梅苑花爛漫癡心更赤誠
—— 記宿松縣新黃梅演藝公司董事長、國家一級演員陳誠

□ 李光南

陳 誠

在我所有的創作中，最頭疼的是寫人物，不是歷史人物，也不是虛構人物，而是現實中的人物。真的不好拿捏，怎么寫，都有人腹誹。但這次不一樣，我很想寫這篇文章，因為，我是看著陳誠從一個“少不更事”的翩翩少年成長為一位在當今梅苑既能在舞臺上建樹斐然又能統領和管理一支文藝團隊的“雙棲”型的人才。眼看著他從稚嫩走向成熟，從懵懂走向老練，我非常高興和贊賞。

陳誠是一個不善言辭，更不善于自我包裝和自我炫耀的演員，了解他成功背后的故事、知道他的人還真不多，知道他在成功后面付出巨大艱辛的人更是稀見。他的黃梅戲藝術之路可以分三個階段：第一階段：欲上舞臺，敢上賽臺；第二階段：梅苑花爛漫，自信有我在；第三階段：梅苑掌旌旗，滿園煥生機。

一、欲上舞臺，敢上賽臺。

1996年夏天，陳誠還是個世事不知的翩翩少年，懷揣著一本畢業證書離開了安徽藝術職業學院，也就是當時的安徽省藝術學校，來到宿松縣黃梅戲劇團報到。剛從大城市的生活中走出來，還沒有適應小縣城生活的他看到眼前的劇團斷垣殘壁，排練場居然還是上世紀50年代的“干打壘”時，真像《羅帕記》中的陳賽金所唱的那樣：“冷水澆頭懷抱冰”，不禁生出一絲困惑：這難道就是我的人生舞臺，這難道就是我幾年“三更燈火五更雞”的努力換來的今天？一方面，他用見過“大世面”的眼光看劇團的這些衣著樸素，談笑中略顯粗蠻的演員，覺得自己有一種“優越感”，“烏雞鳳凰怎能同林”；另一方面，“少年心思當拿云”，他感覺自己在藝校的所學，今后肯定都排不上用場，有些“大材小用”“虎落平陽”的失落感。他心里的這些“小九九”當然逃不過劇團領導的法眼。但領導沒有對他進行干巴巴的“思想工作”，而是讓他在劇團剛排演的大戲《城里親鄉里情》中演一個角色。想不到的是，當他上臺時，他連現代戲的臺步都不會走了，更別提演唱了，既不能體現人物，又不能體現自己。而再來看看臺下在他看來既普通又有些土了吧唧的演員，則個個煥發風采，精氣神十足，和臺下判若兩人。這時候，領導和老演員才善意提醒他，課堂上所學皆是皮毛，要想成為一個好演員，必須苦練基本功。

俗話說，響鼓不用重敲，陳誠決心放下包袱，從頭再來。領導告訴他，練功有三個途徑：一是排練場“夏練三伏、冬練三九”，二是“以賽促功”，三是“以戲促功”。這三個途徑尤其以第二個最為有效。一是有目的性，缺什么補什么，二是有動力性，既參賽了總想取得好成績，三是可以自己主動。“以戲促功”得有戲演，日常練功，也經常會被演出中斷，唯有“以賽促功”才能“功成”。于是，陳誠積極參加國家、省、市各類大賽，其中有安慶市“全力杯”黃梅戲青年演員大賽、安徽省首屆“嚴鳳英杯”青年演員大賽。為了取得好的成績，除了刻苦練功，他還到處拜師學藝。功夫不負有心人，他的付出終于有了回報，在“全力杯”比賽中，獲得了“少年組三等獎”，在“嚴鳳英杯”大賽中獲得了“優秀表演獎”。通過比賽，他不僅強化了基本功，關鍵是找到了舞臺感覺，可以在舞臺上飾演角色了。

二、梅苑花爛漫，自信有我在。

俗話說，人是英雄才是膽。這個“才”指的是“才能”，有了實力，就有自信心。但人在成功的路上還需要那么點運氣。無疑，陳誠是幸運的。當他嶄露頭角的時候，正是宿松縣黃梅戲劇團人才青黃不接的時候，尤其是“小生”行當出現斷檔。本來，黃梅戲界就有“千旦一生”之說，也就是“花旦易求小生難得”的意思，而陳誠從各方面來看，都具備了成為小生的基礎，因此，劇團把他看成了未來的希望，加以重點培養，也是情理之中。其次，是陳誠遇到了求賢若渴的好領導。領導把他當成自己的親人一樣，不僅教他在舞臺上怎么演戲，還時時告誡他，要在思想情操和為人為事上嚴格要求自己，不能有半點放縱。一個好的演員，不僅是會演戲，更重要是會做人。陳誠是聰明的，他不僅銘記在心，而且，在今天自己已經成為一團之長了，他做人還是那么低調，做事還是那么認真。

2000年以后，陳誠就已經扛起了宿松縣黃梅戲劇團大梁。不僅在劇團復排的傳統大戲《天仙配》《女駙馬》《淚灑相思地》《五女拜壽》《紅絲錯》中主演男主角，而且在大型新創黃梅戲《半邊月》《五更月》《黃湖謠》《碧血青鋒》中擔任男主角。在這些戲中，我們能明顯看出他進步的軌跡和脈絡。

一是以黃梅戲《天仙配》《女駙馬》等為代表的“模仿階段”。

在這個階段，陳誠的表演可以用樸實無華來概括。他在不斷地“模仿”中期待著提高自己。這一階段的戲還是“肉比骨頭多”，有共性而缺個性。但我們不得不敬佩他是一個刻意學習和追求的人，是一個聰明的人。要知道，在藝術上，從模仿開始，是走向藝術高峰的捷徑，但也布滿荊棘。

二是以《紅絲錯》《梁山伯與祝英臺》《碧血青鋒》的“自我表現”階段。

在這一階段，他開始在“模仿”中“破繭而出”，盡量在舞臺上顯露出一個演員的光彩，尤其是自己在某個或者是某些方面的特長和個性。他清風徐來的演唱，恰似梅苑的另一朵奇葩。但可以肯定地說，這個時期的舞臺人物形象基本都是“演員”形象，而不是“人物”形象。也就是說，他所扮演的“梁山伯”也好，“汪釋之”也好，是他所闡釋的“梁山伯”和“汪釋之”，而不是歷史上或者生活中的“梁山伯”和“汪釋之”。這很正常，每個演員都得經歷這個階段。只是有的演員（大多數）就此止步，有的演員（少數）僅以此為跳板，向著更高一級階段沖擊。陳誠就是，他不會就此在藝術上淺嘗輒止的。

三是從“自我表現”到“角色表現”的階段。

記得一個著名導演對一個很有名氣的演員說，我需要的不是你改造的人物，我需要的是你還原的人物。前者就是“像”，后者就是“是”。陳誠從“像”到“是”的標志應該是2013年飾演的大型現代黃梅戲《黃湖謠》，這個戲參加了第六屆中國（安慶）黃梅戲藝術節，并且獲得了“金黃梅獎”。這臺戲系我編劇，選取的是宿松縣的本土題材。在這臺戲中，陳誠飾演一個背叛祖國和人民，去給日本鬼子當“漢奸翻譯”的青年大學生。說實話，“漢奸”不好演，大凡在舞臺上極易“符號化”的人物都不好演。我們看到的“漢奸”無非有以下幾種：一是甘心賣國求榮的民族敗類；二是膽小怕死，不想干但不得不干的“膽小鬼”；三是本身就是地痞流氓，沒有廉恥之心和綱倫之常的。但陳誠飾演的漢奸都不是，他是一個本來有輝煌前途的大學生，他之所以當漢奸，固然于膽小怕死有關，但根本上支撐他的行為的是他的思想和價值觀，他認為中國人打不過日本人就不要打，忍辱負重，君子報仇十年不晚，在日本人的屠刀下，如果能夠選擇偷生何必去做無謂的犧牲。正因為有這種思想的引導，他出賣親人，出賣鄉親，有過良心的不安，但這種不安沒有喚醒他的反抗，反而覺得是老百姓的愚昧。當然，最后在無數血的教訓面前，他清醒了，開始明白母親從小教育他的沒錯：人需要有道德的活著，活著就要有價值，如果需要出賣道德而獲取生存，那就是恥辱，是每個有氣節的人所不齒的。他從心底發出懺悔，撕肝裂肺地叫了一聲娘，跪倒在娘的面前。但是，遲了，他所犯下的罪孽足以讓母親深明大義，親自除掉他。陳誠在這部戲的可貴之處，是他的所有行動線是在他的價值觀支配下去走的，因而走得理直氣壯，一點不做作，特別是最后一聲高喊“娘”，把一個從小受寵，自以為是，最終在現實面前碰得頭破血流的“知識青年型”的“漢奸”演的入木三分。

有人說，陳誠的形象適合演現代戲，他幾乎是為現代戲量身定做的。但看過他飾演的“梁山伯”和“楊馥初”，我倒覺得他的古裝戲很有特點，一點也不比現代戲遜色。黃梅戲《梁山伯與祝英臺》是黃梅戲“龍腔”的代表作?！褒埱弧钡拇砣宋锸驱埨ビ瘛Ｎ以浡狚埨ビ裣壬牡茏?，解放后望江劇團的第一任負責人帥根元先生說過，龍昆玉先生的“山伯臨終”一場是他的拿手好戲，只要是看過，三天都難回過神，所以人們怕看山伯，又想看山伯，這大概就是藝術的魅力吧。但陳誠的“梁山伯”讓我有了另一份“意外之喜”。特別是“山伯臨終”，我倒是覺得他塑造的“梁山伯”還真“是”。從“神”上看，這時候的“梁山伯”已經被“絕望打倒”，他不可能還是那樣動作有力度，唱腔有高度，眼睛有亮度。此時的“梁山伯”應該是氣息奄奄、唱腔綿綿，眼光淡淡。陳誠恰恰抓住了這些特點，他那一陣輕風都能吹倒的身段，讓我們看到了梁山伯的病入膏肓；他那游絲一般的唱腔，讓我們感受到了他內心里強烈的如火焚心的痛苦。尤其是那散淡無光的眼神，更激起我們對小人物的垂憐和對生命的即將失去的悲傷。

在陳誠飾演的人物中，“楊馥初”是值得一提的。這是因為，一、《楊馥初》不是黃梅戲，而是“文南詞”。他是跨劇種演出，在過去梨園界的行話叫“兩下鍋”，沒有一定的道行是難以勝任的。二、“楊馥初”這個人物的性格突破了陳誠的本色，是他飾演過的最難演的角色。從劇種到角色，都是一種挑戰。可喜的是他在挑戰面前沒有退縮，并且很好地完成了角色創造。陳誠在這出戲中，抓住楊馥初的“雅”和“俠”的性格特征，將他擅長的身段和表演展示得酣暢淋漓，既有別于以往的小生，中規中矩；又有別于把楊馥初漫畫化，成為第二個“楊三笑”，放浪形骸。他演的楊馥初有智有勇，完全符合其“布衣青天”的性格特質。尤其是他演唱的文南詞，更是對傳統的文詞腔做了很大的拓展。為了克服自身聲音條件的限制，陳誠不僅虛心向劇團里的老演員取經，還認真拜訪民間文南詞老藝人向他們求教。在唱腔的處理上，他結合人物形象的特點，做到在傳承的基礎上進行創新，使之更符合現代人的審美特性，讓古老的文南詞煥發了新的光彩。

其實，這些年陳誠演的戲很多，像《孤山媽祖》《情暖山鄉》等大型創作劇目，還有《匡生中舉》，以及表現武漢抗疫的《出征前夜》等小型劇目，每一個角色他都會用心去創造。對于他來說，創造不僅是挑戰，更是一種洗禮，在角色創造的同時也創造了自己有意義的人生。

三、梅苑掌旌旗，滿園煥生機。

2008年劇團體制改革，全國各地的劇團把一大批主要演員推向了領導崗位，被人們戲稱為“演而優則仕”。不到30歲的陳誠就這樣稀里糊涂地成了宿松縣黃梅戲劇團，改制后叫宿松縣新黃梅演藝公司的掌門人。當時，他面臨的狀況是：“上無片瓦遮身體，下無寸土立根基”。一方面劇團沒有自己的辦公和排練場地，現有的簡陋的排練場所是臨時租借的，另一方面劇團一大批骨干演員，包括老領導等劇團的原來的領導班子，幾乎都退下來了，未達到退休條件的骨干也趁這個機會另謀高就。剩下來的演員和樂隊人員，演一出小戲都勉強，更別提去闖市場抓創作了。但既然是組織決定，劇團的年輕演員都對他寄予了很大希望，陳誠就像過河的卒子沒有退路了。他暗下決心，無非把這再當成一次轉型——舞臺上的角色轉型。以前，舞臺再大，只是一個人的，現在，舞臺再陳舊，也是大家的舞臺。不能只是讓一個人的舞臺掌聲響起來，要讓大家的舞臺掌聲不斷，持續下來。

別看他外表溫文爾雅，不善言辭，但是他“新官上任三把火”燒得卻是轟轟烈烈，大有成效，讓一個瀕臨癱瘓、奄奄一息的劇團“鳳凰涅槃”，重新煥發了生機和活力。

第一把火：放水養魚，以魚“生財”。俗話說：“山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈”。劇團就是一個魚池，魚池的大小其實不是主要的，關鍵是魚池里要有魚。陳誠認為，魚就是人才。劇團目前的困難和人才的缺乏及其現有人才的精神狀態，決定劇團今后怎么走，走向哪，走多遠。于是，在人才隊伍建設上，他打了一套“組合拳”：一是爭取政策暖人心，將現有人才留住?？梢哉f，改革后的劇團，留下來的都是“寶貝”，不能再流失。于是，陳誠爭取縣委縣政府的大力支持，解決了“留”下來的演職員的“五險一金”問題，這無形中讓每個職工都增加了不少收入，使人心趨穩。二是通過苦口婆心的工作，將最近幾年戲校和省藝校畢業的學生動員回到家鄉工作，他甚至把他自己的表弟也從外地劇團“挖”過來，給他們上臺的機會，更打開他們在劇團的晉級通道。年輕演員周天柱已經成長為“副經理”，并在多部大戲中嶄露頭角。三是爭取安徽黃梅戲藝術職業學院的支持配合，和該院聯合在宿松縣本土招收好的苗子，送到安徽黃梅戲藝術職業學院定向培養，目前已經辦了兩期，第一期學員已經在舞臺上漸入佳境，解決了人才青黃不接和結構性缺乏的問題，劇團開始進入良性發展的軌跡。

第二把火：抓市場，有了銷路，魚就不會死在魚塘。劇團在長期的計劃經濟的影響下，養成了“找市場不如找市長”的思維定勢。陳誠何況不是。但以前是“大樹底下好乘涼”，現在是當“和尚”知道了“頭冷”。市場在哪？市場的路怎么走？在困難面前，他沒有退卻， “敢問路在何方？路在腳下”。陳誠堅信市場的路就在自己的腳下。經過多方調研和考察，他明確了“闖”市場的三條路徑：一是“外拓市場”。宿松縣處在皖鄂贛三省交界地區，黃梅戲有著深厚的群眾基礎，尤其是節慶時候，更是演出旺季，陳誠抓住這一商機，及早謀劃這一地區的“節慶演出”，另外宿松縣外出經商的人也很多，這些人長期在外地，卻非常喜歡本地的黃梅戲，通過這些人的支持和牽線搭橋，他們在上海松江舉辦了“黃梅戲展演周”，每年一次，影響越來越大。二是“內挖市場”。宿松縣是安慶地區的人口大縣，縣城人口突破了20萬，僅婚慶市場就非常龐大。而劇團不僅有主持、燈光、音響、化妝和服裝，更有歌舞和戲曲表演，能全方位滿足顧客的需求。于是，陳誠決定成立一個婚慶公司，深挖演出市場，公司成立后，果然生意興隆，不僅鍛煉了隊伍，還為劇團排演劇目提供了資金支持。三是沿著政策的路線“找市場”。近些年，黨和政府在構建公共文化服務體系上非常重視，投入也非常大，像“文化惠民”工程、“送戲進校園”工程等，陳誠也帶著劇團放下架子，和民營劇團公平競爭，常年堅持下鄉演出。僅這三項，劇團每年演出的場次近200場，既體現了基層院團扎根基層，為人民服務的宗旨，又提高了隊伍的演出水平，增加了收入，壯大了自己，真正實現兩個效益的“雙豐收”。

第三把火：抓創作，永葆劇團的青春和活力。

劇目創作歷來都是宿松縣黃梅戲劇團的優勢。自上個世紀50年代成立以來，宿松縣黃梅戲劇團創排的古裝戲、現代戲和新編歷史劇不下百余部，通過劇目創作，培養了一批批黃梅戲演員，為黃梅戲的發展繁榮做出了貢獻。陳誠當然明白這一點，因此，他上任的第三把火就是“劇目創作”?？梢赃@樣說，好像寫一篇文章，前兩把火都是鋪墊和基礎，中心部分或者重點部分就是“第三把火”。自他上任以來，陳誠堅持正常情況下每年排一臺大戲和一至兩個小戲，如果碰到大型藝術活動，或者是藝術賽事，那更多。這些年，他主持甚至是主演的新排的大戲有《黃湖謠》《楊馥初》《漢時明月》《情暖山鄉》等，復排的黃梅戲傳統劇目有《牌環記》《紅梅驚瘋》《賣花記》等，其中有不少在省市獲大獎。

“問渠那得清如許？為有源頭活水來?！比缃?，宿松縣新黃梅演藝公司成功換屆，第二屆領導班子比上一屆更年輕，更具活力。作為劇團黨支部書記、董事長的陳誠，對于帶好這支隊伍更加充滿信心。我們期待著，宿松縣新黃梅演藝公司前景輝煌，我們也期待著陳誠能給我們帶來更多的精品力作?？梢哉f，他們和像他們一樣的長期堅守農村、堅守基層、堅守陣地的基層黃梅戲演出團體是黃梅戲發展和弘揚的基石。

他們是黃梅戲薪火相傳的播火者，是我們真正要禮贊的人。

陳誠，給你和你的團隊加油！