動聽的樂曲;從節奏和節拍上來說，節奏代表的是音符的長短，不同的節奏帶給人的感覺是不一樣的，節拍表現的是音的強弱，強弱不同演奏效果也不一樣，演奏者可以通過調整節奏和節拍來演奏出更好聽的音樂;從音色上來說，音色是最具代表性的，有不可改變的客觀音色，也有可以改變的主觀音色，演奏者可以通過改變主觀音色來制造氛圍，傳遞感情;從演奏者體態來說，演奏者的動作、表情、姿勢也可以反映藝術美學價值，所以好的作品也離不開演奏者優雅的體態。

然后是在鋼琴藝術價值的內在傳達上，主要包括感情、文化和哲思。從感情方面來說，由于演奏方式的不同，音樂傳遞給人的感情是不同的，演奏者可以通過改變感情輸出來引起聽眾的共鳴，給他們帶來感情上的沖擊，即使聽眾沒有音樂鑒賞能力，這種感情上的共鳴也可以感受得到;從文化方面來說，每一首鋼琴曲的創作都多多少少受到了時代的影響，包含了創作時的社會文化，是一定時期的人類文明的體現，所以演奏者在演奏時也可以通過文化元素來實現藝術美學價值;從哲思上來說，哲思是音樂的內涵所在，同時也是最高藝術美學價值的體現，演奏者可以去感受原作者的哲思，同時把自己的感情融入進去，這樣可以使作品的靈魂得到升華。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏和藝術美學價值存在緊密地聯系，富含藝術美學價值的作品才能被稱為好的鋼琴作品。如果想要演奏出一個成功的鋼琴作品，鋼琴演奏者要明白藝術美學價值在鋼琴演奏中的重要性，在演奏時遵守藝術美學原則，不斷實現鋼琴演奏的藝術美學價值。

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