紀錄片《我在故宮六百年》的敘事探析

□ 張東方

《我在故宮六百年》于2020年12月在央視播出，一經播出便引來觀眾的好評，豆瓣評分9.0。雖然不及其姊妹篇《我的故宮修文物》9.4分的高分，但其獨特的敘事表達與主題呈現依然得到觀眾的認可。

敘事視角與敘事空間

平民化的敘事視角。紀錄片反映的是真實的場景和真實的事件，并且主要通過敘事的方式來描述事件。敘事視角的平民化其實就是從平民的角度出發來講述一件事，從而體現對每一個生命個體價值的尊重，通過平等和理解的視角來和受眾進行交流溝通。敘事視角的平民化主要體現在敘事故事化、解說詞個性化以及體現人文關懷等方面。紀錄片《我在故宮六百年》在敘事把握上采用平民化的敘事視角，對故宮古建部、修繕技藝部、文保科技部等部門的小人物進行描繪，也正是對這些工匠的展現，體現了一代又一代工匠技藝的學習與傳承。

解說詞是推動紀錄片敘事完整性的重要一環，解說詞的平民化表達彰顯更多的人文關懷。早期的紀錄片解說詞講究辭藻華麗，但是在傳授角度來說，這樣的形式或許不能得到觀眾的認可，這類紀錄片往往被掛上“枯燥”“學術”。例如紀錄片《故宮》，作為大型歷史文獻類紀錄片，借助故宮這個空間向觀眾講述關于的故宮的歷史，這類宏大敘事體系下，就要求紀錄片的解說詞不能過于口語化。隨著紀錄片的發展，紀錄片被更多的觀眾看到，才能發揮去重要的文化功能，才能讓紀錄片走出去、走得遠。這類紀錄片更注重觀眾的感知，更關注觀眾所需，一些走平民化敘事路線的紀錄片出現在大眾視野。例如《我在故宮修文物》《上新了故宮》等，紀錄片創作者不斷利用新技術、新模式、新思維，以平民的化的敘事視角，創新紀錄片的敘事模式。

在解說詞方面，《我在故宮六百年》采用平民化的敘事溫度，講述這座故宮六百年的故事。比如在第一集里，講故宮考古部的吳偉在鳳陽考古，在介紹吳偉時，解說詞是“‘進宮’以來，吳偉的主要工作是‘挖土’”。再如講述文保科技部給文物做保養時，解說詞是“這只上了年紀的獅子，它能有這么好的牙口，全靠保養得當”，紀錄片中諸如此類的解說詞還有很多。這種平民化的話術表達，增加趣味性，也更能吸引觀眾。除了解說詞的平民化，在《我在故宮六百年》里選取的拍攝人物也都是生活化的，考古部吳偉、彩畫修復師楊紅、王光賓、修繕技藝部的王儷穎、瓦作技師李增林等。這些人物選取都是日常化的人物，他們都是故宮這座六百年宮殿的維修和護理者，他們中有的人也可稱為大師，但是他們又是腳踩泥土、手摸磚瓦的普普通通的人。選擇這樣的拍攝對象拉近觀眾距離，故宮不再是“高高在上”，而是成為人們可以接近、方便接近的歷史故事。

流動性的敘事空間。馬塞爾·馬爾丹從“最小結構單元”的角度出發，總結出了電影在處理空間時最為簡單明了的兩種空間形式：即注重空間“本來的”樣子，堅持影像與現實世界相統一原則的“再現空間”，以及注重空間“應有的”樣子，主張按照蒙太奇構成法則創造出影像世界中相對完整統一的空間整體的“構成空間”。紀錄片《我在故宮六百年》采用兩種空間結合的敘事模式，展示具有六百年歷史的故宮的現實空間，同時現實空間也充當敘事空間結構整個影片。

對于《我在故宮六百年》這個紀錄片而言，其選材基于特定的故宮物質性環境空間，它為物體的存在、事件的發生提供著活動場所和背景。該片通過展示“丹宸永固”大典的備展過程、養心殿大修，以及修繕技藝部各個文物修復與復制的過程，展現故宮這個主要的敘事空間。而這個記錄物體全貌、再現事件的過程實質上也是一個空間呈現的過程，從一個空間轉換至另一個空間，是空間的變化在影響著事件的發展。在《我在故宮六百年》里故宮固然是最重要的敘事空間，但是此片有所不同，跳出故宮拓展了很多故宮之外的空間。第一集圍繞“丹宸永固”展開，“考古：1406永樂營北京”布展，就率先走出故宮這個敘事大空間，來到朱元璋的老家鳳陽。就像影片中說的，人們無法在故宮進行考古但可以在鳳陽看到同時期的建造工藝。洪武二年，朱元璋在自己的老家按照“京師之制”興建明中都，所以對明中都遺址的考古具有重要的參考意義。這樣的展現這個距故宮千里之外的空間對影片“六百年”也具有重要意義。同樣還有類似的很多故宮場外的空間，如王光賓繪制彩畫、山西琉璃廠、文物修復愛好者培訓等。這些故宮場外的空間，都在進一步補充影片傳承的重要主題。

《我在故宮六百年》中的“我”

故宮的構成肌理。紀錄片《我在故宮六百年》中的“我”第一層意義就是這些構成故宮肌理的磚瓦書畫。該片是基于故宮建成六百年的重要節點拍攝制作的，另外在第一集中就是圍繞“丹宸永固”大典展開的。因此，這個“我”就是指代的故宮里這些磚瓦書畫。圍繞大展講述的第一件事，就是鳳陽中都博物館遠道而來的故宮建筑構件經歷了六百年后在北京與故宮重逢。養心殿正殿后檐的明瓦片“海月原片”、長春宮屋頂房檐的彩畫、延禧宮的靈沼軒瓷磚等，選取這些有代表性的故宮建筑構件，參加“丹宸永固”大典既展示了故宮的構成肌理，又表現這些故宮守護人的匠人精神。

修復技藝與工匠精神。紀錄片中第二個“我”的含義代表著這些一代代傳承的修復技藝和工匠精神。影片講述長春宮時先是講述乾隆皇帝和富察皇后的故事，然后引入長春宮的屋檐上的彩畫。這些彩畫是慈禧時期的作品，時隔多年，這些保存也是為了給下一代故宮修復者留下重要參考。楊紅請來王光賓繪制彩畫小樣，繪制完成的彩畫小樣將會存放在庫房里，為下一代留下標準。這是另一種故宮修復，同樣也是故宮修復技藝的傳承。此外還有西北角樓的修復的歷史照片，故宮修復工作者十分珍惜這張歷史照片。這張照片是老一輩故宮專家和工匠們的首次合作，年輕的故宮工作者們希望了解前輩們的故事，同時也是希望在修繕技藝傳承的道路上記住前輩的名字。再如故宮博物院的退休工程師夏榮祥，作為故宮的第三代大木匠，他退休后經常回到故宮為年輕的故宮修復者傳授經驗與技藝，諸如此類的情節還有很多。影片對這些情節的勾畫，在展現故宮建造六百年的歷史同時，也是講述故宮之所以光彩依舊，靠的是這些工匠藝人一代代傳授新手的技藝和每一代故宮人的奉獻與努力。

“傳承”的主題表達

紀錄片《我在故宮六百年》通過鏡頭展現故宮六百年的肌理與構造，書寫歷史的同時也向人們展現了一代代故宮守護人的專業與匠人精神。正是這種精神的代代傳承，才有故宮六百年甚至下一個六百年的輝煌。

傳承源于專業。《我在故宮六百年》展現的與其說是一個關于故宮建成六百年的故事，不如說是一代代故宮人的專業與傳承。就像第三集中說到每一位故宮修復者都從老師傅手里學到一門獨特的絕活一樣，一代代匠人學徒在一次次磨練中鍛煉自己，學到本領。承乾宮天花板上空白的彩畫需要修復，但這次修復交到以張奉兵為代表的技藝傳承組。由于第三代工匠面臨退休，修故宮的絕活面臨后繼無人，所以故宮專門為年輕人制定培養方案，旨在為幫助年輕人快速學習技藝。這些技藝的傳承是離不開老師傅的親手傳授，每一位老故宮人都發揮余力、傾囊相授。從瓦作技師金家銅對年輕人如何修補好一塊地磚，到楊澤華為修復彩畫指導最基本的漿糊的稀稠控制，再到瓦作技師吳生茂、李增林親手為年輕的故宮修繕者示范大墻抹灰等，都一點點展現老一輩的悉心教導，年輕一輩的刻苦鉆研，也更一步深化了傳承的主題。此外，傳承性還體現在第三集里，王儷穎去給學生們做講座，還有故宮與大中小學密切合作，年輕的故宮修繕者給熱愛文保事業的大中小學生講述故宮的故事，傳授故宮修復的技藝，匠作技藝和精神也就這樣一代代地傳承下去了。

傳承源于熱愛。擇一事，終一生。紀錄片中老師傅對年輕后輩的細心指導，呈現的是技藝的專注與熱愛，更是一份后繼有人的喜悅。長春宮的彩畫修復師王光賓，鏡頭里展示繪制彩畫的專注和為彩畫上金的專業；修繕技藝部的張典為了保住養心殿的立柱的堅持；彩畫技師喬建軍因能為故宮復制彩畫小樣的興奮。這些都體現了這些匠人對專業的熱愛，對故宮文化的熱愛，對文保事業的熱愛。

結語

《我在故宮六百年》向人們展示了紫禁城六百年的構造與肌理，也展現了一代代文保人的奉獻與專業。正如紀錄片結尾，故宮高大的紅墻下一個個孩子跑過，孩子象征的生命力和活力，同時也象征著故宮“丹宸永固”的秘密——一代代匠人的薪火相傳。