想象力在舞蹈表演中的重要性

艾麗亞·達吾列提

摘要：中國特色社會主義進入新時代以來，我國加快了經濟建設速度，也推動我國教育事業逐步向現代化、時代化方向發展，這其中便包括舞蹈藝術教育。舞蹈是一種藝術呈現形式，是藝術內容展現過程。人們通過舞蹈練習，既可以達到鍛煉身體的目的，又能塑造身體儀態，提升個人外在形象美。而且，人們在練習舞蹈的每個環節中，都可以感覺到舞蹈藝術魅力，從而提高自身的藝術修養。可以看出，舞蹈在人們日常生活中占據著不可替代的位置。舞蹈教學作為傳播舞蹈藝術魅力、促進舞蹈教育事業發展的重要途徑，教師要提高對它的重視程度，從多個角度指導學生，提高學生的舞蹈藝術表演力和綜合藝術素質。對此，本文分析探究想象力在舞蹈表演中的重要性。

關鍵詞：想象力;舞蹈表演;重要性

引言

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的精神生活愈加豐富多元，舞蹈作為一種重要的表演藝術形式也隨之得到發展。為不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，舞蹈表演藝術也應緊跟時代潮流，實現創新發展。而舞蹈教育作為培養舞蹈人才的重要途徑，其重要性不言而喻。在舞蹈表演過程中如何發揮想象力，使舞蹈作品更具感情色彩，以及如何讓舞蹈表演者更具想象力和真實情感有鑒于此，本文將對想象力在舞蹈表演中的重要性展開分析，以期為舞蹈藝術的發展提供參考。

一、舞蹈表演中想象力的重要性

想象力在舞蹈創作過程中不可缺少，它通過大腦記憶碎片的整理加工，最后輸出完整的創作過程，與科學技術及人類的習慣及文明結合在一起。如果舞蹈作品中缺少想象力，那就相當于人失去了生命力，我們就不會欣賞到賞心悅目和氣勢磅礴的作品。然而想象力不是原本就存在，更不能憑空捏造，需要使其與現實生活相結合才能夠被充分發揮出來，它在一定程度上具有創造性，并且與作品本身緊密結合。總之，想象力是作品創造力的核心表現形式，也在舞蹈作品的情感表達中起到至關重要的作用。舞蹈表演中，想象力的充分發揮使虛幻的情感在舞臺上展現出來。表演者根據對劇本的理解，充分了解劇本所要表達的情感，通過豐富想象力在舞臺上展現表演者及作品中的情感，將故事主題和人物情感傳遞給觀眾。想象力是每個人都具有的一種能力，在舞蹈演員發揮想象的同時，觀眾在欣賞的過程中同樣會因為表演而產生豐富多彩的情感聯想。演員需要具有較強的專業素養，才能夠使得角色更加活靈活現的展現給觀眾。想象力在舞蹈創編及各個環節過程都有很好的體現，舞蹈表演是對舞蹈形象進行情感體現的一個過程，舞蹈的形象對于情感的塑造很重要，并且情感在表演過程中是不斷變化的，因此需要把握好自身情感的變化，通過肢體動作和情感的表達及人物形象的渲染來感染觀眾，這樣才能夠塑造出完美的藝術作品。

二、舞蹈表演中想象力的應用

（一）培養學生想象力

舞蹈是一門藝術形式，為提升舞蹈表演效果，舞蹈作品需要將一定的思想情感以夸張的形式表現出來，并清晰地傳遞給觀眾，便于觀眾理解。夸張的藝術形式需要依靠豐富的想象力。學生通過豐富的想象，富有創造性地塑造體育舞蹈中的形象，有利于激發學生良好的表演潛能。舞蹈作品中的人物、事件等來源于生活，通過對生活中的原型進行合理加工，放大原型中的某個特征并在作品中反映出來，達到形成影響力或者教育的目的。在學習過程中，學生應該在了解舞蹈作品中人物原型的基礎上展開想象，提升舞蹈表現力。教師在教學時可以模擬現實生活場景，讓學生對作品進行藝術加工，提升舞蹈內涵，運用良好的表現力，呈現出完美的舞蹈作品。

（二）在表演過程中發揮想象力

舞蹈表演的本質是指在特定的情景里展現出一種生動的形象，通過連續的動作將舞蹈的魅力展現給觀眾，以此來提高他們的藝術涵養。想象力對一個舞者來說十分重要，它能夠促進舞者對藝術形象的創造，對學生深層次理解舞蹈表演有很大幫助，教師應該鼓勵學生對自己提出兩點要求：第一，要對藝術有深層次的了解，而且要有較高的藝術涵養;第二，舞蹈技能必須過關，擁有豐富的舞臺表演經歷。這些要求是學生在整個專業學習過程中都必須達到的，尤其在大學舞蹈學習的后期，能夠促進舞蹈水平更快地進步。為了達到上述目標，舞蹈教育工作者應該注重自身教學水平的提高，通過獨特的教學方式激發學生的創造力，促進學生在舞蹈學習方面想象力的提升，通過舞蹈表演者對創作的深層次研究，提高自身的舞蹈水平。

（三）人物塑造中想象力的應用

舞蹈演員進行表演的過程中，是通過一些肢體動作對人物的形象和情感展現出來的，這主要是舞蹈演員通過塑造的形象及情感都是來源于生活的體驗，但是有這些還是不夠的，需要通過豐富的想象力對人物的形象再加工才能夠創造出來。這需要演員在創編及表演過程中對于舞蹈作品中的人物有一個充分的理解，同時依靠想象力模擬人物的思想與情感，對人物形象和細節進行仔細的推敲，使其能夠借助于想象的聯系進行趨近完美的動作創作，最后將這些舞蹈動作表現在舞臺上，這樣才能吸引觀眾的眼球并引領觀眾的情感，才能展現出舞臺特有的魅力，表達出舞蹈作品的基調。舞蹈演員在進行舞蹈作品創編過程中，依靠想象力結合源于日常的生活及實踐來完成情感的捕捉及感情的展現，這是舞蹈表演者所應具有的基本功。它能夠使舞蹈創作順利經過每一階段，當情緒和意識及心理情感定型的時候，就是完成了對作品主要情感的凝聚，把這種情感充分表達出來并傳遞給觀眾，能夠讓觀眾具有更加深刻的感悟，最終達到吸引觀眾和感染觀眾的目的。

結束語

綜上所述，在舞蹈教學中，科學有效的教學方法，不僅可以提高學生的舞蹈藝術表演力，還能促進學生綜合藝術素質的提升，從而培養更多專業高素質的舞蹈藝術人才，推動我國舞蹈藝術事業可持續發展。在人們藝術審美需求日益提高的今天，舞蹈教師要跟緊社會發展新趨勢，融入新教育觀念。以提高學生的專業舞蹈能力為導向，尋求更加科學、實效性強的教學措施，提高舞蹈教育質量。

參考文獻

[1]文景.探究想象力在舞蹈表演中的重要性[J].智庫時代，2019（38）：248+252.

[2]熊媛媛.淺談幼兒舞蹈中想象力培養的重要性[J].青年與社會，2019（25）：263-264.

[3]王榮.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（25）：126.

[4]王瑤.試論舞蹈表演中“想象力”的重要性[J].藝術評鑒，2018（22）：73-74.