當代公共藝術在城市中的表演性

岳筱蔚

（廣州南方學院,廣東廣州 510970）

一、公共藝術、建筑及文化的關系

公共藝術是70年代所創造的藝術術語，是當代空間藝術中主流的形式之一，它區別于傳統藝術范式對具象事物的研究。傳統藝術和當代藝術兩者之間的最大的區別是他們所研究的范圍、方法和方式發生本質性的改變，當代藝術更加注重過程和持續不斷變換的內容，能夠參與各種環境而產生不同的特質，與人的行為和活動空間有關，通過進入各種空間不同場景以主動參與的形式呈現，觀眾以不自覺的狀態與作品發生關系。因此，在當下社會語境中定義了“藝術是特定范圍內不斷發生的一種現象而非一成不變的結果”。而公共藝術中所研究的范疇通常是對現象和態度的預期，將其轉化為空間規劃或建筑，為本文所分析的“表演性”，但需要使用特定的藝術研究方法和工具。

在公共藝術中，關系概念的審美價值（社會學和人類學意義）得到體現，這首先要歸功于“關系藝術”進行的公共藝術實驗，旨在創造事件而不是表現事件；一種不僅適用于空間，而且適用于人類生活的藝術。這些藝術研究以人與人的關系、人與物理空間的關系為重點，建立新的形式和更具凝聚力的城市空間體驗。

二、公共藝術實驗性與建筑的潛在聯系

（一）公共藝術中關系藝術的原理與方法論

藝術與地域之間的基本關系構成了主題本身和作品的創作理論，將藝術理解為一種交流形式，首先，公共藝術是在集體關系多樣性的反映，是社區聚集起源的激勵和調解工具，能夠在其所在地方的文化和社會動態中發揮積極作用；使得藝術存在必須保留特殊性、歷史和記憶，是文化圈層所賦予它的意義、象征或公眾心理內容，形成文化的符號。因此，公共藝術是一種“重新開發”的有效手段，不僅是地域性，也包括其中的社區的關系生活。

隨著公共藝術的出現，人們開始意識到“人與物”的每一種不同的關系都會激發一種最原始的態度或感受，成為反思的源泉傳達審美價值。其中，包含了他們和這些物體的空間關系，進而定義它們的性質，感知它們的內在世界。因此，藝術特征失去了區分的必要性，正是當代公共藝術的重要特征：不對藝術的種類進行區分，而是統一化的一種形式；藝術的對象和內容不再是關注的中心，為生活空間騰出空間，生活空間再次成為藝術的中心；凡是能夠構成傳達審美價值的方式都是公共藝術的表現形式。

（二）實驗性關系藝術的主題與建筑的聯系

70年代以及之后，公共藝術實驗的體系得以建立，但通過藝術影響城市和建筑的方式實際上才剛剛開始。最早的先例可以在具體的到西方藝術家的表演性公共藝術實驗：從艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）的“18個事件分6部分（18 Happenings in 6 Parts）”（1959）到阿爾曼Arman在法國巴黎Iris Clert畫廊傾倒的30噸垃圾。(1960)，伊夫·克萊因Yves Klein 1961年的“藍色人類學（Antropométries de l'époque bleue）”。再到激浪派的研究，皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）他將馬賽·布達埃爾（Marcel Broodthaers）的視覺及電影制作提升定義公共藝術作品，這些公共藝術實驗不單是創作更是通過建立除了固有作品的屬性，同時為城市空間創造更多與人生活有關的內容。

除了這些代表性的作品和藝術家們，自1950年，美國表現主義傳到歐洲，從此美國成為藝術創新的搖籃，成了世界藝術的中心。從1960年開始，一系列對公眾產生重大影響的藝術潮流將隨之而來：首先，我們見證了波普藝術（Popart）的勝利，它通過對日常物品的關注使現代生活多元化，將消費者作為對象，轉化為自我參照的對象，勞森伯格(Robert Rauschenberg)和約翰斯（Jasper Johns）用象征城市的繪畫、照片和裝置來確定藝術與生活之間的關系，安迪·沃霍爾(Andy Warhol)則將美國消費文化產生的現實事物轉化為一種新的視覺符號，影響了1960年代至今的其他藝術。其次，60至70年代，美國觀念藝術一場藝術家運動，賦予了人造物作為藝術創作的材料屬性。第三，他們繼續進行對激浪派的研究，將傳播媒介進行實驗和研究。第四，公共藝術實驗的發展和研究改變了城市和建筑的看法，不再受傳統概念的限制，形式和內容變更加多元化，新材料、新內容和新觀念的加入，拓展了公共藝術與城市及建筑所從未有過的邊際。

（三）公共藝術表演性與建筑空間設計

這些實驗，所創作和研究的對象還涉及了參觀的觀眾，通過根據與觀眾所建立的關系構建作品的藝術理念，這種內容也越來越普遍，包含表演、偶發、行為藝術，人們自發參與到作品的設置中，城市環境中將城市變成一個活動劇場，一個開放的實踐空間：藝術家與公眾之間的互動形式以不同的姿態發生；這種狀態幾乎是可以單純為了好玩，生活變成了藝術，公眾幾乎不需要去思考什么是藝術，真正讓藝術回歸生活，以人的自我主觀審美意識，完成個體或集體的審美體驗，釋放所謂的藝術的范式，旨在將詮釋藝術的權力進行移交給觀眾，從這一刻起，“觀眾”成為藝術運作的主角。由于與傳統藝術不同，這種“表演性”的創作不能復制，也不能進行銷售，在不到二十年的時間里，事件和藝術運動徹底顛覆了主流藝術形式和流派。

建筑所關注的“文化和生活”這一主題，也是城市發展中一直以來需要解決的一個重點問題，建筑的規模和形式一旦實施，以建筑形式進行改造就會付出更高的成本，造成缺乏參照、分析不合理及論證不全面，最終無法避免試錯。而公共藝術實驗在不斷嘗試中，以多元化與時代發生碰撞，以文化和生活的創作方式為人與城市建筑提供了實質上的互動內容，藝術是文化呈現也是建筑的表演。

三、公共藝術的內容多變與文化時空的轉換

正如我們所見，自1960年代以來，藝術已經從室內展陳進入到戶外展示的街道、地鐵、廣場和花園等城市空間。從那時起，以藝術裝置作為創作類型的作品在城市和街道中成倍增加，在公共關系和不同場景之間切換，發揮作用，促進工作與員工、社區與居民、建筑與業主之間的關系。空間中作品與人相互之間的動作、運動軌跡和位置關系成了新的設計取向。

（一）城市文化現狀與公共藝術傳播

從這個角度來看，藝術就像一場邂逅一樣展開：作品從簡單的日常生活中而來，并通過作品在不同物質和理念發展過程中發生關聯，在創作過程中可隨意定義它們的形式，作品不僅僅只是一個固定的結果，是“一個過程而不是一件產品”。相遇、交換、互惠的維度最終在“自我生成”形式的作品中得以體現。以有形和無形的方式呈現，產生一種敘事都市主義，借由人構成一個活生生的城市脈動系統，而作品以符號的內容組成，告訴人們可以到達大腦想象的任何地方，給予觀眾產生心理形象，擴展了公共空間。

藝術與生活現實之間無法區分，戲劇、寫作、建筑、舞蹈、電影/視頻，藝術可以是任何一種傳播形式和途徑。傳播重新定義公共空間概念、建筑和城市維度。隨著跨地區、跨城市的常態化以及交通的多元化和便捷化，重點地區出現了頻繁而快速的人口遷移和文化漂移的現狀，使不同地區文化與原生文化、不同背景的社會人群與本地族群之間發生關系，公共藝術在其中嘗試研究前所未有的城市空間共存、理解和共享關系的形式。在這種狀態之下，展示關系藝術的反思，與其說是作品和觀眾之間的關系是要追求的結果，不如說是要講述和上演的前提，問題在于可以用什么形式來說明這種關系。

例如，西班牙藝術家米拉內斯·貝尼托（Juan AndrèsMilanès）使用冰塊作為材料，強調了藝術的短暫狀態，他創造了一個臨時溜冰場，在城市中創造一個巨大的臨時關系傳播平臺，與市民的參與，在夏日中變成了一場盛大的節日表演直到冰塊解凍自然消失，傳播的方式促進人與人的交流，在同一座城市中加速了關系的建立。

（二）文化和生活的內在推動力

公共藝術的藝術家們從文化和城市空間出發，對宜居空間、私密和心理空間進行反思；根據原有空間提出富有詩意的創新，圍繞作品所在城市和建筑空間建立外在知覺和情感體驗的裝置，有意制造引起人們的好奇心，并以一種表演的形式使人與作品自發地產生互動，將建筑空間的功能多元化的釋放到文化和生活中去，成為公眾生活中現實的一部分，同時作用于觀賞者的意識當中，與城市發生關系進而形成印象，使觀賞者成為城市中的一部分。

在城市中的實驗性公共藝術中，所有多元化的因素相互之間存在差異，但可以以全體的共性為出發點考慮藝術家與作品、空間與環境、觀眾與活動之間的狀態，在身份關系和集體想象上運作，并通過潛在一體的體驗聯系起來。城市建筑中的文化被隱喻地表現或象征性地改變、批評及講述，也在公眾的感知過程中和他們的日常生活實踐中進行了巧妙的引導。

四、結語

在這些實驗性的創作基礎上，公共藝術和建筑兩者發現所思考的主題越來越密切，這些主題有時是重疊的：文化與生活之間的重合，是當代建筑研究中最迫切的主題之一。城市成為聚會、活動和娛樂的場所，也是社會不斷變化中的代表性場所。鑒于這兩個專業領域之間的接近性，公共藝術被認為是一種比建筑更傾向于實驗，它一貫是以創新和多元性為主的關系審美化原則。以藝術實驗性研究的預見，進入到建筑項目的主題，形成解決痛點問題的抓手。更進一步，甚至可以延展藝術實踐進行分析設計的趨勢，即關系的可變性、時間性和規模性。實際上公共藝術代表了建筑以表演性表達的一種方法。