試論懸疑類小說改編劇本中的“分寸感”

陳海華 劉雅琪

摘要：《隱秘的角落》作為近年來一部現象級網劇，在口碑和流量方面均在當下中國影視劇市場中出圈。這部劇的成功不單取決于原著自帶的流量和既成的情節基礎，還得益于其綜合各方面上乘的策劃與制作。本文試從與懸疑電影和社會派推理的理論基礎聯系、劇本研發與改編、市場調研定位、視聽表達與拍攝、導演藝術等方面分析藝術特色，探究《隱秘的角落》的成功之道和“分寸”把握在懸疑類型影視作品中的應用和發展方向。

關鍵詞：《隱秘的角落》;懸疑劇;分寸感;藝術特色

從藝術審美層面講，家庭懸疑劇《隱秘的角落》運用了傳統的懸疑片理論，必要時輔之以黑色電影的表現手法，加之蒙太奇理論的創造性運用和社會派推理的理論支撐。從思想層面來講，劇中的人物都極具社會代表性，可與社會學、心理學等現象和理論進行聯系，從更豐富的視角探究其精神內涵和社會意義。從影視創作的角度分析，這部劇巧妙的將小說提供的審美思考與劇作規律嫁接，使故事逼近生活質感，保證了較高的可看性基礎。

本文借由其他藝術形式的分析，引入“分寸感”的概念，并且從劇作改編影視劇配合主旨表達的維度找尋劇中“分寸感”的體現。

一、懸疑劇的類型定位與理論淵源

《隱秘的角落》作為一部網劇，因而在研究其創作的理論基礎上可以借鑒電影史中相關類型片和流派的創作法則和創作理念。與此同時，《隱秘的角落》改編自推理小說《壞小孩》，因而在文學領域同樣有理論支撐可循。無論是影視藝術，還是文學藝術，其通過各自的表達方式對于觀眾感受進行控制，從而形成風格化的藝術特色，可以稱之為“張力”。而如何控制“張力”，則取決于對于藝術創作技巧的掌握與運用上的“分寸”把握。如雕刻家雕塑，貝尼尼①將堅硬的大理石雕刻出了皮膚柔軟且富有彈性肌理，而如何利用刻刀雕刻出這樣的效果，則取決于貝尼尼作為雕刻藝術家在創作上的“分寸”把握。

（一）懸疑片與黑色電影

《隱秘的角落》作為一部以懸疑作為主打特色的網劇，勢必承襲了中外電影史上懸疑類型片的特色，應用了相關的創作法則;同時，這部劇通過賦有懸疑故事映射出的人性反思與社會意義，直接構成了這部劇反映家庭、社會、倫理問題的屬性。這一方面，恰與黑色電影的形態屬性頗具相似之處。

縱觀中外電影史，懸疑片的創作核心離不開“Monster”的形象。最初，Monster的形象是具像化的，比如被部分學者認為是懸疑片和恐怖片源頭的電影《弗蘭肯斯坦》②中的Monster形象。導演通過創作一個外形恐怖的形象來刺激觀眾的恐懼感和獵奇心，從而制造影片的懸疑感，也就是我們講的懸疑張力。只不過此時影片中Monster的形象帶給觀眾的更多是一種生理感上的刺激，對于觀眾心理感受的控制尚未形成，因此懸疑張力較弱。懸疑片發展至今，Monster形象在對觀眾視覺刺激上的應用并沒有被創作者放棄，在《隱秘的角落》中，對于張東升的形象設計，其摘掉假發后“謝頂”的造型在一定程度上對觀眾的視覺進行了刺激，從而激發細思極恐感。這就是最早期懸疑片中Monster具像化形象在劇中對于懸疑“張力”營造的一種表現。

隨著電影的發展，Monster形象也隨之改變。從最基本的視覺刺激功能，逐漸內化，向人物的內心融合。二十世紀三、四十年代，好萊塢著名導演希區柯克以其獨特的創作風格和創作理念，將懸疑片的發展推向了一個高峰，懸疑片的主要理論基礎也是在此時期奠定，并且持續應用于今。此時期的Monster形象融合到人物的性格上去。比如希區柯克的影片中的許多主人公往往具有一定的心理異象，比如精神病患、偷窺狂、同性戀者等等。對于當時的社會而言，他們就是傳統倫理框架中Monster一般的存在。《隱秘的角落中》朱朝陽性格孤僻、智商超群，父母離異且家庭關系畸形。對于他的同齡人和群體普遍接受的價值觀而言，他是一個異類。就連他的老師也為了他的不合群而找過他的母親。張東升也是如此，從事編制外的教師工作，作為入贅女婿且生理有所缺陷。自身多重因素與社會普遍認知標準的錯位催化了其內心中Monster形象的生長。相對內化的Monster形象本身就是對人物的性格、心理進行塑造，因而對于觀眾心理的懸疑感和恐懼感有了更進一步的掌控。無論是在人物設計上，還是在視聽節奏上，希區柯克時期的諸多懸疑理論均為該劇提供了許多借鑒性意義。希區柯克的劇作體系中，有一個很重要的理論叫“麥格芬”。麥格芬能夠巧妙制造故事的懸疑感，并且設置人物的目標性，具有“四兩撥千斤”的奇效。在《隱秘的角落》中，也不乏對于麥格芬的應用。比如一直存在于普普口中的弟弟“欣欣”。某種程度上來講，欣欣可以說是支撐普普這條人物行動線的核心動機。但是自始至終，欣欣都沒有出現在劇中，觀眾在觀賞劇情的故事性之余，不禁會在心中產生這樣一個疑問——欣欣是否存在？從整個劇的懸疑張力上來講，或許并不是最主要的組成。但是對于普普這條人物線來講，卻有極強的張力塑造。首先對于故事情節上，倘若欣欣存在，普普的死是否會影響到欣欣的命運？其次是對于人物塑造上，倘若欣欣不存在，普普作為小女孩，為何編出如此謊言，還懂得如何偽裝。這個孩子身上究竟還有多少深不可測的東西是沒有被發現的。人物形象在觀眾不斷質疑和探詢中豐富了諸多層次，懸疑張力隨即增強。觀眾在思考普普性格中存疑的Monster形象時，無形之中投射了自己在現實生活中所積攢的生活經驗甚至是親身經歷和真實思想，原本存在與人物身上的Monster形象與觀眾內心潛在的Monster形象產生了共振，Monster不再囿于眼前一小方屏幕，而是走進了觀眾的內心。這是黑色電影的創作理念中對于觀眾內心深處陰暗面的挖掘，同時這也是其極具社會、倫理探討價值。如果說希區柯克時期對于懸疑片的理論更多關注懸疑的戲劇張力，重在控制觀眾的心理感受，那么黑色電影中弱化這種戲劇張力的使用則是更傾向于觸動觀眾內心深處對于社會思考的源動力，重在控制對于觀眾內心相對較深遠的影響，這種影響是極具社會性和生活質感的。

（二）社會派推理的支撐

《隱秘的角落》改編自作家紫金陳的系列小說之一《壞小孩》。從文學領域來講，推理小說發展至今形成了幾種風格化的流派。《壞小孩》則更接近于日本推理小說的社會派推理。社會派推理弱化了情節的強戲劇沖突，注重通過展現社會百態、人物心理來還原一個事件的始末。《隱秘的角落》將故事建置在廣東的一個小城，沒有詭譎的作案手法，沒有燒腦的情節設置，只有一個逼近于真實生活、讓人不禁與自己周身人事產生聯想與反思。

社會派推理的文學風格，決定了這部戲將大部分筆墨用在刻畫人物群像和社會風貌上，從而達到對觀眾心理映射的作用。比如這部戲圍繞朱朝陽、嚴良、普普三個少年為核心刻畫了青少年的人物形象和心理、行為狀態;并且以張東升為核心描繪了成人世界形形色色的人物。朱朝陽作為單親家庭的小孩，成為了兩個家庭的交集與聯結，成熟于同齡人的心智又使他作為游離在成人世界與青少年群體中的存在，勾連起整個劇作中兩個群體。每一個出場人物都有完整的內心動機和行動曲線，每個人物都是去臉譜化的存在，這就是社會派推理對于人物群像的刻畫。除此之外，作品對于故事所發生的環境與時代背景有很好的描繪。以人物的行為與心理反應時代與環境的特征，又通過時代與環境的描摹給予人物的心理和行為一定驅動力。這就是社會派推理的講述方式，類比東野圭吾的諸多作品也是如此，例如《白夜行》的故事，殺人手法和詭計從來不是故事的重點，是什么讓雪穗和亮司做出這樣的行為才是作者筆墨的重心和引導觀眾反思的方向。對比本格推理作品的代表——阿加莎·克里斯蒂的作品，作者巧費心思地設計密室的環境和匪夷所思的作案手法，故事構建的真實性超脫于現世的時代與環境，觀眾欣賞的重心不是殺人動機與后果，而是是兇手如何殺人。在影視化的呈現中，本格派推理類型的作品整體節奏較為緊湊，而社會派推理類型的影視作品視聽節奏相對較為緩慢，比如接下來要研究的這部作品《隱秘的角落》，故事講述的節奏不急不緩、娓娓道來，卻不動聲色地將主題到位表達。

二、懸疑劇《隱秘的角落》的劇作與主旨

1.劇作改編的創新點與局限

在劇作的改編上，編劇在劇情中隱藏了許多過于黑暗的人物身世與內心想法。比如普普和嚴良在福利院的遭遇，給予觀眾一定的留白空間。原著小說中，為了凸顯小孩子心思并不單純，加入大量他們遭受不公平對待的情節，這些遭遇與大部分觀眾的生活體驗相背離。編劇明智地采用隱性的表現手法，給予觀眾一定的想象空間，去合理化他們的行動。

對于陰暗行為點到即止的描繪，避開過分張揚明顯的渲染，達到的效果是讓觀眾內心對孩子的遭遇產生同情，對成人世界的規則產生反省，從而激發出人性中對善良的向往和呼吁。從某種程度上來說，拿捏好了描繪陰暗面的分寸，也是一種主旋律的軟性植入。就好像攝影中的“暗部控制”，把握好了陰影的層次，讓影像中呈現出的事物更具視覺張力。劇作中對于陰暗面的巧妙把控，正是對“分寸感”的拿捏，營造出了四兩撥千斤的懸疑張力。

多視角的敘事讓觀眾有了更多的選擇——與誰共情，這是受眾參與式文化的典型范式。在劇情的導向中，影片沒有給觀眾植入強硬的價值觀標準，采用多視角敘事是讓觀眾有更多的可能性去理解每一個人物的心理動因。觀眾的審美能力和具備的道德觀在觀看過程中得到了平等的對待與尊重。敢于描繪內心的陰暗說明了時代的寬容度增加了，也說明觀眾的接受心里日趨成熟，審美能力逐日提升。觀眾與誰共情，其實是自己的價值觀在劇中得到變現的過程。在保持分寸感的同時，由觀眾自發引起的現世思考與劇中所傳達的主題價值觀產生了共振，觀眾無形之中參與到了作者的表達之中，也極大程度上拉近了觀眾與創作者、劇中人物三方的距離。這樣的主題表達和故事呈現更具生活質感。

從原著作品《壞小孩》到改編成劇命名為《隱秘的角落》可以看出，在影視劇的創作過程中，基于原著作品重新做了主題方向上的把控和調整。《壞小孩》重在呈現小孩內心的惡與原罪，告訴世界并不是所有的小孩子都像外表看上去一樣單純無害，有的小孩內心實則詭計多端。而改編成影視劇之后，挖掘的重點不僅僅停留在三個孩子的個體內心呈現上，而是將視角放寬，通過多視點的敘事去挖掘每個人物內心深處的陰影，從而反映社會群體普遍存在的現狀。對于群像的刻畫以點帶面，同樣地，對社會環境的描摹同樣能夠反作用于人物內心的表達上。比如對于張東升前妻的親戚們和父母，就是對于社會環境的某些方面的真實寫照。他們尖酸刻薄、目光勢力、自私涼薄，像極了現實生活中家庭聚會中的暗潮洶涌，所謂家庭之間的聚會，本質上是一場攀高踩低、攀比炫耀的試煉場。長期周旋于這樣環境下的人，又如何能夠平衡自己內心不變的扭曲怪誕呢。

2.主旨

作為一部家庭懸疑劇，《隱秘的角落》給出了一個最為核心、且貫穿始終的話題——選擇相信童話還是現實？相比于原著《壞小孩》中作者明確給出的態度：小孩并不單純;《隱秘的角落》采取的態度較為開放。這個話題由朱朝陽讀到笛卡爾的故事引出，在核心事件的每一個階段反復被引用，不斷在觀眾心中強化開放的可能性，給予觀眾思考空間。在這個命題中，童話，就是小孩子單純的外衣，就是所謂蕓蕓眾生中的真善美，就是社會中太多諸如朱永平之于自己的兩個家庭、張東升之于前妻的家庭關系、朱朝陽之于父母的生活等等類似問題上的裝傻充愣、粉飾太平。而現實，就是當一切外衣和粉飾被撕下，被突入其來的大雨沖散后赤裸裸的不堪與尷尬，現實，就是人本性中的自私利己，無關道德，本性而已。而善與惡，在現實世界又何嘗不是一個并非二元對立的集合體呢？相信童話或現實，從來就不是一道答案明確的單選題，不必點明，觀者如云，心中自有答案罷了。這就是一部優秀的影視作品所呈現最高級的分寸感。

參考文獻：

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[6]張知依.作家紫金陳在《隱秘的角落》里書寫：壞小孩，其實都不壞[J]北京紀事，2020（08），P25-27.

注釋：

①貝尼尼：喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術家，十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，《普魯托和帕爾塞福涅》，《阿波羅和達芙娜》。

②《弗蘭肯斯坦》：（Frankenstein），又譯名《科學怪人》。1910年由美國導演J. Searle Dawley執導。

作者簡介：陳海華，1982.11.18，女，漢族，浙江諸暨人，碩士研究生，講師，研究方向：影視劇作研究及紀錄片理論與實踐，新媒體研究。