“線上”時代下的藝術活動

摘要：春節前夕，突如其來的新冠病毒疫情給全球藝術行業帶來巨大沖擊，也給高等藝術教育帶來重要影響，但機遇總是與挑戰并存，在受到場館限制的情況下，線上形式成為了當前藝術活動舉辦的首選，眾多的音樂會、劇目、藝術研討會等紛紛選擇以線上形式進行，盡管線上這一形式早已存在并在不斷的向前推進，但由于藝術領域的特殊性，這一形式仍然不是舉辦藝術活動的主流。而新冠疫情給予了藝術從業者極大的挑戰，但也讓藝術從業者發現了線上平臺的廣闊。本文將以上海戲劇學院2020年于線上會議平臺舉辦的“后疫情時期藝術管理發展高層論壇”為主題，試圖從此次論壇的形式、內容等各個方面進行評述，并以此對線上藝術論壇這一活動形式進行總結與展望。

關鍵詞：線上;藝術管理發展高層論壇

一、上海戲劇學院后疫情時期藝術管理發展高層論壇簡介

上海戲劇學院“后疫情時期藝術管理發展高層論壇”是由上海戲劇學院在線上平臺主辦的藝術類論壇。該論壇旨在為了更好的構建藝術學理論專業和學科的發展，以及應對當前全球不斷變化的新形勢、新景觀而舉辦。論壇邀請了包括音樂、美術等領域的30余位知名學者、中青年骨干，圍繞著“表演藝術”、“視覺藝術”、“教育與教學”、“跨界與融合”四大方面的議題展開充分的交流。該論壇以線上會議的形式舉辦，并向全社會公開直播。

二、上海戲劇學院后疫情時期藝術管理發展高層論壇評述

（一）論壇形式

上海戲劇學院此次論壇采取了全程線上的形式舉辦，這也是疫情當前演藝界大部分活動采取的舉辦方式，但上海戲劇學院在單一的線上會議室之外，增設了外掛的轉播間，采取知名學者、中青年骨干在會議室中發言，學生、社會人士等進入轉播間觀看這以形式，這樣一種形式，在最大程度上擴展了受眾面。以往線下的藝術論壇，受制于場地、路程距離等原因，往往只有一、二百人能夠到達現場，如今的線上會議室最大在線承載人數也僅有三百人，而上次此次線上論壇增設的會議室轉播間，不限制觀看人數，不同于以往聚焦在學校內部，除去專家學者、藝術管理專業學生參與外，可以讓觀眾通過直播了解學界業界對于藝術和藝術管理專業在疫情時期的變化和后疫情時期的建設。根據后臺統計數據，在論壇當天，轉播間累計觀看人數突破了一萬人，這是以往線下藝術論壇難以達到的天文數字。

但由于線上這一形式在藝術及其相關領域還未曾大規模、持續化的展開應用，難免會產生許多亟待解決的問題，在本次上戲論壇中，線上這一形式就出現了一些技術問題，例如線上無法避免的卡頓問題，在會議開始進入直播間時，電腦卡頓問題比較嚴重，出現無法打開的情況，手機則比較通暢。其次是會議進度和現場氛圍難以掌控，論壇上午及下午的會議進程均比預定時間拖后一個小時結束。在論壇進程中，也有嘉賓發言時不斷有手機的震動聲、信息鈴聲等雜音出現，對于會議室的秩序及演講過程多有影響。第三則是一些年長學者對于線上這一形式以及操作方法還不甚了解，導致在會議預定的開始時間之后，還有發言嘉賓沒有進入會議室、無法順利打開麥克風進行交流等情況，使原本的開始時間拖后，對于會議的議程多有耽誤。

（二）論壇內容

上戲本次論壇中的嘉賓發言主要圍繞著疫情對藝術創作的影響及趨勢、疫情后文化消費、藝術需求的變動以及在數字時代對于藝術管理人才的培養等方面。筆者認為此次論壇在板塊的安排上較為合理，主旨演講選取了仲呈祥、范迪安等知名學者發言，對于當前疫情下的藝術及藝術市場進行了宏觀上的分析，例如范迪安教授的“著眼內需，調整戰略”，嘉賓發言則是邀請了當前藝術及藝術管理屆的青年學者骨干們對于微觀話題進行演講，例如張婕的“再娛樂——后疫情時期的大眾文化趨勢分析”，在主題演講的部分則是邀請骨干教師針對其規定的“表演藝術”、“視覺藝術”、“教育與教學”、“跨界與融合”四個主題進行發言。美中不足的是，盡管主辦方對于論壇的板塊及主題劃分明確，但依然存在著部分學者或老師的演講內容和板塊主題關聯度較低的問題。

三、總結與展望

總體來說，本次上海戲劇學院“后疫情時期藝術管理發展高層論壇”從形式及內容上來說都對藝術及藝術管理領域發展有著較為重要的意義。轉播會議室現場這一形式極大的擴展了參與論壇的受眾的面積，從內容上來說，論壇也涉及到了數字時代、后疫情時期的藝術創作、傳播、教育等方面。盡管還存在著一些技術方面以及論壇組織方面的問題，但相信在如今時代環境的推動下，這些問題也會逐漸解決。

結合以上對于上戲所舉辦的線上論壇的優劣的評述，筆者想就未來我國線上藝術論壇、藝術活動發展提出一些個人的粗淺思考。

1.線上藝術論壇的可發展前景較大

論壇這一形式不同于音樂會、歌劇等現場藝術，不需要極強的現場感，主要是對于藝術在理論支撐方面給予發展，偏向學術交流。以往的論壇在線下舉辦，受制于場地、政策等限制，無法聚集較多人開展，許多想要參會的人員也往往受制于時間、距離等原因無法到場。而線上的形式則很好的解決了這一問題，只需要手機與網絡，就能夠參與到學術交流中來，但是目前線上論壇的形式，在參會者與專家學者之間的互動感明顯比現場舉辦時弱，在線上形式發展下，如何快速的提高線上活動的受眾參與感也是當前需要思考的問題之一。

2.線上線下相結合是今后藝術活動領域大勢所趨

疫情終會結束，線下演出也逐漸復蘇，對于經常走進劇場的觀眾來說，線上藝術只是線下演出的臨時替代品。比起在網上看錄播、直播，他們更愿意親身走進劇院，去感受現場獨特的氛圍。但線上藝術依然有它獨特的魅力，首先，它對于藝術行業的觀眾拓展有極大好處，傳統的線下演出必須在觀眾容納量有限的場館中進行，場館容量限制著觀看演出的人數。而線上則不同，它對于觀看人數的基本沒有限制，當前不少的線上演出訪問數量都達到了百萬人次，是許多劇院一年都無法累計的觀眾數量。其次，線上藝術還能夠幫助藝術教育更好地展開。傳統的藝術教育主要是以藝術講座、展覽等形式，它們同樣受場地時間的限制而無法輻射到大量受眾。而線上活動不僅能夠打破這種限制，還提供了如文字、視頻這樣更多的媒介，運用多媒體的優勢，更好地傳達信息來完成藝術教育。

以上所談到的兩點，主要還是集中于利用線上形式來更好地發展線下藝術演出。筆者認為，線上藝術要形成一定的競爭力，必須要創作出專門的線上內容。在當今的科技時代，線上藝術既已出現，就不會隨著線下演出的回歸而再次消亡，藝術場館雖然應以線下演出為核心，但也不阻礙線上藝術的發展。線上線下相結合的發展模式也將會是未來藝術傳播形式發展的方向之一。

作者：張子悅（1996），天津音樂學院藝術管理系研究生。研究方向：劇院管理

天津音樂學院