論高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學優化策略

閆 梅

（西安體育學院 陜西 西安 710068）

舞蹈是一種藝術形式，通過有節奏的運動來表現。在音樂伴奏下，舞者用優雅的身體運動來表達藝術之美，其中包含了諸多音樂元素，例如旋律、節奏、調式等，基于這一特殊性，基本樂理與視唱練耳這門課程在高校舞蹈專業的教學中顯得尤為重要。這門課程的開展，使學生對音高、節奏、和聲、調式調性、曲式結構和旋律分析等知識進行系統全面的學習，具備一定的音樂分析和鑒賞能力，能夠將肢體語言表現得更加準確、更加到位，并將音樂和動作進行完美的結合。目前，這門課程在高校舞蹈專業中已經開設，但由于學生音樂認知能力的差異，教學模式仍需進行適當的調整和優化，形成符合舞蹈專業特點的音樂基礎課，為舞蹈專業學生奠定良好的音樂基礎。

一、高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳的教學現狀

（一）對基本樂理和視唱練耳課程的重要性沒有認識

由于專業性的舞蹈技術與音樂沒有直接的聯系，因此許多舞蹈專業的學生認為基本樂理和視唱練耳不重要，與自己的舞蹈專業沒有什么關系。一些舞蹈老師專注于在教學中訓練學生的舞蹈技能，沒有按照樂理的知識來引導學生去感受音樂中的節拍、節奏與舞蹈的直接聯系，沒有在課堂訓練中引導學生聆聽音樂，也沒有引導學生基于音樂作品的情感去帶動技術動作的訓練。因此，學生沒有注意到舞蹈技術訓練中音樂與動作的內在聯系，也沒有養成音樂思維和聆聽音樂的習慣。同時，舞蹈專業的學生缺乏音樂理論知識的學習基礎和經驗，因此學習效率較低。

（二）課程設置和教學內容不配套

在基本樂理和視唱練耳課程的學習過程中，學生需要了解音樂的基本元素，并通過模唱、聽辨、分析、視唱來體驗這些元素，從而為專業舞蹈課程的學習奠定基礎。但因為專業性質的不同，舞蹈專業基本樂理、視唱練耳課程的課時量與音樂專業相比較少，或作為選修課開設，學生課后模唱、構唱等聽覺訓練力度不夠，僅依靠課堂學習無法快速提高聽覺能力，造成教學進度較慢，學習效率相對較低。

在教學內容上，一些老師沒有根據舞蹈專業的特點安排課程內容，仍然以音樂專業必修課的教學目標和教學任務進行，只是簡單地簡化教學內容，沒有形成符合舞蹈專業特點的教學方案，造成課程設置和教學內容不配套的情況，針對性不強，學生沒有在有限的課堂教學時間中最大限度地獲取他們感興趣并且與專業課程聯系密切的學習內容。

（三）舞蹈專業基本樂理與視唱練耳課程教材現狀

教材是培養人才和普及知識的具體載體，是教育和學習的主要基礎，對教育質量有很大影響。因此，選擇教材對教育起著重要的作用。但是，目前國內針對舞蹈專業基本樂理與視唱練耳的教材甚少，高校教師在教學過程中的選擇就很有限，這也是有著客觀歷史原因的，20 世紀末我國高校才開始把基本樂理與視唱練耳作為獨立學科進行設立，后來才出現了《樂理與視唱練耳》和《舞蹈音樂視唱教程》等書籍，但是，從教學的角度來說，教材匱乏是客觀事實，需要廣大學者繼續努力，編寫出合適的基本樂理與視唱練耳教材。

二、高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學優化策略

（一）采用分級教學模式

舞蹈專業的學生來自全國，他們的成長背景、音樂文化水平等均存在差異。為了適應不同基礎的學生，應當對學生進行分級教學，根據學生實際能力的高低和摸底考試的成績將學生劃分為不同層次，旨在改善內部的一般問題，解決更多學生不同層次的問題。

還應當針對不同方向的學生選擇不同的教學內容，如對于專攻芭蕾的學生來說，可以從著名的外國舞劇中選擇更多的旋律性主題片段，來感受音準、節奏；對于專攻民族舞的學生來說，可以適當增加簡譜和工尺譜的介紹，來陶冶傳統音樂情操，讓學生能夠對有特色的節奏、節拍更加熟悉。

為了進行基礎課程的階段性授課，要充分考慮學生的不同，確立以學生為主體的意識，制定不同的教學大綱，推進不同程度的學生指導，以適當的難度設計教學任務，讓學生能夠展示自己的能力，收獲相應的知識。

（二）樂理部分簡化教學內容

舞蹈專業開展的樂理知識教學不同于音樂專業，不過分強調理論，課堂講述也更為直白，這是對音樂專業中音樂理論教育的簡化與有機選擇。在舞蹈專業樂理知識普及的過程中，教師應根據舞蹈指導的需要調整計劃，合理選擇教學內容，例如將五線譜記譜法、節奏與節拍、調性與調號、西洋調式、中國民族調式等重點章節作為主要教學內容，并附加相應的西洋調式和民族調式音樂譜例的聽辨訓練來辨識音樂風格和特點，增強辨別音樂的能力。這樣一來，學生可以輕松地學習舞蹈專業的音樂理論知識，并且可以將所學的音樂理論知識應用到正確的舞蹈音樂分析中，從而使音樂理論教學可以滿足舞蹈的基本教學需求，并且對舞蹈教學產生重要的幫助。

（三）視唱練耳部分加強節奏與視唱訓練

在舞蹈專業的視唱練耳教學中，要將節奏與視唱訓練作為重點，這是舞蹈表演中運用到的最多的音樂元素。在節奏訓練中，學生要系統地認識音符時值和節奏型，掌握節拍強弱的律動感，建立良好的節奏感，以掌握舞蹈的節奏。還要重視視唱旋律的訓練，視唱的首要標準是音準的建立，在學生練習音準時，教師不僅應注意學生的聽覺能力，而且還應通過引入模唱和構唱等輔助方法來幫助學生養成音準習慣。將聲音用于舞蹈訓練，有助于提升學生對于旋律調性的認識。運用不同調試調性的譜例展開視唱訓練，讓學生體驗不同調式音樂的色彩感，循序漸進地提高學生對音準、節奏的感知力，使學生能夠在舞蹈表演環節受到音樂思維的啟發，激發舞蹈表演的靈感。

（四）運用奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是由著名的德國當代音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的。他的教學方法包括節奏閱讀、律動、器樂演奏和創造等。在基本樂理與視唱練耳教學過程中，可以采用律動教學法和聲勢教學法。

在律動教學中，需要根據強拍和弱拍，通過身體運動來表現。例如，在集體節奏練習中，教師會通過鋼琴給學生演奏兩個基本節拍，再讓學生自由表現出來，以此來增強同學們對于強弱拍的感受，加深對于節奏的把握，并產生深刻的印象。聲勢教學法則要求學生通過拍手、捻指、跺腳等方式練習多聲部節奏。例如將學生按聲部劃分小組，第一組進行音樂模唱；第二組在重拍處跺腳，突出重拍；第三組捻指或拍手，通過不同聲部的練習和角色劃分以及聲勢的代入和手口眼的并用，能快速幫助學生建立良好的節奏感。

奧爾夫教學法的運用能夠有效調動學生的積極性，提升課堂的趣味性，實現高效教學。

（五）教學手段的多元綜合性

在舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學中，應注意教學方法的多樣性。除了定期使用多媒體設備和鋼琴教學工具外，還應在舞蹈訓練中充分動員學生。用聽力、視覺和肢體語言的結合去提高教學效率。同時，在樂理知識的教學中，應拓展文化視角，引入民族民間音樂元素，注重本土音樂文化的導入，開拓學生的視野。

三、高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學優化的意義

（一）優化教學模式

通過對高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學進行優化和改革，能夠改變原有單一的灌輸式教學方式，根據舞蹈專業學生特點和專業特性，形成完善的音樂課程教學體系，全面提高學生的音樂素養，為舞蹈專業技術訓練奠定良好的音樂基礎。

（二）音樂修養的提升能增強舞者記憶力

在日常練習中，舞蹈專業學生的藝術表演仍然存在很多不足。例如，在舞蹈過程中，舞者變得緊張，導致舞蹈動作扭曲或忘記了動作。通過對基本樂理和視唱練耳的有效學習，可以增強舞者的記憶力，而一旦記住聲音和節奏，就可以逐漸進行完整的舞蹈表演。因此，音樂在某種程度上可以增強舞者的記憶力，并與舞蹈完美地結合在一起，使觀眾獲得更加美好的藝術享受。

四、結語

高校舞蹈專業基本樂理與視唱練耳課程需要更好的教學模式，學校應在舞蹈專業的課程設置中增加音樂基礎課的比重，制定符合舞蹈專業特點的教學目標和教學方案，適當簡化教學內容，選擇難度適中且具有實用價值的章節進行詳細講解。在舞蹈專業基本樂理與視唱練耳教學中，應采用分級教學，注重節奏與視唱訓練，以及內心聽覺與音樂記憶力的培養，將節奏與樂感結合起來互補訓練，與舞蹈作品相結合，以培養出具有創新精神的新時代舞蹈人才。