革命歷史題材舞蹈作品的意義建構與藝術呈現分析

摘要：舞蹈作品呈現是通過肢體語言表達出內涵思想的一種特殊藝術，通過舞者肢體變化和身體在空間的自由流轉，呈現出作品所要表達的實質。舞蹈作品取材于社會生活，鮮明刻印著一個國家、一個民族的文化縮影，文本通過對革命歷史題材作品分析，呈現出當下時代的主旋律，反映社會主流價值觀。

關鍵詞：革命歷史;舞蹈創作;意義建構;藝術分析

引言：

革命歷史題材舞蹈是緊扣時代發展而生的，彰顯了為時代和社會服務的價值和意義。但是并不能將舞蹈作品一昧看成是逢迎政治的載體，只有保障革命歷史題材舞蹈作品兼具政治性與藝術力量，才能表現出動人的藝術魅力，才能讓政治內容融為藝術表達中，而不再是形式化的口號，所以，其內容表現十分重要。

一、革命歷史題材舞蹈作品的意識建構

（一）體現革命歷史文化的人民性和包容性

革命歷史題材舞蹈文化的根源在于人民性，而包容性是革命歷史題材舞蹈發展的助力，二者的融合共同推動革命歷史題材舞蹈作品深深植根于中華民族傳統文化，以人民群眾服務為核心，為民眾創作出優秀的、兼具政治性與藝術性的舞蹈作品，不斷汲取中華傳統文化的精神，借助人民群眾的力量，讓革命歷史題材作品繼續發光發亮。從題材選擇上，可以綜合革命歷史上的人物、事物、情節、地點等題材類型[1]。選擇在我國有特定革命歷史含義的事件、人物，并結合當下特定時期或者某一主題思想，建立歷史與現代的文化對話，以此引起民眾的情感共鳴。比如：從1919年五四運動到1949年10月1日中華人民共和國成立這一階段，在這歷史長河中，五四運動表現了中國人民反帝、反封建斗爭生活，還有中國近代以來中國革命事業成長的進程，從舊民主主義革命至新民主主義革命以及到社會主義革命的過程。這些都可以作為革命歷史題材舞蹈作品內容選材，通過舞蹈藝術創造，展現黨經過艱苦卓絕的奮斗，從反抗壓迫到自由強大，迎來人民當家做主的新中國。

（二）革命歷史題材舞蹈需要創新發展

革命歷史題材舞蹈在如今世界文化多元化發展的浪潮中，需要保持包容的品格，不斷增強自身的文化影響力，在文化變化發展中夯實文化根基。革命歷史題材舞蹈需要保持民族性和時代性，前者是革命歷史題材舞蹈作品表現的形式問題;后者是作品表現的內容問題，要推動革命歷史題材進一步發展，需要把握好民族性與時代性的關系，也就是文化繼承與借鑒和吸收外來文化的關系。從這一點可以從以下層面分析：一是繼承和發揚傳統文化，保留優秀的文化精神，將革命歷史傳統中具有鮮明的民族特色的內容保留并發揚廣大，在革命歷史題材舞蹈作品創作中圍繞某一情感矛盾點凝聚紅色文化主旋律，將其故事情節與作品政治內涵相連接，突出主題思想，使觀者感受到革命工作者拋頭顱灑熱血的無私奉獻精神，引起情感的升華，表達對革命先烈的敬畏和緬懷;二是結合現代新思想，需要具有創新精神，立足于革命文化內容，進行民族文化創新，借鑒和吸收新的文化元素，既保留傳統革命歷史題材舞蹈的民族性內涵，又將其融入新的時代精神。革命歷史文化傳承和發揚既需要偉大的民族精神，也需要在新時代發展背景下，表現出更多符合現代時代發展的特征，在外來文化涌入的同時，需要堅守和傳播中國價值觀念，表現出具有我國文化精神和符合中國審美的革命歷史題材的舞蹈作品[2]。

二、革命歷史題材舞蹈作品的藝術分析

（一）具有特定歷史背景的精神信仰

結合近代革命歷史的中國情況，中國經歷著充滿壓迫與反抗、侵略與斗爭，在這一歷史背景下，有許許多多革命志士為了振華民族、為了中華民族的崛起和獨立奉獻出自己的青春和生活，他們展現出對革命的忠誠和對民族信仰的堅定，而他們這份飽滿的革命熱情和對自我犧牲與奉獻的偉大精神號召著藝術工作創作者圍繞革命歷史為題材書寫那段革命歲月，謳歌眾多英雄兒女的光輝形象。如電影《英雄兒女》、京劇《智取威虎山》等。這些革命歷史題材的藝術作品至今也成為無數國民的文化記憶。還有具有革命歷史精神的現代經典的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，圍繞海南島，塑造了吳清華、洪常青等人物形象，內容講述的是一位普通農家少女如何奮起反抗，經歷成長與歷練，最終成為一名優秀的革命戰士的故事。《紅色娘子軍》這部原創芭蕾舞劇，一方面繼承和傳播了革命歷史文化，展現革命戰士英勇無畏、成為優秀的革命戰士的民族革命精神;另一方面這部劇也進行了積極創新。其創新之處：一是在動作語匯上，以芭蕾中的足尖運用為表現核心，在技巧上融合了傳統武術、戲曲等中國元素。如洪常青的跳躍、翻騰以及旋轉踢可以很好地證明這一點;二是劇中能夠體現出時代特征，舞蹈場景中為

女民兵加入大刀舞、槍舞等訓練場景，不僅可以渲染舞蹈情感氛圍，還可以實現多元文化的融合，顯現時代意義。所以說，這部《紅色娘子軍》是具有里程碑式的創作價值，其標志性的價值體現在這部劇帶有鮮明的時代文化色彩。因這部劇源于文化大革命時期，當時是作為樣板戲之一進行廣為傳播，藝術上不可避免出現極端化和臉譜化的塑造。比如：對人物塑造性要求體現在高、大、全的英雄主義正面形象上，過多體現出女性的剛毅頑強，將女性男性化，忽視了對女性溫柔嬌媚的特質塑造。此外，在很多舞蹈場景設計上，也為了配合劇情變化，設計很多戲劇表演式的動作，忽視了舞蹈創作的自由和靈動。但是這并無妨礙《紅色娘子軍》仍然在當時以至后來利用劇中高漲、熱忱的革命精神，影響著無數人。

（二）宏大視角的人文情懷

選擇革命歷史題材創編舞蹈，需要保持一份對革命歷史文化的崇敬和尊重，從傳統歷史經驗中汲取創作養分。比如：舞劇《紅梅贊》，依托于文學作品《紅巖》，生動展現了革命勝利前夕，重慶渣滓洞中革命志士的最后歲月。這部舞劇以史詩般的手法刻畫了黎明前最黑暗的時光，以飽滿的情緒和肢體語言塑造出了為革命勝利而自我犧牲的英雄群像。從創作手法來看，《紅梅贊》采用了龐大的敘事手法，先將整個監獄背景置于觀眾眼前，并隨著劇情的逐步推進，不斷變化舞臺場景，舞臺中所有前、中、后空間位置都被廣泛利用，觀者如同身臨其境，被眼前的場景包圍著，并牽動著觀眾的情緒跟隨紛繁變化的場景，從中體會作品中的思想感情以及革命情緒。與此同時，這部作品細節場景的刻畫做得也十分到位。比如：表現小蘿卜頭與蝴蝶嬉戲的舞蹈場景，以單純質樸的孩童，表達對自由和光明的憧憬，并通過反襯的藝術手法彰顯出革命的悲壯。此外，還有通過情侶間的纏綿雙人舞，對比了家國之愛與小兒女之情，通過兩者強烈的情感對比，將舞蹈表現空間置于舞臺中、后、左右區域進行表演，讓觀眾不僅能夠感受雙人舞蹈的深情和纏綿，也深刻體會到家國情懷的偉大與崇高，不同情感的交織下極富有舞臺表現力，也帶給觀者強烈的視覺體驗。

結語：

革命歷史題材舞蹈作品創作具有展現不同時代精神價值的意義，表現的是中國人民在革命斗爭下所積淀下來的特定的文化和藝術成果，是黨領導人民進行革命與新中國建設的證明。所以，現代舞蹈藝術創作需要牢牢把握住革命歷史題材，從中獲取創作靈感，結合優秀作品從藝術表現形式分析，多元發展，創新進步。

參考文獻：

[1]鄧穎璇.上海歌舞團革命歷史題材舞劇創作研究[D].南京藝術學院，2020.

[2]孫家平.野草與春風的交響[D].山東藝術學院，2020.

作者簡介：

姓名：劉兵，出生年月：（1982.09-），性別：男，民族：漢，籍貫：江西萍鄉，學歷：碩士，職稱：講師，畢業院校：江西科技師范大學，畢業專業：運動訓練，研究方向：體育運動訓練，工作單位，萍鄉學院體育學院。