戲曲表演中的情感表達與技巧芻議

■沈雪雯

眾所周知，戲曲藝術是我國的優良傳統文化之一。人們通過對戲曲表演進行觀看，可以通過戲曲演員們的生動演繹明確戲曲中的歷史事件，進而了解我國的歷史發展過程。從本質上來講，戲曲藝術在具體演繹的過程當中需要考慮多種因素，這樣在后期才能夠給觀眾們呈現出精彩的視覺效果。在此過程當中，戲曲演員需要深入研究戲曲劇本中的深層含義，了解劇本人物的情感，進而真正演繹出人物的性格與情感等。除此之外，還需要借助服飾、表情等來向觀眾傳達人物形象。目前我國的戲曲藝術不斷完善，但是要想將戲曲藝術進一步發展，就必須要讓戲曲演員具備良好的情感表達技巧與能力，還原人物性格，進而為觀眾展現出震撼的舞臺效果。

一、戲曲表演中的情感表達

1、雙重人格表達法

戲曲演員在具體進行戲曲表演的過程當中都希望自身的表演水平能夠得到提升，進而為觀眾展現出更佳的視覺效果。而雙重人格表達則是廣大戲曲演員所追求的一種目標與水平。只有演員在達到這一水平時，他們才能夠更好的去揣摩劇本中的人物性格與情感，塑造出生動形象的人物，在此過程中，演員能夠在演繹劇本人物時將角色情感取代自身情感，進行情感表達。但是通過對目前的戲曲演員進行觀察，我們可以發現很大一部分戲曲演員都沒有真正做到這一水平，在具體演繹人物時往往會加入自身對角色的情感認知，這些具有現代化的情感認知無法與劇本中的人物情感進行有效結合，在具體進行表演的過程當中也無法真正的還原原有的人物形象。但是，要想真正的運用這種雙重人格表達法去進行人物演繹就必須要充分了解整個劇本的背景，進而對劇本中的人物進行分析，切勿根據現代化的想法去理解劇本中的人物情感，同時還應當充分考慮人物情感的表達方式，盡可能為廣大觀眾展現出良好的舞臺表演效果。對于不用類型的戲曲來說，它們本身的情感主線也各不相同，比如《梁山伯與祝英臺》這一劇本中的主線就主要以愛情線為主，演員就必須從愛情情感的角度去理解人物情感的表達，并借助動作等來為觀眾傳達人物情感。與此同時，演員之間還可以互相學習，加強交流，互相傳授對情感表達的技巧，進而提升自己的表演水平。

2、揣摩人物情感

對于戲曲劇本來說，其中的某一角色經常會由不同的演員去演繹，演員對劇本角色的理解不同，最終所演繹出的效果也各不相同。為此，為了更好表現出角色情感，更好與觀眾達到情感共鳴，演員必須要深入的對劇本進行研讀，在對整個劇本故事線了解的前提下對人物情感、性格等方面進行研究與分析。在具體對劇本進行閱讀的過程當中，演員應當揣摩每一句臺詞的含義以及人物的心理情感。除此之外，為了更好地展現人物形象，演員還必須理解人物的每一個動作以及肢體表達的含義。在進行戲曲表演時，相同的臺詞在不同的階段和情景下的情緒和含義也各不相同，為此演員必須要深入了解故事背景，掌握分寸去進行情感表達。與此同時，戲曲演員還可以通過查閱歷史資料來對歷史人物有一個更為透徹的認識。對于戲曲人物來說，他們在細節處可能有不同，但是很多人物中具有非常多的相似之處。演員必須要總結與分析人物之間的相同之處，并對其進行深入研究，進而達到情感的起伏快速轉換，呈現出豐富的人物情感。

3、情景模擬重復練習

對于廣大戲曲演員來說，最為重要的任務就是將戲曲劇本中的人物形象進行完美演繹，與其他演員共同配合，還原戲曲劇本，呈現出良好的舞臺效果。但是對于部分演員來說，其可能具有所謂的“舞臺恐懼癥”，舞臺下的表演能夠惟妙惟肖，但是在舞臺上面對觀眾時卻無法生動的展現人物形象。出現僵硬化的表演是每個演員都不想呈現出的狀態，為此戲曲演員在真正上舞臺表演之前必須要不斷的重復練習，真正的做到“臺上一分鐘，臺下十年功”。為了達到良好的練習效果，戲曲演員可以借助相關道具來還原舞臺情景，如借助多媒體來播放戲曲背景音樂，除此之外還可以觀看一些優秀的戲曲表演節目來從中提升自己的表演水平。與此同時，為了更好的觀察自身的表演是否存在不足之處，可以通過錄制表演視頻來進自我反思，充分了解自己的不足并且不斷改進與調整，進而達到良好的表演效果，真正的與角色情感相融合。

二、戲曲表演中的技巧

1、行腔技巧

一般來說，在具體演繹戲曲人物的過程當中為了更加突出人物性格就會通過“唱”的形式來進行角色演繹，這種形式就是所謂的行腔。對于行腔來說，演員必須要加入自身獨特的唱腔風格才能夠更好地突出演員特色。對于不同類型的作品來說，在具體演繹的過程當中需要采取不同的演繹方式，腔調的差別與旋律也能夠表達出豐富多樣的人物情感。每一個戲曲演員都應當具備優秀的行腔能力，但是要想真正提升行腔技巧，演員就必須要不斷地加強練習，了解和總結行腔技巧，進而能夠使得觀眾能夠通過演員的唱腔中感受情感的起伏與變化，并與人物產生深入共鳴。

2、動作技巧

在戲曲表演中，除了語言層面的情感表現還應當注重動作技巧的表達。戲曲演員為了更為靈動的表現出人物性格，在具體進行演繹的過程當中往往會加入動作這一元素。針對其中的動作技巧來說，主要分為“做”和“打”兩種。“做”就是要求演員按照統一的動作規范去進行人物演繹，借助不同的形態來展現不同性格的人物特征等。在這一動作技巧中，演員必須要充分揣摩劇本內容以及人物形象。而“打”一般出現以武打動作為主，在激烈的打斗中才會出現“打”，為了展現打斗的激烈場面，演員必須要動作熟練與動作標準，只有這樣才能夠營造良好的打斗效果。

三、結語

總而言之，通過上述分析我們可以發現在戲曲表演的過程當中，相關演員必須要充分掌握情感表達技巧，并借助動作等技巧作為輔助，為觀眾展現出人物形象，使得觀眾與人物產生情感共鳴，達到良好的舞臺效果。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，我們所看到的戲曲舞臺效果都是靠戲曲演員們日復一日的練習才能夠達到這一效果。為此，我們也應當不斷加強對中國傳統文化的傳承。